Как оформить чертеж: Требования к оформлению чертежей

шрифты, отступы, как правильно оформить

Оформление листа чертежа очень важный момент. Его нельзя отложить на потом, о нем нельзя забыть или просто упустить из виду, потому как оформление чертежа сильно влияет на итоговую отметку. Если вы не хотите упустить свой шанс сдать чертеж на отлично, то эта статья для вас.

Оформление листа сборочного чертежа: все тонкости

При оформлении любой работы необходимо соблюдать нормы, которые прописаны в ГОСТ. Чертеж – не исключение. Однако с чертежами все немного сложнее, и пусть это вас не пугает.

Формат каждого листа определен стандартами ЕСКД. Самый большой лист, который имеет площадь 1 м² , имеет формат А0. Далее в сторону уменьшения А1 – это ровно половина от А0, и так по убывающей соответственно. Согласно международному стандарту А0 – 841х1189, А1 – 594х841, А2 – 420х594, А3 – 297х420.

От чего зависит качество чертежа?

Таким вопросом задаются многие студенты, которые претендуют на высший бал. Конечно, работа должна быть выполнена в соответствии со всеми правилами и стандартами, но и этого оказывается мало.

Определенные требования предъявляются к качеству бумаги. Чтобы не ошибиться, покупайте специальные листы для черчения. Они идут уже с подготовленными полями и основными обязательными полями — вам достаточно их просто заполнить.

На чертеже необходимо проставить реальный размер изделия, которое выполнено на бумаге. При выполнении чертежа на бумаге обязательно применение масштабирования. Согласно ГОСТ бывают следующие уменьшения: 1:2, 1:2,5, 1:4, 1:5, 1:10, 1:15, а также увеличения: 2:1, 2,5:1, 4:1, 5:1, 10:1, 15:1.

При проектировании объектов более крупных масштабов, нежели детали, применимы немного иные величины, например 1:1000 и так далее. Размер масштаба указывается в определенной графе. Хотелось бы напомнить, что в любое время вы можете заказать чертеж у наших опытных авторов.

Кстати! Для наших читателей сейчас действует скидка 10% на любой вид работы

Оформление листа сборочного чертежа по всем правилам

При оформлении сборочного чертежа обязательно используется определенный шрифт. Это значит, что вы просто обязаны подписать все данные о работе одинаковыми буквами, с одинаковым наклоном и так далее.

Толщина линии чертежа — от  0,5 до 1,4 мм. Помните, что это зависит от величины и сложности изображения. Любая равнозначная линия должна полностью совпадать с такой же.

Соблюдение всех правил оформления чертежей поможет вам получить хорошую отметку и сдать чертеж без особых проблем. Надеемся, что вы поняли как оформить лист для чертежа без ошибок.

В случае, если у вас в процессе выполнения такой работы возникли трудности, то мы предлагаем вам оперативную помощь — обратитесь к профессионалам, которые всегда готовы помочь.

Автор:
Инна

Инна – увлекается ручным творчеством, и это не только вышивка и декор своими руками, но и копирайт. Человек ручного и умственного труда, лучший отдых которого – семья.

Правила оформления чертежей

Чертежи – это абсолютно неотъемлемая часть современного машиностроения, и без их правильного составления оно не может не только развиваться, но даже и существовать.

Как и другие вида конструкторской документации, они являются тем средством, при помощи которого не только фиксируются и сохраняются, но также передаются немалые объемы информации, касающейся машин и механизмов самого различного назначения. Именно чертежи являются теми документами, которые служат для наглядного пояснения устройства и принципов функционирования агрегатов и конструкций в целом, а также отражают все взаимосвязи, существующие между теми отдельными частями, из которых они состоят.

Черчение

Строительное черчение

Чертежи

3D модели

Таблицы

Статьи

На технических чертежах все детали изображаются таким образом, чтобы в полной мере была отражена их форма, а также такие характеристики, как расположения поверхностей, предельные отклонения размеров, а также шероховатость поверхностей.

На технических чертежах указывается такая информация, как материал, из которого должна быть изготовлена изображенная на них деталь, характер покрытия, способ термообработки, твердость и т.п.
Согласно чертежам производятся не только работы по изготовлению деталей, но также сборка из них разнообразных машин, механизмов и устройств. По этой причине чертежи должны быть выполнены таким образом, чтобы на них имелась исчерпывающая информация по каждой из сборочных единиц или деталей, из которых состоит конечное изделие.

