Барокко в архитектуре элементы: Стиль барокко в архитектуре Европы простыми словами

Стиль барокко в архитектуре и интерьере

Дворцовый стиль барокко в архитектуре — это направление европейской культуры, господствующее в эпоху позднего Возрождения. Стиль барокко в интерьере стал продолжением ренессанса и характеризуется тремя эпитетами — помпезный, роскошный и вычурный.

Несколько десятилетий простоты в убранстве комнат сменились совершенно новыми тенденциями. В XVII веке дома аристократов и вельмож начинают излучать великолепие и изысканность. Строгость и прямолинейность форм сменяется театральностью, замысловатостью и контрастностью. Они просматриваются везде — в пространственном размахе, богатой отделке и дорогих материалах.

Как зарождался дизайн интерьера в стиле барокко?

Время его правления охватывает начало XVII – середину XVIII века. Забавно, что термин «вarocco»был придуман лишь в середине XIX века чтобы определить пышный стиль архитектуры. Не удивительно, ведь «вaroссo» переводится как «склонный к излишествам». До этого элементы интерьера барокко называли стилем Людовика ХIV.

Направление, продолжающее традиции ренессанса, зарождалось и развивалось в Италии, а именно – в Риме, Венеции и Флоренции. Возвели стиль в отдельное направление гениальные архитекторы Карло Мадерна и Джованни Лоренцо Бернини. Соединяя мрамор разных цветов с деталями из позолоченной бронзы, Бернини создавал настоящие шедевры искусства.

Истощенная Италия все еще оставалась центром европейского искусства. И, хотя она уже не имела политического влияния, страна через появление нового помпезного стиля намеревалась продемонстрировать Европе свое привилегированное положение.

Изначально это был не светский, а церковный стиль, которому предназначалось прославить могущество церкви — архитектурное барокко должно было ошеломить человека позолотой и яркими красками. После вельможи и члены царских семей перенесли мотивы дизайна в свои особняки, а затем и в светскую жизнь.

Впечатляют архитектурные сооружения в стиле барокко, здания отличаются обилием скульптур на фасадах, сложными криволинейными формами и куполами, рустованными колоннами и пилястрами. Классические примеры стиля – французский Версаль, Собор святого Петра в Риме, пристройка дворца в Петергофе по модели Версаля.

По каким чертам можно определить стиль барокко в архитектуре?

Барокко в современном интерьере часто путают с роккоко. Последнему характерно полное отсутствие симметрии, извилистые кривые линии. Цвета в роккоко более нежные и женские, отсутствует тяжеловесность. Просматривается игривость, повышенный интерес к мифологии и эротическим сценам. Barocco же фундаментальный и тяжелый.

Оформление интерьера в стиле барокко предполагает высокие потолки и большое помещение. Лишь тогда интерьер будет смотреться богато. Не пройдут комнаты неправильной формы и острые углы. Идеальны прямоугольные, квадратные или овальные помещения. Овал – любимая форма барокко. В помещениях мы видим не просто овал, а красивые полуокружности, элегантно переплетающиеся между собой.

• Освещение.
  Дизайнеры создавали приглушенный и рассеянный свет в помещении при помощи канделябров и подсвечников. Но главным акцентом была огромная хрустальная свисающая люстра. Хрусталь усиливал свет и блеск, был показателем достатка и статуса владельца. Традиционный декор бронзовой люстры – хрустальный дубовый листочек с добавлением различных красителей. На стенах нередко можно увидеть хрустальные бра, украшенные золотыми вставками.




• Цветовая гамма.
  Интерьер комнаты барокко щедро наполнен золотом. Золото – основной цвет стиля. Оно просматривается в отделке помещений, декоре, аксессуарах и деталях мебели. Допускаются лишь благородные и помпезные оттенки – терракотовый, темно-зеленый, коричнево-зеленый, пурпурно-золотой и сине-золотой, насыщенные оттенки красного и бордового. Наиболее типично сочетание белого, бежевого и телесного с золотом.






• Материалы и отделка.
  Интерьер дома в барокко удивит вас роскошными мраморными полами (иногда натуральный камень переходит и на стены). Иной вариант – наборной художественный паркет. Мрамор и гранит широко используется в интерьере, компанию им могут составлять даже полудрагоценные или драгоценные камни.
  
  Стены обтягивают гобеленами или дорогими тканями. Популярны изображения природы. (Сегодня интерьер в стиле барокко в квартире использует качественные обои соответствующей тематики, венецианскую штукатурку или дубовые панели).
  
