Готическая архитектура презентация: Готическая архитектура — презентация онлайн

Готическая архитектура — презентация онлайн

1. ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

Готическая архитектура —
период развития европейской
архитектуры с конца XII по
начало XVI века. Готическая
архитектура сменила
архитектуру романской эпохи
и в свою очередь уступила
место архитектуре периода
Возрождения.
Сам термин «готика» возник
в Новое время как
презрительное обозначение
всего привнесённого в
европейское искусство
варварами-готами. Термин
подчёркивал радикальное
отличие средневекового
зодчества от стилистики
Древнего Рима.
Многие считают, что
название стиля произошло от
Goten — варвары. Но к
историческим готам этот
стиль никакого отношения не
имеет. Слово происходит от
итальянского gotico –
непривычный, «устрашающе
величественный». Сначала
это слово употреблялось в
качестве бранного. Впервые
понятие в современном
смысле применил Джорджо
Вазари для того, чтобы
отделить эпоху Ренессанса от
Средневековья. Готика
завершила развитие
европейского средневекового
искусства, возникнув на
основе достижений
романской культуры.
(30 июля 1511 года— 27 июня 1574
года) Итальянский живописец,
архитектор и писатель.
ГОТИКА (периодизация)
Ранняя готика
.
2 половина 12 в- 1 четверть 13 в
Зрелая или высокая готика
13 в
Поздняя готика
14-15 в
Этот стиль в основном, проявился в архитектуре храмов,
соборов, церквей, монастырей. Развивался он на основе
романской архитектуры. В отличие от романского стиля, с его
круглыми арками, массивными стенами и маленькими
окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом,
узкие и высокие башни и колонны, порталы (вход), тонкие
стены, богато украшенный фасад с резными деталями и
скульптурами, многоцветные витражные стрельчатые окна.
Все элементы этого стиля подчёркивают вертикаль, создают
ощущение легкости конструкции.
Из Франции готика распространяется на соседние страны;
еще в XII в. она появляется в Англии, а в следующем столетии
в Германии, Италии и Испании.
До начала XIV в. преобладала форма базилики. Со временем,
особенно в городах, наиболее распространенной стала
зальная форма, равновеликие нефы которой сливались
внутри в единое пространство.
Преобладающие цвета: желтый, красный, синий;
Линии стиля готика: стрельчатые, образующие свод из двух
пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии;
Форма: прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки,
переходящие в столбы;
Характерные элементы интерьера: Веерный свод с
опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен;
лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и
длинные, либо широкие с опорами по центру;
Конструкции стиля готика: каркасные, ажурные, каменные;
вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет
конструкций;
Окна: вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по
верху здания иногда круглые декоративные окна;
Двери: стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери
дубовые филенчатые
НЕРВЮРА – арка, образующая укрепляющее
свод ребро.
Нервюры образуют каркас, несущий основную
нагрузку тяжёлого свода.
КОНТРФОРС – вертикальный каменный
выступ стены, несущий нагрузку свода.
АРКБУТАН — один из типов контрфорсов в
Два аркбутана передают нагрузку на один контрфорс
форме наружной
полуарки.
ПИНАКЛЬ (фр. pinacle, от лат.
pinnaculum — крылышко; щипец,
конёк) — декоративная башенка,
часто увенчиваемая
остроконечным фиалом
(декоративное завершение)
ВИМПЕРГ –
остроконечный
щипец
над порталами
и оконными
проёмами
ТИМПАН – углублённая часть арки над входом
ПОРТАЛ – вход в собор в виде перспективных
орнаментальных арок.
ТИМПАН и окружающие его
архивольты
Страсбургский собор, Франция
ФРАНЦУЗКАЯ ГОТИКА
Готика зародилась во Франции. Важную роль в ее
утверждении сыграли монашеские ордена. Собор
был важнейшим центром европейского города.
Помимо церковной службы, в нем могли устраивать
университетские лекции, театральные
представления религиозного характера. В соборах
иногда проходили заседания городского совета и
королевского парламента.
Собор Парижской
Богоматери
(или Нотр-Даамде-Париа) 11631345 г
католический храм в
центре Парижа, один из
символов французской
столицы.
Зодчий: Жан де
Шель, Пьер де
Монтрёй и др.
—
Западная роза
Роза главного входа была выполнена около 1220 года и
занимает центральное место на западном фасаде. Это
круг, фигура беспредельности и бесконечности,
заключённая в квадрат — символ сотворённого и
материального. Западная роза — одна из трёх
соборных роз XIII века и самая старинная из них:
её витражи были оформлены около 1230 года и
представляют ассоциацию сражении пороков с
добродетелями; Зодиака и сезонных сельских работ]. Как
снаружи, так и изнутри в центр венчика окна-цветка
помещена Богоматерь с Младенцем.
Западный фасад- Три портала
Главный фасад собора имеет три стрельчатых портала входов, над которыми
скульптурные панно с разными эпизодами из Евангелия.
Над центральным входом помещено изображение Страшного суда. По семь статуй
поддерживают арки входа. В центре Христос-Судия. На нижней перемычке
изображены мертвецы, вставшие из могил. Их разбудили два ангела с трубами.
Среди мертвецов — один король, один папа, воины и женщины (символизирует
присутствие на Страшном суде всего человечества). На
верхнем тимпане — Христос и два ангела с двух сторон. Двери украшены
коваными рельефами.
Крыша, гаргульи и шпиль
Крыша собора выполнена из свинцовых плиток 5 мм толщиной, уложенных
внахлестку, и вес всей крыши составляет 210 тонн. В 19 веке прошла реставрацию.
Верхняя часть собора украшена изображениями гаргулий (торчащие концы балок,
украшенные мордами фантастических существ) и химер (статуи фантастических
существ).
Основание шпиля окружено
четырьмя группами бронзовых
статуй апостолов . Перед
каждой группой — крылатая
фигура, символ евангелиста:
лев — символ Марка,
телец — Луки,
орёл — Иоанна и
ангел — Матфея. Все статуи
смотрят на Париж, кроме св.
Фомы, покровителя
архитекторов, который
обращён лицом к шпилю.
Витражи
В соборе 110 застеклённых витражами окон, через которые льётся дневной свет.
Первые витражи Нотр-Дама подверглись коренным изменениям после 1300 года,.
Уникальными, сохранившимися средневековыми витражами в соборе являются
только стёкла трёх больших роз — творений XIII века, превышающих по размерам
подобные шедевры французской готики.
Западная роза знаменует боговоплощение, две розы трансепта, северная и
южная, изображают ход Священной истории от Ветхого к Новому Завету.
Северная посвящена длительному ожиданию Мессии, южная — излиянию Света.
Предполагают, что король пожертвовал сумму на их изготовление, и, согласно
легенде, даже отложил начало своего крестового похода, чтобы увидеть результат
работ.
Средневековое стекло — массивное и неравномерное, содержит пузырьки воздуха
и случайные вкрапления. Витражисты собора умело использовали такие
«дефекты» для усиления сверкания, теней, отблесков, мерцания, варьирования
оттенков и вспышек света. Имена первых витражистов не сохранились
Значительная часть витражей выполнена в середине XIX века.
Северная роза
Южная роза
Розу западного фасада
частично закрывает орган.
Оргаан— клавишнодуховой музыкальный
инструмент, самый
крупногабаритный вид
музыкальных инструментов.
Витражи апсиды, в центре
прославление уже коронованной Богоматери.
Реймсский
собор—
готический собор
во французском
городе Реймсе.
Был построен в
основном (кроме
западного
фасада) в 1211—
1311 гг.
Собор Нотр-Дам (посвящённый Деве Марии) в
Реймсе является крупнейшим храмом
французской готики после более ранних соборов
в Париже. Он является самым гармоничным из
всех готических соборов Франции, несмотря на
то, что его башни не завершены. Планировалось
возвести семь башен с островерхими шатрами.
Главный неф возводили несколько позднее.
Около 1250 года завершилось скульптурная
декорация главного — западного фасада. Внутри
нефа на плитах пола выложен лабиринт с
надписями, по которым восстанавливают имена
архитекторов и годы построек отдельных частей
здания. Длина собора внутри — 138,69 м. Высота
нефа под сводами равняется 37,95 м.
Резные капители аркад украшены
лиственным орнаментом.
АНГЛИЙСКАЯ ГОТИКА
В Англии готические постройки появились почти
одновременно с французкими , в 12-14веках,
поскольку этот период совпал с усилением
могущества английского государства.
Солсберийский собор — готический собор Девы Марии в
английском городе Солсбери, который, будучи возведён в
своей основной части всего за 38 лет, считается чистейшим
образцом английской готики с 1220 по 1258 год.
Собор в Солсбери ни с чем не спутаешь
— его самый высокий в Британии бледносерый шпиль (около 120 м) возвышается
над средневековым городом,
раскинувшимся в низине между холмами.
ГОТИКА в других странах
Собор в Кёльне,
XIII – XIV вв., Германия
Готическая скульптура
Готический скульптурный стиль берёт своё начало во
Франции; первыми работами в этом направлении считаются
статуи портала базилики в Сен-Дени (1137 год) и Шартрского
собора. Затем он распространяется по всей Европе и
популярен вплоть до начала Нового времени, когда на смену
готике приходит искусство Возрождения, ориентирующееся
на традиции античности.
Во Франции к моменту возникновения готического стиля
скульптуры ваялись из каменных блоков, оставаясь в то же
время их частью; отдельно, самостоятельно «стоящих» статуй
не создавалось. Лишь к началу XIII столетия начинается
достаточно медленное развития пластического мастерства в
направлении ваяния отдельных фигур с пропорционально
переданными членами. Тело не скрыто в обязательном
порядке под одеждами, покровы подчёркивают его формы.
Мастера экспериментируют в целях придания своим
произведениям больше жизни и подвижности. Так, глубокие
или скомканные складки на платье у статуй подчёркивают
порывистость движения, резкость при повороте.
Статуи мучеников с
портала Шартрского
собора (Франция) 12в.