Одним из основных требований к чертежам является то, что вся информацию о назначении устройства, взаимодействии в них различных деталей и их форме они должны давать в доступном и простом для восприятия виде. Все чертежи должны быть составлены и оформлены в полном соответствии с действующей редакцией ЕСКД (Единой системы конструкторской документации).

Оформление чертежей

Все чертежи должны выполняться на листах, имеющих установленные стандартом размеры. Это позволяет существенно облегчить документооборот и их хранение.

Ограничителем поля чертежа является его рамка. На каждом чертеже должна наличествовать основная подпись, в которой отображаются сведения, касающиеся изделия. Действующими стандартами устанавливается размеры, содержание и форма основной надписи.

Масштабы чертежа

Для оформления технических чертежей применяются масштабы, определенные действующими стандартами.

Под масштабом чертежа подразумевается соотношение линейных размеров, которые имеет изображение детали, к ее размерам действительным.

Выбор того или иного масштаба зависит от таких факторов, как степень сложности детали, ее размеры, а также вид чертежа.

Линии чертежа

Для оформления чертежей используются различные сочетания линий, имеющих различное наименование, размеры, начертание и назначение.

В качестве исходной линии принимается сплошная толстая основная линия. Что касается толщины других линий, то она устанавливается в зависимости от того, какую толщину имеет линия основная.

На чертеже для всех изображений, имеющих один и тот же масштаб, толщина линий одного и того же типа должна быть одинаковой.

Шрифты чертежа

Все обозначения и надписи на чертежах и другой технической строительной и машиностроительной документации должны выполняться при помощи стандартного чертежного шрифта.

Чертёжный шрифт содержит в себе буквы русского, латинского и греческого алфавитов, римские и арабские цифры.

Нанесение размеров

Оформление технических чертежей предполагает точное соблюдение всех правил, касающихся нанесения размеров.

При помощи размерных и выносных линий, а также размерных чисел на чертежах указываются значения величин изображенных изделий, а также их отдельных элементов.

Указание линейных размеров на чертежах осуществляется в миллиметрах, и при этом единицы измерения не указываются. В тех случаях, когда используются другие единицы измерения длины, то их обозначение следует после указания размерного числа.

Одним из наиболее важных условий успешного и продуктивного функционирования любого современного производства является умение специалистов выполнять чертежи и эскизы, а также грамотно их читать.

Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов

8 мая

8 мая Как создать рисунок или картину за 9 простых шагов

Мэри

искусство, рисование

Использование испытанного рабочего процесса для создания произведения искусства может быть чрезвычайно полезным и сэкономит огромное количество времени как художникам-любителям, так и профессионалам.

Звучит как ограничение, но наличие собственного установленного процесса на самом деле даст вам больше возможностей для творчества и приведет к лучшим результатам.

Особенно новичкам часто трудно понять, что делать в первую очередь, когда они начинают новый рисунок или картину. В конечном итоге они пытаются делать слишком много дел одновременно и полностью упускают из виду другие.

Вот одностраничное резюме этой статьи на случай, если вы захотите распечатать его для использования в будущем.

Для чего нужен этот рабочий процесс?

Этот рабочий процесс, от наблюдения до готового изделия, можно использовать для любого произведения искусства, кроме быстрого практического наброска. Даже в этом случае многие из этих шагов по-прежнему применимы и могут дать вам лучший результат, если вы потратите несколько дополнительных секунд на их выполнение.

Он основан на очень простом принципе. Процесс создания произведений искусства включает в себя гораздо больше, чем просто нанесение пигмента на бумагу , как бы искусно это ни было. Голова играет такую ​​же важную роль, как и руки; и он должен начать работать задолго до ваших пальцев.

Картина Клода Моне на опушке леса (1885 г.) Джона Сингера Сарджента. Фото © Тейт, CC-BY-NC-ND 3.0

Во-первых, вы должны просто наблюдать за объектом. Затем вам захочется подумать о том, как его нарисовать, и только после этого вы должны начать записывать основные фигуры на бумагу.

Или, как сказал бы профессиональный художник Ч’нг Киа Киан: «Смотри, думай, рисуй» .