  Потолки украшаются росписью и лепниной. Исторически они именно расписные и яркие, а лепнина переходит от стены к потолку. Лепнина переплетается с позолотой. Усиливают впечатление от интерьера огромные ковры и обилие тяжелых тканей.
• Мебель.
  Интерьер гостиной в стиле барокко создается благодаря вычурной и массивной мебели со сложными изгибами и резьбой. Мебель обивалась дорогими тканями, которые в то время ткались вручную. Гладкий бархат, гобелен, атлас, парча и шелк ярких цветов – главные материалы обивки. Используются декоративные обивочные гвозди. Впервые именно в этом стиле появляется такое понятие как комплект мебели. Корпусная мебель нередко изготовлялась из эбенового дерева и инкрустировалась палисандром или кедром.

Мягкая мебель представлена не только диванчиками и витиеватыми креслами, это также и кушетками и табуретами для ног. Гостиные заполняют шкафы-буфеты, украшенные мозаикой столики, комоды. Корпусная мебель направления отличается от других изогнутыми ножками.

Как интерьер спальни в стиле барокко демонстрирует богатство хозяина?

Спальни были огромными и скрывались за массивными двустворчатыми дверями. В них зажиточные европейцы не только отдыхали, но и принимали гостей. Нередко обивка мебели повторялась в настенном рисунке или мотивах тяжелых занавесок. Характерные черты стиля — большие зеркала, помещенные в массивные резные рамы. Лучше всего демонстрируют интерьер спальни в стиле барокко фото готовых ансамблей мебели и отделки. Согласно барочным канонам, спальня должна быть насыщенных цветов, а кровать украшаться балдахином.

Балдахин и занавески венчают банты, кисточки, оборки и ламбрекены. Обязательно наличие туалетного столика, шкафа и прикроватных тумбочек. Рядом на трюмо стояли аксессуары, к которым выдвигалось всего одно требование – быть роскошными. Это шкатулки из ценных пород дерева, инкрустированные драгоценными камнями и золотом, статуэтки и вычурные сундуки. Не меньше аксессуаров впечатляет богатство и обилие текстиля. Настоящие шторы в стиле барокко – это подобие театрального занавеса, несколько слоев бархата, расшитого золотом.

Резьба по дереву с позолотой, кисточки, тесьма и узоры, шелк с золотыми нитками – все это выдает интерьер барокко в квартире. Дизайн отвергает легкие ткани и летящие занавески, тяжелый текстиль вносит в комнату строгость и изящество. Занавески обязательно достигают пола и образуют складки. Даже они призваны внести в дизайн помпезность.

На стене в комнате висит картина известного художника в позолоченной (или же украшенной сложной резьбой) раме. Для воссоздания стилистики 17 века, плазменные телевизоры также помещают в массивные рамы.

Как интерьер комнаты в стиле барокко использует камень?

Мрамор, как один из самых роскошных и дорогих натуральных камней, пронизывает дизайн Людовика XIV наравне с красным деревом и аксессуарами из слоновой кости. Мрамор широко использовался для изготовления лестниц. Из него делались ступени, бортики. При декорировании перил мрамору придавались округлые и овальные плавные формы. Лестницы из функционального предмета интерьера превращаются в настоящее произведение искусства.

Пол устилали большими однотонными мраморными плитами, или же в виде шахматной доски. Сегодня для этих целей используется мраморная плитка. Реже в качестве напольного покрытия выбирали темный паркет. Склонность к величественности, которую не скрывает интерьер барокко, гостиная передает еще и большим камином с мраморным порталом с изящной отделкой. Фрески на стенках разделяли внимание посетителей с картинами и вставками из мрамора.

Мрамор, оникс и малахит используется для декорирования окон и дверей. Оникс различных оттенков широко используется для отделки подоконников. Именно великолепными полами и дорогостоящей столешницей дает о себе знать стиль барокко в интерьере кухни. Натуральная деревянная мебель с резными элементами соседствует здесь с массивным столом на устойчивых плавных ножках. Ансамбль завершает темная или светлая столешница из натурального камня.