Презентация — Готический стиль в архитектуре

Слайды и текст этой онлайн презентации

Слайд 1

Готический стиль в архитектуре Подготовила Наталевич И. Э., учитель музыки высшей категории

Слайд 2

Немного из истории названия стиля Термин готика произошел от названия германского племени готов, возник в эпоху Возрождения . Во время расцвета этого стиля – в XII – XV вв. никто не называл его готикой: во Франции говорили – «новая манера» зодчества, в других странах – «французская манера». Аббатство Сан Галгано, Италия

Слайд 3

В истории готического стиля принято выделять три периода — раннюю, зрелую (высокую) и позднюю («пламенеющую») готику Собор Парижской Богоматери Париж Шартрский Собор Франция Амбуазский Замок, Франция

Слайд 4

Центрами религиозной, культурной, политической, экономической жизни готической эпохи стали города. Они стремительно развивались. Именно здесь появились первые университеты. Оксфордский университет, Великобритания, стиль поздней готики

Слайд 5

Классическое выражение готический стиль получил в церковной архитектуре. Наиболее типичной для готики церковной постройкой стал собор . Устремленность собора ввысь, подчинение каждой детали единой идее, единому порыву создавало неведомый образ, как нельзя более точно соответствующий религиозному духу средневековой Европы. Замок Корвинов, Румыния

Слайд 6

Готический собор Готический собор представляет собой базилику — вытянутое с запада на восток прямоугольное здание с высокой средней частью( нефом ), более низкими боковыми нефами и поперечным вытянутым помещением- трансептом . По обеим сторонам западного фасада-с богато украшенными входами- порталами , круглым окном – розой — высятся две башни. Центральная часть собора увенчана башней или шпилем. Готический собор в Кельне, Германия

Слайд 7

Важной особенностью готической архитектуры стало использование новой конструкции перекрытия, исторически развившегося из романского крестового свода. Готический крестовый свод на нервюрах опирался на столбы, что значительно облегчало конструкцию.

Слайд 8

Давление свода уменьшали аркбутаны и контрфорсы . Такая конструкция позволела уменьшить толщину стен, увеличить размер окон, расширить внутреннее простанство здания. Стало возможным строить соборы невиданной ранее высоты(40м и выше).

Слайд 9

Живопись в готической период утратила свое первоначальное значение. В готическом соборе исчезла ровная плоская стена, и живопись «перешла» на окна, превратившись в витражи . Окно-роза. Собор Нотр-Дам де Пари. Витражи М. Шагала в Меце

Слайд 10

Сияние солнечных лучей, проникающих в собор через витражи, символизировало свет, исходящий от самого Бога. Большинство витражей изображали сцены Ветхого и Нового Заветов. Витраж в Соборе Сен-Маклу, Понтуаз, Франция

Слайд 11

Для готических соборов характерно обилие скульптуры, декоративных деталей

Слайд 12

Вимперги
(остроконечные завершения над окнами и входами)

Слайд 13

Пинакли
(остроконечные башенки)

Слайд 14

Краббы
(резные каменные листья)

Слайд 15

Химеры
(скульптурные изображения фантастических чудовищ)

Слайд 16

Горгульи
(фигурки-водостоки)

Слайд 17

Великие соборы Франции

Слайд 18

Нотр – Дам де Пари Строительство этого величественного собора было начато в 1163 г. первый камень был заложен королем Людовиком VII и папой Александром III. Собор неоднократно перестраивался: в XIIв. архитектором Жанном де Шеллем и Пьером де Монтро; в начале XIVв.-Пьером де Шеллем.

Слайд 19

Собор а Шартре В строительстве этого собора принимало множество людей, в том числе Король Людовик IX пожаловал собору большое круглое окно-розу. В 1194г. собор почти полностью сгорел. К 1260г. он был восстановлен.

Слайд 20

Собор в Реймсе Этот собор, где короновались франзузские монархи, строился почти столетие – с 1212 г. по 1311.

Слайд 21

Собор в Амьене Строительство шло с 1218г. по 1268г. Его длина составляет 145м — это самый крупный и высокий собор во Франции. История сохранила имена создателей — Тома де Кормона и его сына Рено, а также Роберта де Люзерша.

Слайд 22

Сент – Шапель Сент – шапель – «священная часовня» Людовика IX в Париже (1243-1248) – один из примеров построек зрелой готики. Эта церковь, архитектором которой стал Пьер де Монтро , символически представляла собой драгоценный ларец, т. к. здесь должна была храниться реликвия христианского мира-терновый венец Христа.

Слайд 23

Это сооружение изящно, полно света, который проникает сквозь витражи огромных окон, занимающих всю высоту стены

Слайд 24

Среди архитекторов поздней французской готики существовала поговорка : «Кто хочет построить совершеннейший собор, тот должен взять от Шартра башни, от Парижа фасад, от Амьена продольный корабль, от Реймса скульптуру» Собор в Кельне, Германия

Слайд 25

Готическое искусство значительно слабее затронуло монастырскую архитектуру. Интересным примером является аббатство Мон Сен-Мишель. Он напоминает неприступную крепость, окруженную массивными стенами. Монастырский комплекс выстроен на самой вершине скалы.

Слайд 26

Для поздней готики характерно развитие светской архитектуры. Примером типичного городского дома этого времени является особняк в Бурже (1443-1453) Жака Кера , одного из крупнейших финансистов Франции и личного банкира короля Карла VII.

Слайд 27

Готическая живопись Франции

Слайд 28

История сохранила несколько имен выдающихся миниатюристов готического период. Среди них – Жан Пюсель , работавший во второй половине XVI века. Именно он начал использовать для украшения орнамент из побегов терновника с листками из накладного золота. «Благовещение»

Слайд 29

В готический период книга также перестала быть исключительной принадлежностью церкви. Готическая книга отличается многочисленными разнообразными украшениями. Развернутые иллюстрации, яркие крупные инициалы; изящный орнамент-все это формировало облик готической книги

Слайд 30

Готика в Германии

Слайд 31

В северной германии возникла так называемая кирпичная готика. Примером «кирпичной» готики является фасад церкви монастыря в Корине.