Эти шаги хорошо подойдут для рисования всего, что вы видите перед собой, будь то корзина с фруктами, пейзаж или человек.

Но они также невероятно полезны, когда вы работаете исключительно в своем воображении. Просто, конечно, в этом случае «видящая» часть происходит внутри вашей головы.

Если вам нужны дополнительные советы о том, как работать с конкретными предметами, я написал несколько дополнительных статей в рамках своего проекта «Наброски».

«6 простых шагов, чтобы нарисовать увлекательный натюрморт» и «8 простых шагов, чтобы нарисовать интересные улицы и здания» — отличное дополнение к этому посту.

В процессе творчества голова должна начать работать задолго до рук.

Я разделил рабочий процесс на девять шагов, которые, я надеюсь, будут вам полезны. Некоторые из этих шагов могут занимать всего несколько секунд или довольно много времени. Это зависит от вашего уровня опыта, предпочтительного способа работы и того, насколько сложной должна быть ваша композиция.

1 Возьми в руки

Одна из самых распространенных ошибок в творчестве — браться за карандаши или кисти, как только найдешь интересный предмет.

Вместо этого, прежде чем вы даже подумаете о том, чтобы сделать первый штрих, дайте себе время осмотреть всю сцену, а не только сам объект.

Старайтесь чувствовать, а не видеть. Вы не хотите рисовать дом, но эффект этого дома на вас.

Если сначала взять сцену с ее звуками и запахами, это улучшит качество лайнворка позже.

Очень полезно попытаться описать сцену в нескольких словах. Прилагательные, такие как «гладкий», «спокойный» или «мрачный» работают особенно хорошо.

Ваши линии и штрихи должны передавать это чувство, поэтому то, что вы рисуете, так же важно, как то, как вы это рисуете. Если вы хотите передать чувство зрителю, вам нужно сделать больше, чем просто точно скопировать тему.

Старайтесь чувствовать, а не видеть. Какие чувства у вас вызывает эта сцена? Спокойствие? Взволнованный? Тревожный?

Сконцентрируйтесь и на других чувствах, особенно когда рисуете на улице. Какие звуки вас окружают? Как насчет запахов? Если вы рисуете с фотографии, попробуйте представить все это.

Простой процесс наблюдения за сценой и управления вашими чувствами войдет в вашу работу и сделает ее еще лучше.

2 Соблюдать

Теперь, когда вы «соединились» со своим предметом, вы должны рассмотреть его потенциал как произведения искусства. Дайте своему уму время привыкнуть и посмотрите на сцену, как это сделал бы художник.

Не торопитесь, чтобы визуально наблюдать за объектом, от основных форм до более мелких деталей.

Посмотрите, сможете ли вы определить уровень глаз, точки схода и основные линии схождения. Если эти термины для вас новы, взгляните на мою статью об одноточечной перспективе.

Есть ли какие-либо естественные фокусы, с которыми вы хотите работать? Если вы рисуете дом, возможно, у него есть красивые ставни или цветочные украшения на подоконниках. Если вы рисуете человека, какая черта в первую очередь привлекла ваше внимание?

Подумайте, что делает объект интригующим для вас, и используйте это, чтобы «заманить» зрителя.

Вы также захотите выяснить, откуда падает свет, так как позже это станет важным фактором. Источник света один или несколько? Какой свет? Это яркое послеполуденное солнце или пушистый камин?

Какие цвета? Они тусклые и приглушенные или яркие и живые? Много ли контраста?

Вашему мозгу может потребоваться некоторое время, чтобы переключиться в «режим художника» и заметить все эти вещи.

Мы склонны блокировать огромное количество визуальной информации в нашей повседневной жизни, потому что она не важна для нашего дня и, так сказать, перегрузила бы нашу систему. Представьте, что вы видите каждую деталь, каждую текстуру и линию схождения каждого здания, мимо которого вы проходите по пути на работу. Вы придете в офис уставшим.

Но для того, чтобы заниматься искусством, вам нужно много этих деталей, так что хорошо предупредить свой мозг и попросить его переключиться.

3 Подумай

Вы уже достаточно хорошо знаете объект, так что пришло время принять некоторые художественные решения. Этот шаг является доказательством того, что создание искусства включает в себя гораздо больше, чем просто копирование того, что вы видите перед собой. Вам нужно подумать о своей композиции и решить, на каких частях вы хотите сосредоточиться, на чем намекнуть или полностью опустить.