Тонкости современного воссоздания дизайна в Минске

Помимо соответствующего проекта коттеджа, предполагающего большие комнаты, для дизайна важно подобрать правильную мебель и грамотно представить современную технику. На кухне бытовая техника прячется от глаз, ее не приемлет интерьер кухни в стиле барокко, фото которого продемонстрируют вам идеально подобранную и расставленную мебель и несколько свисающих люстр. Центральное место в ванной комнате занимает изящная и плавная ванна. Она стоит на бронзовых ножках, или обкладывается бежевой мраморной плиткой. Далее гость заметит необычный смеситель, причудливую зеркальную раму и настенные светильники оригинальной формы.

Изящные напольные часы, настенные бра, статуэтки из слоновой кости и канделябры – все это поможет вам воссоздать интерьер барокко в квартире, фото которого изобилуют роскошными коврами и декоративными комнатными скульптурами.

Стиль королей и вельмож требует большого пространства, в маленьких комнатах фундаментальная мебель создаст ощущение перегруженности. Для любого вида мебели в Беларуси применяется техника искусственного старения. Сегодня барокко в интерьере, фото которого могут показаться чересчур помпезными, успешно совмещают с другими направлениями дизайна. В современной интерпретации стиль получил название необарокко и перенял лучшие традиции оригинального направления. Дизайнеры успешно сочетают его с хай-теком и мотивами конструктивизма.

Элементы барокко: орнамент, узоры и украшения

Каменные узоры барокко церкви Санта-Кроче-ин-Джерусалемме (chiesa di Santa Croce in Geusalemme). 17-18 вв. Рим.

Развитие орнамента барокко

Для современного барокко, как и для его прототипа — европейского стиля 17-18 вв., характерны масштабность, резкие сочетания света и тени, фантазийность, витиеватость в декоре зданий и интерьеров. Барочный орнамент покрывал карнизы, колонны, бордюры, портал дверей, оконные проемы, рамы картин, мебель. Орнамент барокко использует элементы позднего Ренессанса — маскароны, раковины, акантовый завиток, картуш. Узоры барокко обогащаются реалистичными рельефными изображениями людей и животных, которые смешиваются с купидонами, мифическими существами, цветами и растительными завитками. Преобразуются мотивы раковины, картуша, медальона: например, раковина в украшениях барокко может приобрести вид гвоздики, веера, солнца, напоминать французскую королевскую лилию. Кроме того, орнамент барокко заимствует рисунок рельефа из греческого и римского искусства: получеловеческие и полузвериные фигуры, цветочные гирлянды, плоды.

Орнамент барокко на фасаде церкви Санта-Сусанна в Риме (Chiesa di Santa Susanna alle Terme di Diocleziano). Перестроена в 1605 г. архитектором Карло Модерна.

Узоры барокко второй половины 17 в. симметричны, изображения нередко подражают архитектурным элементам: фронтоны, колонны, балюстрады. В орнаменте барокко этого периода трофеи, классические овы, кариатиды, атланты, драконы, вазы с цветами. Плавные линии сочетаются с прямыми, появляются новые мотивы: сетка с розетками, ламбрекен, зубцы, кисти. Остаются популярными тонкие спирали, завитки, соединенными прямыми линиями, ленты, маски, канделябры. Пышные обрамления включают корзины, арабески, рог изобилия, музыкальные инструменты.

Элементы орнамента барокко.

К концу 17 века растительный узор барокко становится более реалистичным, растения похожи на натуральные. В растительный орнамент вплетаются изображения животных, птиц, сказочных существ, русалок, единорогов, сивилл. В середине 17- начале 18 вв. возродился гротеск, и барокко иногда принимал крайние экспрессивные, напряженные формы в рельефных изображениях.

Экспрессивный декор в стиле барокко фонтана Треви. Архитектор Никола Сальви. 1732-62 гг. Рим.

К 18 в. в орнаментальных элементах барокко появляются гирлянды из фруктов и ягод, связки листьев, стеблей, продетых в кольца.

Орнамент барокко.

В последней четверти 18 в. в моде более формальный стиль барокко. Орнаменты распространялись из столицы Франции в выгравированном виде на досках.

Орнамент барокко в странах Европы

Орнамент барокко широко использовался в разных странах Европы, обогатившись национальными традициями каждого народа. Барочный узор в московских церквях конца 18 в. назывался «Флемская резьба», его создавали мастера Оружейной палаты. В этих украшениях барокко сочетались разорванные картуши, плоды, листья, создавая образ райского сада. Декор золотили, при этом основная конструкция оставалась темной. «Флемская резьба» (фламандская, белорусская) отличалась от плоской традиционной русской резьбы своей рельефностью и имитировала лепнину. По технике исполнения резьба соответствовала европейскому исполнению. Искусство флемской резьбы пришло в Россию в середине 17 в., когда белорусские резчики по приглашению патриарха Никона приехали оформлять Воскресенский храм в Новом Иерусалиме. После опалы патриарха они стали работать при царском дворе. Такой вид резьбы стал очень популярным, т.к. можно было создавать роскошные украшения для храмов.