Слайд 32

Один из самых ярких готических храмов в Германии – церковь Святой Елизаветы в Марбурге (1235-1283). Она кажется вырезанной из единого блока камня.

Слайд 33

Примером лучших однобашенных храмов Германии может служить собор во Фрейбурге.

Слайд 34

Скульптура Характерный пример ранней готической скульптуры – «Золотые ворота» церкви Святой Марии в Фрейберге (Саксония). Такое название возникло благодаря позолоченной скульптуре и рельефам на портале церкви.

Слайд 35

Живопись Готическая живопись Германии в основном представлена витражами и книжной миниатюрой. Одно из лучших произведений этого периода- иллюстрации так называемой «рукописи Манессе».

Слайд 36

Искусство Чехии

Слайд 37

Король Карл I, одновременно являвшийся германским королем Карлом IV, великолепно отстроил столицу – Прагу. Началось сторительство собора Святого Вита(архитектор Матье из Арраса). Другой важнейшей постройкой этого времени является Карлов мост через Влтаву.

Слайд 38

Готическое искусство Англии

Слайд 39

Отличительная особенность английских храмов – обилие украшений не только на фасаде, но и внутри зданий. Кафедральный собор в Солсбери, 1220-1226

Слайд 40

Главным собор английского государства считался собор в Кентербери , который являлся частью ансамбля. Длина собора составляет 154 м.

Слайд 41

Не менее известен собор Вестминстерского аббатства в Лондоне , где традиционно проходили церемонии коронации и погребения английских королей. Его строительство началось в XIIв. и было завершено в XVв.

Слайд 42

Для поздней английской готики характерны небольшие здания с огромными окнами и ажурными украшениями. Таковы капелла Святого Георгия в Виндзорском замке, капелла королевского колледжа в Кембридже.

Презентация — Готическая архитектура

Текст этой презентации

Слайд 1

Готическая архитектура

Слайд 2

Готическая архитектура — период развития западно- и центрально-европейской архитектуры, соответствующий зрелому и позднему Средневековью (с конца XII по начало XVI века). Готическая архитектура сменила архитектуруроманской эпохи и в свою очередь уступила место архитектуре периода Возрождения. Сам термин «готика» возник в Новое время как презрительное обозначение всего привнесённого в европейское искусство варварами-готами. Термин подчёркивал радикальное отличие средневекового зодчества от стилистикиДревнего Рима.

Слайд 3

Появление во Франции
Готика зародилась в северной части Франции (Пикардия, Иль-де-Франс) в середине XII века и достигла расцвета в первой половине XIII в. Центром религиозных реформ в средневековой Франции было аббатство Клюни, что в Бургундии, — старейший из монастырей ордена бенедиктинцев. Библиотека монастыря насчитывала 570 манускриптов и была среди крупнейших в тогдашней Европе. Именно здесь уделяли большое значение укреплению церкви как духовного учреждения и разработали свой тип базилики, которая наилучшим образом соответствовала условиям реформированной католической мессы.

Слайд 4

План аббатства в Клюни 

Слайд 5

Так возникла в 1088 году пятинефная базилика Клюни с двумя трансептами, алтарная часть которой была расширенавенком часовен. После достройки в 1220 г. трёхнефного помещения с запада базилика в Клюни сравнялась в размерах с главным храмом католичества — базиликой Св. Петра в тогдашнем Риме. Длина базилики Клюни достигла 187 метров.

Слайд 6

Во Франции зрелую готику с середины XIII по середину XIV века называют «лучистой». Помимо Амьенского собора, наиболее чистый образец этого стиля — Святая капелла Людовика IX в Париже. В XV веке на смену лучистой приходит «пламенеющая готика»
Тульский сабор
Собор Парижской Богоматери

Слайд 7

Ланский собор

Слайд 8

Готика Англии
Готика Англии возникла очень рано (в конце XII в.) и существовала до XVI в. Вялое развитие городов привело к тому, что готический собор здесь стал не городским, а монастырским, окруженным полями и лугами. Отсюда, очевидно, его «распластанность» по горизонтали, растянутость в ширину, наличие множества пристроек. Доминанта собора — огромная башня. Чистейший образец ранней английской готики — собор в Солсбери. Он станет темой полотна Джона Констебла — хранится в музее искусства Метрополитен, Нью-Йорк.

Слайд 9

Главный готический собор Англии — Кентерберийский, резиденция архиепископа Кентерберийского, национальная святыня. Собор Вестминстерского аббатства в Лондоне — место коронации и погребения английских королей со временВильгельма Завоевателя, впоследствии усыпальница великих людей Англии — близок к французской готике.
Собор в Уэллсе

Слайд 10

Готика Германии
Немецкая готика складывалась под влиянием готики Франции, но имела региональные особенности. Недостроенные романские постройки достраивают в новом стиле или добавляют к ним лишь готические детали и элементы, не изменяя конструктивную базу сооружений. Возникает целый ряд сооружений романско-готического, переходного стиля, не лишённых выразительности, монументальности и достаточно отличных от готических сооружений Франции, Испании, Британии. Среди значимых сооружений этого периода: Церковь св. Михаила, 11 ст., Хильдесхайм, Нижняя Саксония Часовня св. Варфоломея, 1017 г., Падерборн, Северный Рейн-Вестфалия Собор св. Килиана, 1042—1188 гг, Вюрцбург, Бавария Собор свв. Петра и Георгия, 1186—1237 гг, Бамберг, Бавария

Слайд 11

Ульмский собор

Слайд 12

Готика в Чехии
В эпоху готики (13-14 — частично 15 вв. ) Чехия вошла в круг развитых и культурных стран Европы, что имела значительную самостоятельность несмотря на формальное подчинение Священной Римской империи германской нации. Здесь активно развивались торговля, ремесла, городская жизнь, архитектура.

Слайд 13

Собор Вознесения Девы Марии и Святого Иоанна Крестителя, Кутна-Гора.
Собор святого Вита, Прага.

Слайд 14

Испанская готика
Арабы привнесли в искусство Испании развитую культуру орнамента и оставили ряд прекрасных памятников архитектуры, среди которых мечеть в Кордове (XVIII ст.) и дворец Альгамбра в Гранаде (XIII—XV ст.) — мавританский стиль. В XI—XII вв. на территории Испании развивается романский стиль в архитектуре, лучшая достопримечательность стиля — собор в городе Сантьяго-де-Компостела. В XIII — первой половине XV в. в Испании, как и во всей Западной Европе, формируется готический стиль.

Слайд 15

Башня кафедрального собора
Кафедральный собор в Толедо — среди крупнейших в Европе. Его заложили около 1227 года. Имеет пять нефов и напоминает французские модели. Толедо был центром католицизма в Испании, поэтому собор постоянно достраивали (зал капитула, ризница, реликварий, даже гардеробный зал). Вследствие этого он терял чистоту стиля готики, но обогащался чертами других стилей и насыщался образцами искусства (резьба кресел Алонсо Берругете-шедевры прикладного искусства Испании в хоре кафедрального собора). По плану должно было быть две башни на западном фасаде. Но построили только одну, и такую высокую, что она стала доминантой исторического центраТоледо.

Слайд 16

Готика в Италии
Искусство заняло особое место в сознании и деятельности небольших княжеств Италии. Не только сакральная архитектура, но и создание бронзовых монументов, общественно значимых светских сооружений, фресок, икон — стало предметами внимания как простого люда или купцов, так и правительственных чиновников или аристократии, что искала политической поддержки и популярности. Уже в 12-13 вв. Византийская империя и арабские страны были значительно ограничены в использовании торговых путей Средиземноморья, которые взяли на себя города Италии. Итальянские города-государства Пиза, Генуя, Венеция чрезвычайно обогатились в посреднической торговле между странами Востока и слабой Византией и странами Европы. Расцвели ремесла в городах Милан, Сиена, Болонья, Флоренция. Накопленные богатства и были направлены на создание новых величественных соборов, крепостей, замков, дворцов, правительственных сооружений. Черты своеобразия имела уже архитектура романской эпохи Италии и так называемый инкрустационный стиль. Последний возник в Италии благодаря наличию разноцветных залежей камня и мрамора и любви итальянцев к орнаменту.