Какой стиль, приемы и средства массовой информации вы будете использовать? Хотя у вас могут быть свои любимые: эксперимент . Адаптируйте свой стиль и материалы к своему предмету . Что лучше всего раскроет его суть? Будет полезно, если вы вернетесь к словам, которыми описали свою сцену на шаге 1.

После того, как вы узнали свой объект, пришло время выяснить, как ваши зрители тоже могут узнать его.

Какие цвета вы будете использовать, если да? Будете ли вы темным и сильным, светлым и пушистым или что-то среднее? Останетесь ли вы верны оригиналу или измените цветовую палитру? Следует ли вам следовать каким-либо правилам математического проектирования? Какова будет ваша точка зрения?

Есть бесконечное количество моментов, которые нужно учитывать, но успешная композиция не обязательно должна быть слишком сложной. Подумай об этом, но не слишком много думай об этом. Если вы сомневаетесь, художник внутри вас поможет вам, если вы готовы слушать.

Откройте мою статью «Композиция в искусстве: как спланировать рисунок или картину», если вам нужна более подробная информация и конкретные советы и рекомендации.

4 Подготовка

К этому моменту ваш следующий шедевр уже готов, а вы еще даже не наточили карандаши!

Теперь пришло время убедиться, что вы можете работать в продуктивной среде, не отвлекаясь. Итак, мы собираемся сделать некоторые приготовления.

Прежде всего, вам нужно собрать все материалы, которые вам нужны (или могут понадобиться) и расположить их так, чтобы они были легко доступны. Это включает в себя ваши карандаши, краски, кисти, холст, скрап-бумагу для занятий, точилку и все, что у вас есть.

Нет ничего хуже для концентрации, чем необходимость постоянно вставать и искать вещи, которых нет под рукой.

Лично я предпочитаю, чтобы все было готово к работе в переносной коробке, которую я могу просто взять с полки, но для этого также отлично подходят контейнеры (такие как РОСКОГ ИКЕА), если вам нужно больше места.

Естественно, вы также захотите найти относительно спокойное и тихое место для работы. Если вы рисуете на улице, это может быть вдали от слишком большого пешеходного движения и неблагоприятных погодных условий.

Наличие всех материалов наготове важно для концентрации. Храните их под рукой в ​​коробке или на кухонной тележке.

Если вы планируете рисовать или рисовать в течение длительного времени, я также рекомендую иметь напитки и закуски наготове, на случай, если вы проголодаетесь на полпути (я люблю свой термос, чтобы выпить чашку чая, пока я работаю ).

И, конечно же, мои постоянные читатели знают, что я большой сторонник принципа «разогреться перед тем, как идти вперед». Ничто так не улучшает качество вашей работы с линиями, как пара простых упражнений для разогрева .

5 Помните

Теперь, когда вы все подготовлены и готовы к работе, лучше уделить еще несколько минут, чтобы напомнить себе о некоторых важных моментах, которые вы, вероятно, забудете во время работы.

Любой художник должен иметь список лучших указаний и советов, которые он когда-либо читал или получал, и держать его на видном месте, чтобы освежить свой разум. Что-то вроде шпаргалки.

Это почти то же самое, что напомнить начинающим спортсменам правильно дышать или держать ногу в правильном положении. Через некоторое время вы будете делать это автоматически, но до тех пор хорошо, если вам регулярно указывают на это.

Шпаргалка с несколькими подсказками может помочь освежить ваши мысли перед началом работы и улучшить ваше искусство в процессе.

То, что вы хотите запомнить, полностью зависит от вас и от того, как вы работаете. Это могут быть такие вещи, как «работать плечом, а не запястьем» или «держать скорость» , или это может быть гораздо более конкретно.

Одна или две вычурные мотивирующие цитаты также могут творить чудеса, если вы, вероятно, разочаруетесь где-то в пути и вам может понадобиться напоминание, чтобы пережить это и не сдаваться.

6 Основные формы

Теперь вы, наконец, можете приступить к более ручной части создания искусства. В большинстве случаев вы захотите начать с грубого наброска, чтобы получить правильные основные пропорции.