Флемская резьба в церкви Покрова в Филях — образец для храмов рубежа 17-18 вв.

Элементы барокко использовались в оформлении храмов и дворцов Петербурга, Царского Села, Петергофа с изобилием лепнины, витиеватого, сложного рисунка.

Церковь Покрова в Филях (1692-1693 гг.) в его подмосковном имении Нарышкиных декорирована элементами барокко.

В декоре церкви использовались мотивы раковин, картуши, купидоны, завитки — характерные элементы барокко.

Орнамент барокко фламандского направления отличается наличием большого количества плодов, растений, цветов, бытовых сюжетов. Развитие современного тому периоду барокко определялось вкусами общества.

Узоры барокко украшают церковь фламандского барокко — церковь Св. Михаила.

В Голландии сложилось несколько школ, в Гарлеме — Франса Халса, в Амстердаме — Рембрандта, в Делфте — Фабрициуса и Вермера.

Декор барокко на зданиях площади Гран-Пляс (Grand Place) в Брюсселе, 17 в.

Во Франции барокко стал королевским стилем, выражал идеи процветания. Включал в орнамент королевские символы. В королевских дворах Берлина, Вены, Лондона этот стиль считался признаком утонченного вкуса.

Виды и материалы декора современного барокко

Среди орнаментов барокко: ормушль (Ohrmuschel — ушная раковина), сочетающий картуш с ленточным переплетением и гротесками (Изобретен во Фландрии в конце 16 века), кнорпельверк (Knorpel — хрящ и Werk — работа) — узор барокко, в рисунке которого маски, морды чудовища или гребень морской волны, получил особое распространение в работах мастеров Германии 17 в; Страпворк (strapwork), Ролльверк (Rollwerk от Rolle — ролик, катушка, сверток и Werk — работа) — полуразвернутый рулон пергамента с надрезанными краями. Часто обрамляет собой картуш, трельяж (treillage -решетка) — в виде косой сетки, украшенной мелкими розетками (характерный орнамент стилей Людовика XIV и рококо), ламбрекен, напоминающий одноименную штору.

Страпворк.

Ролльверк.

Для оформления интерьеров и фасадов зданий современного барокко кроме натурального и искусственного камня, гипса, бетона можно использовать легкий, надежный материал — полиуретан.

Барельеф из полиуретана для оформления фасадов и интерьеров в стиле современного барокко.

Снопы, продетые в кольца из полиуретана, для зданий в стиле современного барокко. Филенка — имитатор лепнины для оформления интерьера и фасадов в стиле современного барокко.

Особенности материала позволяют на его основе сделать любое рельефное изображение, которым можно будет украсить любой интерьер или фасад зданий, поскольку полиуретан отливается под давлением и способен передать самую тонкую деталировку формы. Он устойчив к низким температурам, перепадам температур, влажности и механическому воздействию, а также может имитировать натуральные материалы: камень, древесину.

Автор текста: М. Сергеева

Полезные ссылки:

Индивидуальный заказ

Готовые комплекты декора

Монтаж

Архитектура барокко | Происхождение, стиль и характеристики

Введение в архитектуру барокко – это стиль, который
проходит через историю, она никогда не претендовала быть понятой разумом,
разум, но захваченный чувствами, он искал эмоциональные эффекты в
зритель, а не рациональные. Вселенная уже не была прежней, мир был
расширился, и человек захотел испытать новый вид контакта с
божественное и метафизическое.

Буйные формы барокко, его эллиптическое пространство,
определенно антиевклидовы, были ответом на эти потребности. С продвижением
Протестантизм, старые римско-христианские порядки были вытеснены новыми мировоззрениями.
и новое отношение к священному.

Церковь чувствовала необходимость обновить себя, чтобы не
потерять верных и увидел в продвижении новой эстетики возможность
чтобы отождествить себя с этим новым миром. Формы барокко продвигались учреждением
во всем мире, что делает его католическим стилем по преимуществу.