Слайд 17

Сиенский собор. Западный фасад.
Миланский собор

Презентация по теме «Готика». | Образовательная социальная сеть

Слайд 1

Проект на тему: «Готический храм – образ мира»

Слайд 2

Значимость данной темы в искусстве Тема готический архитектуры актуальна в наши дни. Прекрасные готические соборы, построенные во Ф ранции, Германии и Италии, и по сей день привлекают множество туристов. Возникнув в середине 12 века, этот стиль архитектуры и сейчас представляет интерес как для архитекторов ,так и для простых любителей искусства. Сущность христианской церкви выражается в ее внутреннем убранстве. Готический стиль возвел создание христианских храмов на наивысшую ступень его развития ,т.к. ни в каком другом архитектурном стиле интерьер церкви не получил такого преимущественного значения перед экстерьером, как в готическом. Именно поэтому мы выбрали эту тему для нашего проекта.

Слайд 3

Возникновение готики. Своим названием готический стиль обязан Вазари, итальянскому историку искусств 16 столетия. Для этого писателя прилагательное «готический» или «готский» было равносильно эпитету «северно-варварский». Готика заимствована из Византии. Позднейшие попытки дать стилю более правильное название, руководствуясь его происхождением, как германский или французский ,или же на основании одной из его особенностей, как стрельчатый стиль, не имели успеха. Благодаря своей нейтральности название «готический» сделалось общеупотребительным. Самая первая церковь ,построенная в готическом стиле — церковь аббатства Сен-Дени в Париже. Церковь построена в 1144-1173 годах.

Слайд 4

Церковь аббатства Сен-Дени Эта церковь несет в себе множество элементов готической архитектуры, еще не дошедшей здесь до своего полного развития. Древнее аббатство Сен-Дени посвящено святому Дионисию (Сен-Дени — святой Денис, Дионисий) — «святому патрону и апостолу Франции». Подобно многим храмам раннего Средневековья, здание церкви, как и все аббатство, напоминало небольшую крепость: зодчие предусмотрительно постарались совместить в прочной каменной постройке функции храма и оборонительного замка. Кровли церкви венчали крепостные зубцы, а перед порталом на расстоянии двенадцати метров шел ров, наполненный водой. Подъемный мост, переброшенный через ров, вел к воротам аббатства, защищенным двумя башнями. Официальной датой завершения строительства церкви Сен-Дени считается 1281 год. Но на протяжении многих столетий вокруг главного здания храма строились часовни-капеллы, производились многочисленные «поправки» и достройки, в результате чего церковь Сен-Дени сохранила лишь часть своего первоначального облика. Реставрация церкви Сен-Дени проводилась в 1846—1870-м годах и с конца 1930-х по 1960-е годы.

Слайд 5

Развитие готики Классическая стадия развития искусства готического стиля, так называемая «Высокая классика», приходится на годы правления Людовика IX Святого (1226-1270), поздняя – Карла V и Карла VII Валуа. В 14 – 15 вв. Готический стиль проник в Северную Италию. Готика явилась результатом длительной, многовековой эволюции Средневекового искусства, его высшей стадией и одновременно первым в истории общеевропейским, интернациональным художественным стилем. Ее позднейшая разновидность так и называется стилем интернациональной готики. Основой готического стиля была архитектура, церковное строительство, связанное с возвышенными идеями христианства. В Византии строились крестово-купольные храмы, на Западе – базилики в форме латинского креста. В связи с усложнением требований, предъявляемых к архитектуре церквей – увеличению внутреннего объема и его выразительности, строители пытались ослабить нагрузку на стены, перекрывая интерьер так называемыми крестовыми сводами, получаемыми от пересечения двух полуцилиндров под прямым углом. В поисках путей облегчения свода строители укрепляли его каркас, делая заполнение более тонким. Постепенное облегчение стен и перенос тяжести свода на внутренние опоры здания привели к появлению так называемого «переходного стиля», предшественника готики.

Слайд 6

Характерные черты готики Главная черта готического стиля – переход от выражения конструкции к ее изображению . Высокие стрельчатые арки, ребристые своды и каркасная система опор позволяли перекрывать гигантские пространства, увеличивать высоту здания и освобождать стены от нагрузки, не боясь при этом, что они обрушатся. Стены прорезывались огромными окнами, интерьер храма становился высоким и светлым. Так технологическая необходимость породила новую конструкцию, а та, в свою очередь, оригинальный художественный образ. Формы архитектуры стали выражать христианскую идею духовности, устремление ввысь, к небу. Входя в готический собор, человек видит ряд тонких колонн, а над ними – ребра сводов, которые как будто парят в небе. Зрительная конструкция здания здания не совпадает с реальной. Зрительный образ выражает идею Вознесения, устремления души к небу, к слиянию с Богом. В искусстве Готики предмет, форма, объем – символ идеи бесконечности. Собор наполнен скульптурой и снаружи, и внутри. В одном соборе могло быть около двух тысяч различных скульптур.

Слайд 7

Оформление соборов В отличие от романского стиля, в готических соборах вертикаль становится окончательно преобладающей , для чего используются треугольные вимперги – шпили над порталами и окнами, маскирующие горизонтальные разделения фасадов. Витраж заменяет традиционную роспись и мозаику, вся стена превращается в огромное окно. В готических витражах преобладают красные, синие и фиолетовые краски, а также черный, оранжевый, белый цвета. Переплеты витража имели принципиальное значение – своими узорами они снимали ощущение плоской стены. Готические художники умело уничтожали конструктивность, ощущения целостности и замкнутости.

Слайд 8

Скульптура и орнамент отрываются от плоскости стены и становятся все более натуралистичными . В большинстве статуй появляется особенный изгиб, очень мягкая, пластичная линия, получившая название «Готической кривой». К раскрашенным статуям относились, как к живым : фигурам святых поклонялись, а изображения адских сил и фантастических чудовищ наводили ужас. С готической скульптурой связано искусство деревянных резных алтарей. Они открывались, состояли из нескольких створок, украшенных скульптурой, ярко расписывались и золотились. Интерьеры дополнялись резной деревянной мебелью. В основе готического орнамента лежали простые фигуры – круг, треугольник, вычерчиваемые с помощью линейки и циркуля. Орнамент, построенный на сочетании этих фигур, называется масверк (от нем. работа по нанесенным размерам).

Слайд 9

Собор Святого Вита в Праге Собор Святого Вита ( полное название : кафедральный собор св . Вита , Вацлава и Войтех а ) — готический католический собор в Пражском Граде , место пребывани я архиепископа Пражского . Собор причисляется к жемчужинам европейской готики , является художественной и национально-исторической святыней Чехии . В приделах собора погребены чешские короли и архиепископы Праги , там же хранятся коронационные регалии средневековой Чехии . Первый храм, как считается, был заложен еще святым Вацлавом в 925 году. В XI веке на этом месте была заложена трехнефная базилика . Строительство собора началось 21 ноября 1344 года. Покровителями собора были архиепископ Эрнест и Карл IV, король Чехии. Собор должен был стать местом для коронации, фамильным склепом, сокровищницей . Закончено строительство храма в 1929 году.

Слайд 10

Оформление собора Уже больше 600 лет крыши Пражского Града приобретают особое очарование благодаря чудесным, старинным шпилям собора святого Вита. Внутри открывается впечатляющая панорама готического кафедрального собора: неоготический архитектурный стиль в области центрального нефа с ребристыми сетчатыми сводами почти незаметно переходит в области хора в средневековую часть, пронизанную светом витражных стрельчатых окон. Вокруг хора и за алтарем имеется овальный проход с венцом капелл. Трехнефное пространство храма с величественными колоннами условно разделяет по вертикали на две сферы, земную и небесную, трифориум (галерея-балкон), проходящий по всему периметру. На нем размещены бюсты основателей и первых строителей собора: чешских королей и королев, пражских архиепископов и архитекторов. Стены капеллы украшены росписями и мозаикой из полудрагоценных камней — агата, сердолика, аметиста, яшмы.