Представление объекта с точки зрения простых геометрических фигур значительно облегчит этот процесс. Почти любой предмет можно упростить с помощью стандартных форм, таких как сферы, пирамиды или цилиндры. Они не должны быть очень точными или полностью охватывать ваш объект, но в большинстве случаев они охватывают значительную его часть.

Упрощенные геометрические фигуры отлично подходят для передачи основных пропорций любого предмета на бумаге.

Например, если вы рисуете мечеть, у вас может быть параллелепипед (прямоугольный куб) для главного здания, пара цилиндров и конусов для башен и полусфера для куполов.

Если вам трудно увидеть какие-либо фигуры, попробуйте прищуриться. Это размывает много отвлекающих деталей.

Держите свои движения свободными, а линии легкими, расслабленными и гибкими (используйте это «нарисовать с плеча» указатель из шага 5).

Затем постепенно можно приступать к исправлениям. Вы можете разбивать большие фигуры на более мелкие и повторять свою работу несколько раз, пока не будете уверены, что у вас правильное базовое расположение, перспектива и композиция.

Голубая мечеть в Стамбуле, Турция, представляет собой просто набор кубов, цилиндров, конусов и полусфер.

Простой эскиз мечети, показывающий основные формы. Линии затемнены для ясности.

Не торопитесь с андеррайтингом. Не двигайтесь дальше, пока не убедитесь, что основные пропорции правильные, иначе позже это вызовет проблемы.

Имейте в виду, что слишком много деталей в вашем эскизе может сделать готовую работу немного жесткой. Если вы не создаете гиперреалистичное искусство, на этом этапе лучше быть немного менее точным. Убедитесь, что вы добавили достаточное количество «маркеров», чтобы направлять вас и избавить вас от необходимости останавливаться и переоценивать размещение основных компонентов позже, но не более того.

Не обязательно, чтобы все в конце концов оказалось на своем месте. Помните, вы делаете искусство, а не создаете точную копию реальности.

7 Уточнить

Этот шаг, скорее всего, займет у вас больше всего времени, так как включает в себя все, что находится между подрисовкой и последними штрихами.

Теперь вы начнете использовать более темные линии и постепенно добавлять все больше и больше деталей.

Я не буду описывать каждый шаг этого процесса, поскольку он уникален для каждого художника и во многом зависит от вашего стиля, материала и техники (например, вы можете использовать или не использовать затенение в своей работе).

Каким бы ни был стиль, рекомендуется работать слоями. Это означает, что вы будете добавлять все больше и больше деталей ко всей своей работе в несколько этапов, а не концентрироваться на одной конкретной функции за другой.

Ни одна часть работы не должна быть более законченной, чем любая другая (если только она не является частью композиции).

У меня есть для вас один особый совет: Всегда держите под рукой лист бумаги , чтобы быстро попрактиковаться в некоторых из более сложных частей. Это может быть особенно сложная текстура, такая как булыжная дорога, или определенный вид брызг и техники губки, чтобы получить правильную листву деревьев.

Было бы обидно испортить окончательный вариант только потому, что вы не потратили две минуты на то, чтобы попробовать, работает ли ваш подход на образце, прежде чем зафиксировать его на холсте.

8 Последние штрихи

Боже мой, вы уже почти закончили! К настоящему времени у вас будут готовые цвета, детали и текстуры, и все, что осталось, — это последние штрихи, чтобы усовершенствовать вашу работу.

Как и в предыдущем шаге, что именно это влечет за собой, во многом зависит от вашего стиля и носителя.

Это может быть добавление бликов или затемнение некоторых областей. Может быть, вы усилите цвет, который выглядит не так, как вы хотели, или подкорректируете линию, которая еще не совсем верна.

Если это важная для меня работа, я считаю целесообразным убрать ее из поля зрения на пару дней, а затем вернуться к ней позже. Это значительно облегчает обнаружение ошибок и возможных улучшений.

Перемещение предмета из поля зрения на несколько дней поможет вам взглянуть на него свежим взглядом и увидеть то, что вы раньше не замечали.

При всем при этом важно установить себе лимит на внесение исправлений. Искусство не должно быть и не должно быть совершенным.

Не обманывайте себя, думая, что вы должны создать следующую Мону Лизу или Звездную ночь, а что-то менее превосходное не стоит времени. Примите недостатки в своем искусстве и поймите, что именно они делают его уникальным.