Ревилла считает, что в барокко XVII в.
возникла собственно архитектура, характеризующаяся изменением пропорций
архитектурных элементов, умножение арочных форм, ломаные
фронтоны, обилие неправильной и грубой лепнины и внешний вид
витая или историческая колонна вала. Для Ревиллы это XVIII век, когда
стиль приобретает зрелость, и тогда ему можно дать другое имя, чем
простой барокко, его можно назвать churrigueresque.

Архитектура барокко, определение и происхождение

Слово происходит этимологически от португальского барокко,
что означает «неправильная жемчужина». Происхождение также указывается на
Французское барокко, являющееся фигурой силлогизма схоластов.

Первоначально в Испании термином «барокко» обозначали
жемчужина неправильной и странной формы, в то время как в Италии это относилось к педантичной,
искаженный аргумент малой диалектической ценности. В итоге он стал почти
все европейские языки, синоним экстравагантного, уродливого, ненормального,
необычный, абсурдный и неправильный; и в этом контексте он был принят
критики восемнадцатого века применять к искусству предыдущего века, которое
им казалось, что они обладают такими общими чертами архитектуры барокко
заметно.

В Центральной Европе архитектура барокко вскоре распространилась,
но даже несмотря на это состояние он процветал в произведениях барокко
архитекторы, такие как австриец Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах. Влияние
в Британии можно увидеть в работах Кристофера Рена. Стиль позднего барокко
известен как рококо или, в Испании и Латинской Америке, Churrigueresque.

Что такое архитектура барокко?

Архитектура барокко – это архитектурный стиль с высокой
декоративно-театральный контекст, появившийся в Италии в начале XVII в.
века и постепенно распространилась по всей Европе. Первоначально он был создан
архитекторами католического бума, главным образом иезуитами, для борьбы с
Реформация и протестантская церковь, навязывая новую архитектуру,
вдохновенное удивление и изумление.

Архитектура в стиле барокко представляет собой сочетание больших формальных
сложности, с особым пристрастием к изогнутым линиям, неровностям и
декоративное изобилие. Среди великих итальянских представителей был Джан Лоренцо.
Бернини.

Его культурный апогей и теория архитектуры барокко
произошло в эпоху высокого барокко, когда этот архитектурный стиль использовался в
церкви и дворцы в Италии, Испании, Португалии, Франции и Австрии. В течение
период архитектуры позднего барокко, она достигла России и Испании и
Португальские колонии по всей Латинской Америке. Около 1730 г. еще более
сложный и декоративный вариант религиозной архитектуры в стиле барокко, называемый
Рококо появилось и процветало в Центральной Европе.

В некоторых европейских странах, таких как Франция и Северная
Европа, еще более рационалистическое движение, происходящее непосредственно из эпохи Возрождения.
возник барочный классицизм.

Среди выдающихся архитекторов архитектуры барокко в
Италии были Джан Лоренцо Бернини, Карло Мадерно, Франческо Борромини и Гуарино.
Гуарини. С другой стороны, архитектура барокко во Франции подвергалась
классические элементы.

Baroque Architects

1. Джан Лоренцо Бернини : Выдающийся скульптор и провидец
   архитектор Бернини оставил свой огромный талант на службе пап и
   превращение Рима в художественную столицу христианства. Один из его
   работает архитектором — бронзовый балдахин в базилике Святого Петра в
   Ватикан в Риме.
2. Франческо Борромини : Он был итальянским архитектором, который
   признан одним из величайших представителей стиля римского барокко.
   Самым важным сооружением Борромини является церковь «Св.
   «Четыре фонтана» в форме эллипса, фасад с нижними стенами
   и овальный медальон.
3. Жюль Ардуэн Мансар : Его стиль барокко больше похож на
   итальянский: менее сложные планы этажей, более серьезные фасады и
   традиционные детали архитектурных ордеров. Одно из самых известных его произведений,
   в котором он выделяется, это Версальский дворец с Луисом Ле Вау.
4. Хосе Бенито де Чурригера : Он был представителем испанского барокко.
   архитектор и художник-алтарник, член семьи художников, членом которой он является
   считается самым выдающимся. Влияние его творчества вместе с тем
   его братьев Альберто и Хоакина определили так называемую Churrigueresque
   стиль, характеризующийся обилием и заметностью декора.