Слайд 11

Черты готики в соборе На западной стороне возвышаются две неоготические каменные башни с 10-метровым круглым окном в виде розетты между ними. Три портала кафедрального собора богато украшены скульптурами, каменными и бронзовыми рельефами . В интерьере собора Святого Вита все подчинено идее устремленности ввысь. Стена второго яруса выглядит сплошным кружевом оконных переплетов, льющиеся через них лучи света, окрашенные цветными стеклами витражей, создают в соборе постоянное ощущение солнечного дня. Часть витражей выполнена по эскизам известного чешского художника рубежа XIX-XX веков Альфонса Мухи.

Слайд 12

Миланский собор Миланский собор (итал. Duomo di Milano ) — кафедральный собор в Милане. Построен в стиле пламенеющей готики из белого мрамора. Строительство начато в 1386 году, однако завершилось оно лишь в начале XIX века, когда по распоряжению Наполеона закончено оформление фасада. Некоторые детали доделывались и позже: вплоть до 1965 года. Посвящён Рождеству Пресвятой Девы Марии. Всемирно известная пятая по величине церковь в мире (после соборов в Ямусукро, Риме, Лондоне и Севилье) расположена в самом центре Милана и является его символом. Это позднеготическое чудо, которое содержит целый лес шпилей и скульптур, мраморных остроконечных башенок и колонн, сплетённых вместе паутиной парящих опор, провоцирует на эпитеты в превосходной степени: грандиозный, ошеломляющий, великолепный …

Слайд 13

Миланский собор Он четвёртый по величине в Европе после соборов Святого Петра в Риме, Святого Павла в Лондоне и Севильского собора в Севилье. По вместимости уступает среди готических храмов только Севильскому, а среди итальянских храмов — только собору Святого Петра в Риме. Одних только статуй в соборе насчитывается 3400. Единственный в Европе беломраморный готический колосс строился несколько веков: первые блоки и фундамент храма заложили в 1386 году при легендарном правителе Джан Галеаццо Висконти, а проект фасада, законченного в 1813 году Карлом Амати, утвердил Наполеон в 1805 году . Общая длина храма составляет 158 метров, ширина поперечного нефа — 92 м, высота шпиля — 106,5 м. Собор может вместить до 40 000 человек.

Слайд 14

Интерьер собора Внутри собор огромен и торжественен. Величественные своды опираются на могучие колонны, теряющиеся в таинственном полумраке, создаваемом многочисленными цветными витражами. В праздничные дни собор, заполненный народом, не выглядит тесным — кажется, что он огромен. К Миланскому собору более всего подходит определение «великий». Впрочем, он велик не только размерами и обликом, но и всей своей многовековой историей, и своей ролью в жизни Милана в разные эпохи, и своим неслыханным по щедрости убранством, напоминающим музей мраморной скульптуры. Не зря же даже в Италии, чрезвычайно богатой памятниками культуры и искусства мирового значения, Миланский собор называют «восьмым чудом света».

Слайд 15

Оформление собора Над алтарём собора находится гвоздь, который, как говорят, был привезён с распятья Христа. Главная достопримечательность внутри собора — золотая статуя покровительницы Милана (« La Madonnina »). К достопримечательностям интерьера надо отнести мавзолей Джан Джакомо Медичи (1563 год), деревянные хоры, порфировую египетскую ванну IV века, которую используют как крестильную купель. Ошеломляет статуя христианского мученика Святого Варфоломея, с которого живьём содрали кожу. Первые шесть окон стены правого нефа забраны витражами XV века — самыми древними в этой базилике. Снаружи и внутри собор украшают более чем три с половиной тысячи мраморных скульптур, среди которых наиболее известна «Золотая Мадонна», увенчивающая центральный портал собора на высоте 108,5 м.

Слайд 16

Черты готики в соборе Собор было решено строить в готическом стиле, до тех пор по эту сторону Альп не встречавшемся. Специалистов по готике пригласили из Франции и Германии, хотя первоначальный проект разрабатывал все же итальянец — Симоне де’Орсениго . Строительство началось в 1386 году. Пламенеющая готика – это поздний вид архитектурного готического искусства, популярный в Европе в XV веке. Произошел от т.н. лучистой готики, основным его отличием является особый интерес и внимание к изысканным и мелким украшениям фасада здания. Все они похожи на языки пламени, фронтоны удлинены, шпили заострены и направлены вверх. Глядя на здание, создается впечатление, что все оно словно «тянется» в небо . Лепнина на фасаде очень изысканная, похожая на кружево, с множеством завитков и колечек. Белый мрамор еще более добавляет зданию невесомости и легкости .

Слайд 17

Заключение Готический храм действительно является прообразом мироздания. Соборы как бы стремятся вверх, этот эффект достигается за счет огромных окон, витражей, тянущихся в высоту башенок, шпилей и арок. Такое оформление заставляет человека почувствовать себя ближе к Богу, его мысли устремляются к куполу гигантского собора. В таких местах всегда проще сконцентрироваться на молитве. Готические соборы достигают огромных размеров. Они строились такими для того, чтобы вмещать большее количество народа во время служб и праздничных церемоний. Поэтому готический храм можно по праву назвать образом мира.

Слайд 18

Использованная литература Стили в искусстве / В.Г.Власов . — М.: АОЗТ « Кольна », 1995г. История искусства / К.Верман http:// www.tourblogger.ru http:// milanru.blogspot.ru http:// ru.wikipedia.org http:// www.countries.ru

Слайд 19

Работу выполнили: Гордеева Елизавета и Рулёва Анастасия. Ученицы ГБОУ СОШ №750 г.Москвы

Презентация на тему готический стиль. Презентация

Слайд 2

Слайд 3

Готика

Готический стиль — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру и т. д.
Готика. Происхождение термина

Слайд 4

Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию проникновение готики шло позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила т.н. интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.
Готика. Происхождение термина

Слайд 5

К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным позднее XV-XVI века применяется термин «неоготика».
ПРИМЕЧАНИЕ: В 1980-е годы термин «готика» начал применяться для обозначения субкультуры («готическая субкультура»), в том числе музыкального направления («готическая музыка»), а также сцены («готик-сцена»).
Готика. Происхождение термина

Слайд 6

Происхождение термина

Слово происходит от итал. gotico — непривычный, варварский — (Goten — варвары; к историческим готам этот стиль отношения не имеет), и сначала использовалось в качестве бранного. Впервые понятие в современном смысле применил Джорджо Вазари для того, чтобы отделить эпоху Ренессанса от средневековья. Готика завершила развитие европейского средневекового искусства, возникнув на основе достижений романской культуры, а в эпоху Возрождения (Ренессанса) искусство средневековья считалось «варварским».
Готика. Происхождение термина

Слайд 7

Готическое искусство было культовым по назначению и религиозным по тематике. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности, христианскому мировоззрению.
Готика в своем развитии подразделяется на Раннюю готику, Период расцвета, Позднюю готику.
Готика. Происхождение термина

Слайд 8

Архитектура

Готический стиль в основном проявился в архитектуре храмов, соборов, церквей, монастырей. Развивался на основе романской, точнее говоря — бургундской архитектуры. В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.
В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития: ранний, зрелый (высокая готика) и поздний
Архитектура

Слайд 9

Витражи

Архитектура

Слайд 10

С приходом в начале XVI века Ренессанса севернее и западнее Альп, готический стиль утратил свое значение.
Почти вся архитектура готических соборов обусловлена одним главным изобретением того времени — новой каркасной конструкцией, что и делает эти соборы легко узнаваемыми.
Архитектура