9 Подпишите

Очевидно, вам не обязательно нужно подписывать вашу работу. Тем не менее, я рекомендую это, потому что подпись означает конец процесса создания .

Возьмите за правило никогда не трогать подписанную работу. Это убережет вас от искушения делать бесконечные исправления и никогда не быть удовлетворенным.

Любой художник с небольшим опытом знает, что в определенный момент любые дальнейшие исправления либо не изменят ситуацию, либо сделают ее еще хуже.

Подпись Винсента Ван Гога на его Подсолнухи (F458) , 1889

В моей статье «Как создать идеальную подпись для вашего искусства» вы найдете несколько советов и приемов, которые помогут вам найти подпись, которая подойдет именно вам.

Как только вы объявите свою работу «законченной», немедленно подпишите ее. После этого вы можете позаботиться о сохранении и выставить напоказ именно то, что вам нужно, например, побрызгать на него закрепителем или обрамить.

И все. Вы закончили свою новую работу. Отличная работа!

Вам понравилась эта статья или вы хотите добавить что-то еще? Не стесняйтесь оставлять мне комментарии ниже!
Если вам понравился этот пост, поделитесь им, чтобы другим он тоже понравился!

Оставить комментарий

Мэри

Привет! Я Мэри, блогер и художник этого сайта. Я пишу обо всем, что связано с рисованием и живописью: упражнениях, техниках, материалах и многом другом.

Я изучал искусство и дизайн в Лондоне, но днем ​​работаю в сфере цифровых технологий. Я живу в Глазго, Шотландия, и я люблю пешие прогулки, японскую кухню и супер-преувеличенные книги о выживании.

Темы

• архитектура

• Изобразительное искусство

• художники

• состав

• Рисование

• упражнения

• пейзаж

• жизнь и хобби

• материалы

• перспектива

• портреты

• эскизный проект

• натюрморт

• городской скетчинг

Последние статьи

советов для начинающих: начало работы в цифровом искусстве |

Самая большая проблема, возникающая при переходе на цифровую иллюстрацию, — это подготовка установки и выбор устройства. В этой статье собраны основные моменты, о которых вам нужно подумать, приступая к работе.

Индекс

• 1. Устройства: компьютер, планшет или смартфон?
  • Рисование на компьютере
  • Рисование на планшете
  • Рисование на смартфоне
  • Если вы пользуетесь компьютером, вам может понадобиться перьевой планшет

Если вы думаете о том, чтобы начать заниматься цифровым искусством впервые, у вас могут возникнуть следующие вопросы:

«Что мне нужно, чтобы начать рисовать?»
«Сколько будут стоить приложения для рисования и инструменты для цифрового рисования?»

Если вас это беспокоит, прочтите ниже краткое изложение всего, что вам нужно знать перед началом работы. (Обратите внимание, что цены в этой статье являются ориентировочными.)

1.

Устройства: компьютер, планшет или смартфон?

Рисование на компьютере

Если у вас уже есть компьютер, хорошие новости! Вы можете продолжать использовать его, не покупая новый.

С точки зрения памяти, хотя вы можете рисовать, используя только 4 ГБ памяти, мы рекомендуем использовать 8 ГБ или больше, если вы хотите получить максимальную отдачу от своего нового устройства.

Многие рекомендуют компьютеры Mac для рисования, но вы можете абсолютно без проблем рисовать на компьютере с Windows или на ноутбуке. Не стесняйтесь выбирать операционную систему, которую вы предпочитаете.

Рисование на планшете

Планшеты позволяют легко начать рисовать в цифровом виде! Все, что вам нужно, это приложение для рисования и стилус для планшета. Некоторые более известные варианты — это Apple iPad с Apple Pencil (2-го поколения) и S Pen для планшетов Galaxy. Спецификации для различных приложений изложены в соответствующих магазинах приложений.

Рисование на смартфоне

Вы можете загрузить художественное приложение и рисовать на своем смартфоне как есть, но некоторые смартфоны поддерживают чувствительность к давлению пера, что важно, если вы хотите рисовать линии, как при рисовании традиционным искусством. . Проверьте, может ли ваш телефон определять давление пера. Устройства Samsung Galaxy могут использовать перо S, а устройства Android и iPhone с чувствительностью к давлению могут использовать стилусы Wacom, такие как Bamboo Sketch.