Характеристики архитектуры барокко

В качестве введения в архитектуру барокко и ее
характеристики, эта архитектура взяла основные элементы эпохи Возрождения
архитектуры, включая купола и колоннады, и сделал их выше, больше,
более украшенный и более художественно драматичный. В интерьере эффекты
часто достигались с использованием квадратуры или живописи trompe-l’oeil.
в сочетании со скульптурой; взгляд устремлен вверх, создавая иллюзию, что
смотрит в небо.

Кроме того, для архитектуры барокко также характерны
то, что сейчас известно как урбанизм, планировка городов в соответствии с заранее определенным
схемы и создание больших парков и садов вокруг города.

Букеты из скульптурных ангелов и расписных фигурок входят в состав
украшения на крыше. Свет использовался для драматического эффекта; оно текло
от куполов и отражался в изобилии золотых оттенков. Скрученный
колонны использовались для создания иллюзии движения вверх, а картуши и
остальные декоративные барочные архитектурные элементы занимали все свободное пространство.
Во дворцах в стиле барокко парадные лестницы стали центральным элементом.

Элементы архитектуры барокко

Архитектура барокко также изобилует орнаментальными элементами,
будь то снаружи или внутри зданий. Все в превосходной степени
в применении к нему: обильный, торжествующий, театральный, праздничный, чувственный, буйный,
даже пафосно. Казалось бы, Церковь хочет показать свое торжество и
жизненная сила. Как если бы церковь была раем на земле. Так что же это за элементы или
украшения под вопросом?

• Ангелы музыкантов, парящие в космосе.
• Гирлянды из сочных фруктов и цветов, пышущие
  красота.
• Вазы, жаровни и канделябры, из которых льется пламя
  исходящий.
• Фризы с резными пухлыми путти, херувимами.
• Архитектурные растения, отказавшиеся от своей круглой формы,
  символ неоплатонического совершенства, принять эллиптические формы, с движением в
  сам.
• Его фасады, которые эволюционировали с большой живостью и
  движение, как в плане, так и на входах и выходах.
• Проемы сложной овальной формы, с консольными
  окна.
• Опоры, свободные или фиксированные, используются в основном для декоративных целей.
  назначения: появляются атласы, кариатиды, карнизы и чисто барочные опоры.
• Игра света была очевидна как внутри, так и снаружи,
  за счет чередования проемов и стен, проемов и стен.
• Покрытия предпочтительно арочные, известных и новых типов:
  эллипсоиды, растения смешанной линии. Они также могут быть ложными и называются
  энкамонадас.
• Большие купола эпохи Возрождения, контрастирующие с башнями
  разные профили и локации.
• Фронтоны, молдинги и антаблементы были разбиты
  причудливые формы, которые привели к ушкам, завиткам и цилиндрам.

В чем разница между барокко и готикой
архитектура?

Архитектура барокко зародилась в конце 16 века.
Католическая церковь хотела, чтобы люди не покидали церковь ради
протестантские церкви. Поэтому они сделали свои церкви гораздо более нарядными,
надеясь, что люди будут чувствовать себя более райскими в своих церквях. Архитектура барокко основывалась на использовании
овалы и круги, которые, как считалось, усиливают эмоции и духовность. Это
имеет много очень подробных работ. На стенах много картин и
потолки.

Готический дизайн восходит к середине и позднему средневековью.
Готическая архитектура состоит из камня, а интерьеры вырезаны из камня.
древесина. Его готический стиль является формой дизайна многих величайших церквей и
соборы в Европе. Он очень прост в своем интерьере. Термин обычно
используется для обозначения зданий со стрельчатыми арками, ребристыми потолками, большими
окна и уникальные, причудливые экстерьеры.

Архитектура барокко в Испании

Итальянское барокко распространилось к северу от Альп, но также
в Испанию и Португалию. Однако в этих странах не было препятствий для
своего успеха, но он также разработал совершенно индивидуальный стиль. Большинство
выдающаяся особенность архитектуры барокко в Испании, и действительно единственная
особенностью было обилие украшений. Независимо от формы а
здания, это казалось просто предлогом для орнамента, вкрапленного
Это.

Этот результат объясняется многими факторами, среди которых
Арабская традиция, все еще живая на Пиренейском полуострове, и влияние
доколумбовое искусство из Америки с его фантастической декоративной лексикой.

Известный как «Архитектура в стиле барокко в стиле чурригереск».
в честь своей фамилии, Churriguera, из династии испанских архитекторов, которые
были особенно тесно связаны с ним, он доминировал в Испании и Португалии
в течение двух столетий и перешла к своим южноамериканским колониям, где
декоративный аспект был усилен, если это возможно, до исступления орнаментации.
Возможно, его ценность спорна, но как стиль он, безусловно, узнаваем.
в его подчинении украшению.