Слайд 11

Планы храмов

Архитектура

Слайд 12

Архитектура готического собора — символ бесконечности. Его художественный образ, вопреки обыденным представлениям, выражает не математический расчет и рациональную конструкцию, а иррациональную, мистическую тягу души к неведомому, загадочному… Камень за камнем, все выше и выше — метафизика духовного порыва, дерзости и, одновременно, христианского смирения, соединения мечты и реальности. Художественный секрет готической архитектуры состоит в том, что ее архитектоника («зрительная конструкция») не совпадает с действительной.
Архитектура

Слайд 13

Если последняя действует на сжатие, то зрительный образ выражает идею Вознесения, устремленности души к небу, слиянию с Богом. Именно это несоответствие постепенно усиливалось в развитии готического стиля. Нервюры становились декоративной игрой узоров свода, из камня выкладывались якобы конструктивные элементы, не несущие физической нагрузки, в точках пересечения нервюр наподобие фантастических каменных цветов распускались крестоцветы, башенки — фиалы — появлялись в самых неожиданных местах.
Архитектура

Слайд 14

В сборнике О. Мандельштама «Камень» (1913) есть стихотворение «NotreDame». Трудно сказать точнее о мистическом превращении архитектурной конструкции:
Где римский судия судил чужой народ –
Стоит базилика, – и радостный, и первый,
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый легкий свод.
Но выдает себя снаружи тайный план!
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран…
Архитектура

Слайд 15

Схема храма

Архитекура

Слайд 16

Известные архитектурные памятники

Собор Парижской Богоматери, 1163 г. — XIV в.
Собор в Шартре XII-XIV вв.
Известные архитектурные памятники

Слайд 17

Собор в Амьене. 1220-1288
Собор в Реймсе, 1211-1330 гг.
Известные архитектурные памятники

Слайд 18

Кёльнский собор 1248 г. — XIX в. В Германии
Вестминстер XII-XIV вв. в Лондоне
Известные архитектурные памятники

Слайд 19

Собор в Солсбери 1220-1266 гг. (Англия)
Собор в Глостере XI-XIV вв.
Известные архитектурные памятники

Слайд 20

Миланский собор, 1386-XIX
ПРИМЕЧАНИЕ: В Италию готика пришла намного позже, только к XV в. и не получила такого же сильного развития как во Франции и Германии.
Известные архитектурные памятники

Слайд 21

Ка д’Оро (итал. Ca» d’Oro) – (Золотой дом) в Венеции.
Известные архитектурные памятники

Слайд 22

Скульптура

Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.
Взаимоотношение скульптуры и архитектуры в готике иное, чем в романском искусстве. В формальном отношении готическая скульптура гораздо более самостоятельная. Она не подчинена в такой степени плоскости стены и тем более обрамлению, как это было в романский период. В готику активно развивается круглая монументальная пластика.
Скульптура

Слайд 23

Скульптуры в соборе святых Мауритиуса и Катарины в Магдебурге, Германия
Скульптура

Слайд 24

Но при этом готическая скульптура — неотъемлемая часть ансамбля собора, она — часть архитектурной формы, поскольку вместе с архитектурными элементами выражает движение здания ввысь, его тектонический смысл. И, создавая импульсивную светотеневую игру, она в свою очередь оживляет, одухотворяет архитектурные массы и способствует взаимодействию их с воздушной средой.
Скульптура Поздней готики испытала большое влияние итальянского искусства.
Скульптура

Слайд 25

Живопись

Готическое направление в живописи развилось спустя несколько десятилетий после появления элементов стиля в архитектуре и скульптуре. В Англии и Франции переход от романского стиля к готическому произошел около 1200 г., в Германии — в 1220-х гг., а в Италии позднее всего — около 1300 г.
Одним из основных направлений готической живописи стал витраж, который постепенно вытеснил фресковую живопись. Техника витража осталась такой же, как и в предыдущую эпоху, но цветовая палитра стала гораздо богаче и красочней, а сюжеты сложнее — наряду с изображениями религиозных сюжетов появились витражи на бытовые темы. Кроме того в витражах стали использовать не только цветное, но и бесцветное стекло.
Живопись

Слайд 26

На период готики пришёлся расцвет книжной миниатюры. С появлением светской литературы (рыцарские романы и пр.) расширился круг иллюстрированных рукописей, также создавались богато иллюстрированные часословы и псалтыри для домашнего употребления. Художники стали стремиться к более достоверному и детальному воспроизведению натуры. Яркими представителями готической книжной миниатюры являются братья Лимбурги, придворные миниатюристы герцога де Берри, создавшие знаменитый «Богатейший часослов герцога Беррийского» (около 1411-1416). Период интернациональной готики явился переходным к живописи Проторенессанса.
Живопись

Слайд 27

Мода

Готическая мода, в отличие от предшествующей свободной «рубашкообразной» романской, проявилась в сложном и облегающем покрое одежды. Подобно архитектуре того периода готическая одежда получила вертикальную направленность: отвесные концы верхних рукавов, острые манжеты, пахи, сложные каркасные головные уборы, вытянутые кверху (атуры), и остроносые ботинки эту тенденцию подчеркивали. Наиболее популярным и дорогим цветом был жёлтый, считавшийся мужским.
Мода

Слайд 28

Спасибо за внимание!

Посмотреть все слайды

Готика — художественный стиль завершивший развитие средневекового искусства в Западной, Центральной и отчасти Восточной Европе. В готике отразились кардинальные изменения в структуре средневекового общества. Ведущим архитектурным типом стал городской собор: каркасная система готической архитектуры (стрельчатые арки опираются на столбы; боковой распор крестовых сводов, выложенных на нервюрах, передается аркбутанами на контрфорсы) позволила создавать небывалые по высоте и обширности интерьеры соборов, прорезать стены огромными окнами с многоцветными витражами. Устремление собора ввысь выражено ажурными гигантскими башнями, стрельчатыми окнами и порталами, изогнутыми статуями, сложным орнаментом.

Трудно найти подходящие слова, чтобы описать впечатления от готического собора. Они высоки и тянутся к небу бесконечными стрелами башен и башенок, вимпергов, фиалов, заостренных арок. Но больше поражает не столько высота, сколько богатство аспектов, открывающиеся, когда обходишь кругом собора.

Готические соборы не только высоки, но и также очень протяженны: например Шартрский имеет в длину 130 метров, а длина трансепта — 64 метра, и чтобы обойти вокруг него требуется пройти по меньшей мере полкилометра. И с каждой точки собор смотрится по-новому. В отличие от романской церкви с ее четкими, легко обозримыми формами, готический собор необозрим, часто асимметричен и даже неоднороден в своих частях: каждый из его фасадов со своим порталом индивидуален. Стены не ощущаются, их как бы и нет. Арки, галереи, башни, какие-то площадки с аркадами, громадные окна, все дальше и дальше — бесконечно сложная, ажурная игра ажурных форм. И все это пространство обитаемо — собор и внутри и снаружи населен массой скульптур (в Шартрском соборе около десяти тысяч одних статуй). Они занимают не только порталы и галереи, но их можно найти также и на кровле, карнизах, под сводами капелл, на винтовых лестницах, возникают на водосточных трубах, на консолях.

Словом, готический собор — это целый мир.

Он и действительно вобрал в себя мир средневекового города.

Если даже сейчас, в современном Париже, собор Парижской Богоматери царит над городом, и перед ним меркнет архитектура барокко, ампира, классицизма, то можно представить, как еще более внушительно он выглядел тогда, в том Париже, среди кривых улочек и маленьких двориков по берегам Сены.

Тогда собор был чем-то большим, чем просто местом церковной службы. Вместе с ратушей, это был центр всей общественной жизни города. Если ратуша являлась центром деловой деятельности, то в соборе, кроме богослужения происходили театральные представления, читались университетские лекции, иногда заседал парламент и даже заключались мелкие торговые договоры. Многие городские соборы были так велики, что все население города не могло его заполнить. Возле собора, как правило, располагались торговые ряды.

Потребности городской жизни побудили преобразовать замкнутый толстостенный, крепостного типа романский собор вот в такой пространственный, открытый вовне. Но для этого надо было изменить саму конструкцию. А вслед за конструкцией произошло и изменение архитектурного стиля.