Если вы пользуетесь компьютером, вам может понадобиться планшет

Если у вас есть компьютер без сенсорного экрана для рисования, вам понадобится планшет.

С помощью графического планшета можно рисовать более плавные линии, поэтому, если вы хотите нарисовать рисунок на компьютере или ноутбуке, отдайте предпочтение этому инструменту. Вы найдете несколько компаний, которые продают графические планшеты, но наиболее популярны планшеты Wacom. Линейка продуктов Wacom действительно надежна и хорошо подходит для начинающих.

Подробнее о различных планшетах для начинающих см. в следующей статье.

11 лучших планшетов для рисования 2022 года!

Вы также можете рисовать на смартфоне или планшете с помощью стилуса. Тем не менее, эти параметры, как правило, ограничены технологически, поэтому они могут сдерживать вас или лишать вас уверенности, поскольку они, как правило, не отражают детали штрихов.

Убедитесь, что вы выбрали устройство, которое соответствует вашим потребностям в рисовании, в том числе насколько серьезно вы хотите рисовать.

 Обычные компьютеры с программным обеспечением для иллюстраций

Модель Galaxy Book Flex2 5G , доступная в Германии и Великобритании, поставляется в комплекте с 6-месячной лицензией на Clip Studio Paint PRO.

Это ПК 2-в-1 с вращающимся на 360 градусов дисплеем и пером S Pen, чувствительным к 4096 уровням давления, что позволяет рисовать так же плавно, как если бы вы рисовали на настоящей бумаге.

Samsung.com Великобритания «Galaxy Book Flex2 5G»

2.

Иллюстрация/приложения для рисования

Приложения.

Лучше сначала получить практический опыт. Большинство платных программ имеют бесплатную пробную версию, поэтому вы можете решить, покупать ли что-то после тестирования. Также учитывайте свой бюджет.

Крупные имена в программном обеспечении

• Adobe Photoshop

Всемирно известная графическая программа. Благодаря своей долгой истории и расширенным функциям он привлек многих профессиональных дизайнеров. Его часто называют просто Photoshop.
Бесплатная 7-дневная пробная версия Adobe

• Clip Studio Paint

Сложная программа для создания комиксов и иллюстраций. Программное обеспечение популярно среди многих профессиональных художников, особенно художников комиксов. Иногда его называют «Clip Studio» или «CSP».
Бесплатная пробная версия Clip Studio Paint

• Paint Tool SAI

Интуитивное и простое программное обеспечение для рисования. Программное обеспечение имеет меньше функций, но работает без сбоев даже с низкими характеристиками.
31-дневная бесплатная пробная версия SAI

Программное обеспечение — важный инструмент для рисования. Вы должны выбрать программное обеспечение в соответствии с тем, что вы хотите рисовать, будь то иллюстрации, комиксы, портреты, искусство в стиле аниме, картины в стиле акварели, пейзажи или персонажи.

Для получения дополнительной информации о последних сравнениях программного обеспечения для рисования см. эту статью, в которой мы сравниваем 13 различных приложений для рисования для ПК, планшетов или смартфонов!

Приложения и программное обеспечение для чертежей в 2022 году (бесплатно и оплачены)

30 Приложения для рисования и покраски для iPad 2022/Если вы хотите, чтобы вы заплатили

3.

Если вы хотите. дисплей, инвестируйте в монитор

Вам не нужно покупать новый дисплей, если вы уверены в том, что ваш ПК работает со старым.

Однако, если вы планируете купить новый монитор, выберите большой, потому что это снизит усталость. 20 дюймов или больше — это хорошо! Это может иметь решающее значение, если вы планируете рисовать на своем ноутбуке.

4. Заключительные мысли

Как видите, начало цифрового рисования очень разное, начальные затраты зависят от того, что вы покупаете:

• Компьютер (включая монитор)… От 450 до 2800 долларов США
• Графический планшет … От 100 до 2000 долларов США иен и более
• Стилус, чувствительный к давлению, для планшета или смартфона… 99–129 долларов США
• Приложение/программное обеспечение … Бесплатно или до 300 иен (или даже больше, в зависимости от того, что вы покупаете!)
• Сканер … От 100 долларов США

С другой стороны, если вы решите не покупать компьютер и использовать бесплатное программное обеспечение с небольшим графическим планшетом, вы можете начать работу примерно со 100 долларов США.