Архитектура барокко в Мексике

Большая часть эпохи Возрождения была потеряна для Испании, несмотря на
религиозная война, длившаяся почти 800 лет за судьбу иберийского
Полуостров. Отчаявшись догнать по богатству другие европейские страны,
профинансировал рискованное путешествие в 1492 году и в итоге построил крупнейшую империю в
мир в то время. Одной из жемчужин Испанской империи была Мексика (тогда
называется Новая Испания).

Когда Испания использовала свое новое богатство, чтобы с нетерпением искать
искусства, которого не хватало в эпоху Возрождения, это искусство обрело уникальную способность
процветать в Мексике. Барокко не стало исключением. Архитектура барокко затоплена
Мексиканские города, представляющие богатство испанцев в Америке.
Однако эти мексиканские постройки часто строились местными художниками и
мастеров, и со временем развили собственные уникальные черты, которые позже стали
известный как мексиканское барокко.

Архитектура барокко в Италии

Италия, родина архитектуры барокко и ключ
пункт назначения участников тура, произвел, в дополнение к
пропорциональное количество хороших архитекторов в стиле барокко, квартет, который считается
отлично: Бернини, Борромини, Пьетро да Кортона и Гуарино Гуарини.

Работа каждого была безошибочно в стиле барокко
архитектурный стиль, но у каждого был как бы свой акцент. Бернини и,
в меньшей степени Пьетро да Кортона представлял придворное барокко,
величественный и буйный, но никогда не возмутительно, который был успешным в основном
на итальянском полуострове. Этот стиль обладал в своей наиболее типичной форме всеми
черты барокко, описанные выше, и передавали атмосферу величия
и достоинства, которые сделали его классикой в ​​своем роде.

Основы архитектурного стиля барокко и примеры

Движение барокко, один из самых важных стилей в истории европейской архитектуры, выделяется в таких областях искусства, как архитектура, музыка, театр, литература и живопись. Он развился и распространился в основном между 16 и 18 веками. Архитектурный стиль барокко, о котором пойдет речь в этой статье, известен своими садами гигантских размеров, богато украшенными стенами и изогнутыми орнаментами.

Возникнув как реакция на основанный на правилах, дисциплинированный, рациональный и логический подход эпохи Возрождения, архитектура барокко известна своим динамичным, восторженным и сентиментальным отношением. Архитектурные постройки эпохи барокко невероятно роскошны и показны. Этот взволнованный стиль вышел на первый план в таких помещениях, как церкви и дворцы. Потому что в таких местах демонстрировались силы религиозных и авторитарных сил.

Искусство барокко предпочитало формировать природу, а не подражать ей. Стиль представил много великолепных примеров архитектуры. В дополнение к этому, есть различные области, которые сформировали барокко, такие как картины, фрески, скульптуры, бассейны с фонтанами и большие сады.

Когда возникла архитектура барокко?

Италия, родина Ренессанса, также оказала честь рождению архитектуры стиля барокко в 16 веке. Оттуда движение распространилось в Европу. Затем около 200 лет украшал важные дворцы, соборы, церкви и роскошные дома Европы.

Первые образцы архитектуры итальянского барокко были спроектированы в Риме с целью привлечения людей к католическому учению. Мы знаем, что архитектура выполняла пропагандистскую функцию на протяжении всей истории. Правящие элиты много раз использовали архитектуру как инструмент пропаганды для контроля и управления восприятием людей в сфере религии, политики, промышленности и т. д.

Здания в стиле барокко, построенные вокруг религиозных целей, имели внутренние стены и потолки с изображениями библейских цитат. Таким образом, благодаря архитектуре в стиле барокко церковь научила людей, не умеющих читать Библию, понимать Библию.

Эта атака католической церкви в области искусства является контрреформацией протестантского учения. Реформисты, такие как Мартин Лютер, критиковали действия церкви, направленные на получение финансовой власти. Таким образом, появилось оппозиционное движение против церкви, которое день ото дня популяризируется.

После этих событий церковь поняла, что жестоко наказывать людей в судах по индульгенциям неправильно. Потому что это привело к тому, что люди отдалились от церкви и нанесли ущерб ее имиджу.