Поворот к готике начался с архитектуры, и лишь потом стал распространяться на скульптуру и живопись. Архитектура неизменно оставалась основой средневекового синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они противоположны. Одни — представители массивности, другие — легкости. Но если взять сооружения переходного периода, то видно, что готика берет свое начало из романских корней.

Началось все это с простейшей клетки, с ячейки, покрытой сводом, травеи. Они были квадратными, и это ставило определенный предел по расширению главного нефа. Храм при такой системе перекрытий не мог быть достаточно просторным внутри — он оставался узким и темным.

Мысль зодчих идет к тому, чтобы расширить и облегчить систему сводов. Сплошные своды заменяются реберными перекрытиями — системой несущих арок. Вся воздушность, вся сказочность готического строения имеет рациональную основу: она вытекает из каркасной системы постройки. Средневековые зодчие с гениальной интуицией применили здесь закон параллелограмма сил. Исходя из этого, стена в соборе ничего не несет, и, следовательно, ее незачем делать сплошной и глухой. Так появляются сквозные галереи, аркады, огромные окна. Галереи используются для установки статуй, а окна — для монументальной живописи из цветных стекол. Средневековые художники страстно любили
чистые, яркие, звучные краски. Это сказалось и в витражах, и в миниатюрах, и в раскраске скульптур. Эти соборы не снаружи, ни внутри не кажутся подавляющими. Они предстают скорее как воплощение деятельной жизни средневекового города. Они рассчитаны на многолюдье, чтобы вокруг кипела жизнь. Внутри собор просторен, трансепт почти сливается с продольным пространством. Таким образом, устраняется резкая
граница между клиром и посетителями. «Святилище» перестает быть чем-то недоступным и сокровенным. Гробницы помещаются прямо в храме, а не в темной подземной крипте, как в романских церквах. Стиль готики драматичен, но не мрачен и не уныл.

Что же представляли собой средневековые города? Основная масса городского населения представляла собой самые мятежные, самые свободные слои общества. Ремесленники уже не были чьими-то слугами, они объединялись в самостоятельные союзы, цеха.

Во многих городах возникли университеты.

Соборы и ратуши возводились по заказу городских коммун. Строились и достраивались они долго — десятилетиями, а то и веками. Все изобразительное убранство готических соборов, включая статуи, рельефы, витражи и алтарную живопись, все это мыслилось как своеобразная энциклопедия средневековых знаний — конечно подчиненных богословию. Причем в каждом соборе прослеживалась своя тема. К примеру, Парижский — посвящался богоматери, и всему, что с ним связано; Амьенский — выражал идею мессианизма: на его фасаде фигуры пророков.

Но замыслы этих изобразительных богословских энциклопедий были, в общем, столь расплывчаты и аллегории настолько условны, что под их сенью находили себе место самые разнообразные сюжеты и мотивы, в том числе и очень далекие от церковной концепции мироздания.

Под руками средневековых камнетесов мертвый камень оживает и расцветает тысячами соцветий. Трудно найти в истории более органические формы синтеза искусства, возникающие на этой основе.

В большинстве готических соборов скульптурное убранство преобладало над живописью, если не считать витражи: это опять-таки определялось характером архитектуры, сделав стены ажурными и потому — неподходящими для фресок.

Готическая живопись развивалась не в форме стенной росписи, а главным образом в миниатюрах рукописей и в росписях створок алтарей. Живопись алтарей больше развивалась в тех странах, где готическая архитектура, по тем или иным причинам сохраняла относительную массивность и гладь стен. Замечательной алтарной
живописью обладала, к примеру, средневековая Чехия.

В большинстве европейских стран, лежащих к северу от Италии, готический стиль господствовал долго.
XV
век в северных странах можно считать или позднеготическим или проторенессансным. Большой разницы нет, т.к. Возрождение, при всем своем безусловном новаторстве, было закономерной стадией средневековой культуры, в которую та перерастала органически.

Слайд 2

Готика (ит. gotico — букв. готский, связанньй с германским племенем готов) — художественный стиль, возникший в середине XII в. во Франции и распространившийся в Западной, Центральной и частично в Восточной Европе.

Слайд 3

В развитии европейской архитектуры раннего средневековья можно выделить два периода, два стиля: романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV вв.).

Вторая из этих двух стадий — готическая — возникла путем эволюции романской архитектуры и означала переход ее на новую, более высокую стадию развития.

И романское, и готическое зодчество развивались в одних и тех же в основном социально-исторических условиях. Общими в принципе были и композиционные приемы.

Главное отличие между названными стилями заключалось в том, что романский характеризовался особой массивностью сооружений, а готические конструкции приобрели более совершенный, облегченный в ряде сооружений каркасный характер.

Слайд 4

В отличие от романского стиля с его круглыми арками, массивными стенами и маленькими окнами, для готики характерны арки с заострённым верхом, узкие и высокие башни и колонны, богато украшенный фасад с резными деталями (вимперги, тимпаны, архивольты) и многоцветные витражные стрельчатые окна. Все элементы стиля подчёркивают вертикаль.

Слайд 5

Родиной готической архитектуры считается Франция.

Первой готической постройкой стала церковь при монастыре Сен-Дени.

Слайд 6

Основа здания строится из прямоугольных ячеек, называемых травями. Трави ограничены четырьмя столбами и арками, вместе с арками-нервюрами образующие остов крестового свода, который в свою очередь заполняется небольшими легкими сводами.

Слайд 7

Особенными и самыми прекрасными украшениями соборов служили витражи. Великолепие этих произведений живописи бесспорно. Переливающиеся всеми цветами радуги, сверкающие под светом солнца они играют роль драгоценных камней. Секрет долговечной яркости и сияния витражных окон не разгадан до сих пор, что окутывает их легкой таинственной дымкой.

Слайд 8

«Роза» — так называют большое круглое окно в центре собора. Название подобрано не случайно.

Нежными лепестками служит круговой узор, исходящий из центра окна. Конечно стекло «розы» являет собой бесподобное сочетание сверкающих красок.

Слайд 9

Расширяется и по-новому обстраивается общественными зданиями городская площадь.

Среди этих построек главное место принадлежит ратуше или собору.

Слайд 10

Основное место в готической архитектуре занимают религиозные постройки — соборы.

Готический собор представляет собой слияние множества шедевров.

Именно здесь соединяются непостижимое архитектурное мастерство, грандиозные произведения скульптуры и великолепие живописи.

Слайд 11

Стремящиеся ввысь колонны и шпили, украшенные резными каменными кружевами, будто теряются в небесах, поглощенные дымкой облаков. Гигантские размеры фасада создают ощущение космического пространства.

Острость, тонкость и грациозность форм придают постройке особенную легкость и воздушность. Силуэт здания будто готов оторваться от земли и воспарить.

Слайд 12

В готической архитектуре была изобретена новая, неизвестная в прошлом конструкция свода, отличающаяся исключительной легкостью, ажурностью и многообразием форм.

Слайд 13

В конструкцию свода включалась система несущих арочек из особого прочного камня, называемых нервюрами.

Слайд 14

Повсюду, где только возможно, вводится скульптура.

Характерно, что в скульптурные ансамбли включаются фигуры фантастических чудовищ — химер.

Эти чудовища были данью церковникам, которые яростно сопротивлялись возникновению наук в поздний период средневековья (XIII — XIV вв.).

Слайд 15

Выводы:

• Преобладающие и модные цвета — желтый, красный, синий.
• Линии стиля готика — стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии.
• Форма — прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы.
• Характерные элементы интерьера — веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент; залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.
• Конструкции стиля готика — каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.
• Окна — вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна.
• Двери — стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые

Романский и готический стили в архитектуре

Презентация по истории » Архитектура готического стиля»

Стиль Барокко

Этот новый стиль,

возникший в Париже,

не имеет абсолютно

никакого отношения к

искусству германского

племени готов

Византийский стиль

Готический стиль

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ

В развитии европейской архитектуры средневековья можно выделить два стиля:

романский (XI-XII вв.) и готический (XIII-XV вв.)