В результате пионеры католической секты начали католическое возрождение, чтобы снова привлечь людей в свои церкви. И стиль архитектуры барокко был ключом к этой святой цели.

Характеристики архитектуры барокко

Архитектура периода барокко продолжает использовать как основные правила классической эпохи, так и важнейшие элементы классических ордеров. Однако, когда дело доходит до барокко, в картину вошли более свободные и полные воображения экспозиции. В эпоху барокко зодчие использовали классические колонны, фризы, фронтоны, купола, пилястры и многие другие архитектурные элементы, отличающиеся от привычных форм. Они также использовали архитектуру, скульптуру, живопись и другие пластические искусства вместе, чтобы произвести впечатление на людей великолепием и энтузиазмом зданий в стиле барокко.

Теперь давайте посмотрим, каковы основные характеристики архитектурного стиля барокко.

Основные черты стиля барокко в архитектуре

• Подчеркивание украшений овальной формы, а также изогнутых линий и стен, выполненных в криволинейных и динамичных формах…
• Улучшение духовного воздействия картин и украшений, выставленных на внутренних фасадах, за счет драматического использования света
• Драматические рисунки, украшающие стены и потолки, изображающие религиозные сюжеты и ориентирующие восприятие с помощью оптических иллюзий
• Сочетание скульптуры и живописи
• Потолки и стены с позолотой
• Выпуклые и вогнутые фасады
• Архитектурные элементы, которые незакончены или намеренно не завершены, являются архитектурными характеристиками периода барокко.

Дополнительно; купола, спиральные колонны, чумные колонны, посвященные окончанию эпидемии чумы, медальонного типа и овальные широкие лестничные площадки являются типичными элементами архитектурного периода барокко.

Конец периода барокко

Некоторые отождествляют поздний период барокко с движением рококо. Как бы там ни было, это конец важного приключения во всех смыслах. Начиная с классического периода и продолжая формировать мир такими стилями, как ренессанс и готика, великие художественные движения запада закончились барокко и рококо.

Эта концовка имеет несколько причин. Например, к этим причинам можно отнести движение за свободу, которое принесла Французская революция, спад в экономике, основанной на сельском хозяйстве, вызванный развитием промышленности, или тот факт, что мир становился более современным и рациональным. Кроме того, в этот период мир становился все более и более глобальным. Кроме того, железнодорожные линии и мосты, которые благодаря инженерной науке спроектированы с гораздо более рациональными решениями, оказали влияние на область архитектуры.

В том новом мире люди больше не задумывались о том, в каком стиле они должны проектировать свои строения. Кроме того, с использованием таких материалов, как железо и сталь, в строительном секторе функциональность стала выходить на первый план, а не украшение.

В конце концов, все эти разработки и инновации привели к закрытию эры великих движений.

Известные архитекторы архитектурного стиля барокко

• Франческо Борромини
• Джан Лоренцо Бернини
• João Antunes
• Elias Holl
• Louis Le Vau
• Baldassare Longhena
• Salomon de Brosse
• Johann Lucas von Hildebrandt
• Cristoph Dientzenhofer
• Dominikus Zimmermann

Baroque Architecture Examples

1. Church of GesuThe Church Джезу

Церковь Джезу, строительство которой началось в 1568 году, является первым известным образцом архитектуры барокко.

2. Версальский дворецВерсальский дворец

Этот дворец олицетворяет власть французской королевской семьи. Настолько, что Версаль, спроектированный в 17 веке, является, пожалуй, самым популярным и великолепным среди зданий в стиле барокко. Ватикан, весьма важен для католической секты. Он считается центром секты и самой большой христианской церковью. Ежегодно сюда съезжаются со всего мира не только туристы, но и христиане, желающие совершить свое поклонение.

Микеланджело работал на строительстве этой церкви. Однако, когда он умер, строительство остановилось. После того, как многие другие архитекторы работали там, новый папа Сикст V хотел, чтобы Джанлоренцо Бернини спроектировал площадь перед базиликой Святого Петра и продолжил строительство.

Следовательно, здание, строительство которого началось в 1506 году, было завершено в 1626 году.

Площадь Святого Петра

4. Площадь Святого Петра

Площадь, спроектированная Бернини, принадлежит Собору Святого Петра. Христиане приходят сюда, чтобы получить молитву папы. Это место является чрезвычайно важным религиозным центром с его 284 колоннами.

5. Собор Святого Павла

Собор Святого Павла – Лондон

Архитектором здания является сэр Артур Кристофер Рен.