Готический стиль — возник путем эволюции романского

и означал переход на более высокую стадию развития.

• И романское, и готическое зодчество развивались

в одних и тех же социально-исторических условиях.

Главное отличие :

• романский стиль характеризовался особой массивностью сооружений,

• готические конструкции приобрели более совершенный, облегченный

каркасный характер.

Все элементы готического стиля подчёркивают вертикаль .

Готический стиль

«Готический“ ( итал. «непривычный, варварский, варвары») термин ввели гуманисты эпохи Возрождения, и сначала использовалось в качестве бранного, как уничижительное обозначение всего средневекового искусства, считавшегося «варварским».

Впервые понятие применил Джорджио Вазари , чтобы отделить эпоху Ренессанса от Средневековья .

Готы, растворившиеся как народ среди итальянцев, германцев, испанцев к названию отношения не имеют.

Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям,

готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм.

`

В готической архитектуре выделяют 3 этапа развития :

• ранняя готика (XII-XIII),
• высокая готика (XIIIв.), и
• поздняя или пламенеющая готика (XIV-XV вв.в отд. сл.- XVIв.)

В отличие от романского периода

центрами европейской религиозной, культурной, политической и экономической жизни к концу XII в. стали не монастыри, а города.

Центрами общественной жизни средневекового города стали ратуша

( здание городского самоуправления) и кафедральный собор

Главные архитектурные

сооружения готического стиля

Городская

ратуша

Кафедральный

собор

Ратуша — здание городского самоуправления .

Большое каменное здание с залом для собраний на первом этаже и подсобными помещениями на втором.

Над ратушей возвышалась башня-символ свободы города.

Собор – модель мироздания,

символ Вселенной и свод знаний о ней, весь художественный строй которого, выражал идею небесной и земной иерархии .

С XIII века городской собор становится

не только местом богослужения.

На площади перед собором, и в самом соборе

происходят диспуты, читаются лекции,

разыгрываются театральные представления.

Собор теперь должен вмещать все население города.

Романский собор:

• круглые арки,
• массивные стены,
• маленькие узкие окна.

Готический собор :

• арки с заострённым верхом,
• узкие и высокие башни и колонны,
• богато украшенный фасад с резными деталями и
• многоцветные витражные стрельчатые окна.

Готический собор представляет собой слияние множества шедевров.

В нем соединяются архитектурное мастерство, грандиозные произведения скульптуры и великолепие живописи .

Родиной готической архитектуры считается Франция.

Церковь при монастыре Сен-Дени — первая готическая постройка.

При её строительстве были убраны многие опоры и внутренние стены.

Церковь приобрела более грациозный облик по сравнению

с романскими «крепостями Бога».

Из Франции готический стиль распространился в Западную, Среднюю и Южную Европу .

В качестве образца в большинстве случаев принимали капеллу

Сент- Шапель в Париже.

В XIII веке появилась

«малая готика» —

небольшие готические

часовни.

Часовня Сен-Шапель

считается

лучшим образцом

«малой готики».

По преданию здесь

хранился

терновый венец Христа

и молились

король и придворные.

Это своеобразная «шкатулка» для драгоценной реликвии

Наиболее известные готические соборы Франции –

Сен-Дени, Шартрский, Амьенский, Руанский, Реймский, Нотр-Дам-де-Пари

Амьенский собор

Франция 1220 — 1288 г. восхищает своим интерьером —

легким, огромным, свободным внутренним пространством.

Освещенный витражами, он был теплым и лучезарным.

Центральный неф собора отличается большой высотой (40 м)

и длиной (145 м).

Собор в Реймсе, Франция .

Начат в 1211г., закончен в 15 в.

(длина 150 м.,

высота 80 м.),

один из крупнейших

и высоких готических соборов .

Реймский Собор

Фасад полностью покрыт рельефами, витражи оказывают неизгладимое впечатление на очевидцев.

Собор св. Вита

Чехия

Почему по ощущениям готические храмы такие просторные, светлые внутри и такие легкие снаружи?

В романских соборах использовался цилиндрический свод, который опирался на массивные толстые стены, что неизбежно приводило к уменьшению объёма здания.

В готической архитектуре была изобретена новая, неизвестная в прошлом конструкция свода, отличающаяся легкостью, ажурностью и многообразием форм.

Основные конструктивные

находки в готике:

• Стрельчатая арка;
• Система нервюр свода;
• Система опор

(контрфорсы и аркбутаны).

Стрельчатая арка,

ставшая символом готики,

позволяет направить

тяжесть свода

преимущественно вниз.

Стрельчатые готические арки

Крестовые своды на нервюрах

Крестовый свод — перекрытие прямоугольной ячейки, состоящее из четырех распалубок и передающее нагрузку на угловые опоры

В конструкцию свода включалась система несущих арочек из особого прочного камня, называемых нервюрами.

Цепь, ведущая от романского свода к готическому, такова:

готическая архитектура отбрасывает всякие заботы о кладке, добавляя к романскому своду нервюру под каждым его ребром;

готический свод — тот же крестовый свод,

распалубки которого независимы и поддерживаются нервюрами.

Нервюры – жесткие ребра –

позволяют свести

всю тяжесть свода

к нескольким опорам.

Нервюры образуют каркас, несущий основную нагрузку тяжёлого свода.

9

• романская церковь тяжеловесна и приземиста,

• готический собор лёгок и устремлён ввысь.

в романской церкви

массивные своды покоятся

на толстых стенах,

в готическом соборе

свод опирается на арки, а те

в свою очередь- на столбы.

Боковое давление свода

передаётся аркбутанам

(наружным полуаркам)

и контрфорсам

( наружным опорам,

«костылям» здания).

Система подпорок

(контрфорсов и аркбутанов)

позволяла укрепить

столбы-опоры, на которые

опирались нервюры свода.

Аркбутаны

Контрфорс

Контрфорсы

и

аркбутаны

Внешние опоры окутывают собор каменным узором

А планы соборов напоминают паутину

Система контрфорсов и аркбутанов

Сооружали два яруса аркбутанов.

Верхний ярус предназначался для поддержки крыш, становившихся

со временем более крутыми и

более тяжелыми.

Второй ярус аркбутанов также противодействовал давящему

на крышу ветру.

Часто на месте опоры аркбутана на контрфорс ставился пинакль

Пинакли (фиал) — это завершенные остроконечными шпилями башенки, имеющие часто

конструктивное значение.

Они могли быть и просто декоративными элементами и уже

в период зрелой готики

активно участвуют в создании

образа собора.

Такая система опор позволила заменить стены большими

окнами с цветными изображениями из стекла — витражами.

Собор Нотр-Дам

на острове Сите в Париже

стал эталоном

для готических мастеров

2 башни

3 части фасада

3 портала

Та же схема повторяется в соборах Амьена и Реймса

Найдите на схеме:

• Крестовый свод –

потолочное перекрытие.

часть интерьера,

ограниченная

колоннами (нервюрами).

наружная полуарка.

опорный столб.

ребро готического свода

• Пинакль (фиал) –

остроконечная башенка.

Мастера стремились

вписать основные

части фасада

в правильные фигуры

(круг и треугольник)

Центром этой

композиции

становилась роза –

круглое резное окно

Снаружи роза виделась

как сложное каменное

плетение

Изнутри –

как источник

божественного света

и как

прекрасный цветок

Готические стрельчатые окна

Мозаика

Как называются

картины-окна

из цветного

стекла, которыми

украшали храмы?

Витражи

Фолиант

Витражи готических соборов

• Витраж — живописное полотно из кусочков разноцветного стекла, особую роль играл угол падения света.

• Цвет придавал неповторимую окраску всему помещению храма.
• Использовались синие , красные , желтые цвета.
• Изображение было плоское, без теней, темы на религиозные сюжеты, которые носили поучающий характер.

Витражи заменили в готике иконы и фрески

Проходя сквозь цветные

витражи свет окрашивался

и мягко отражался от гобеленов,

покрывавших стены.

Так создавалось

особое световое

пространство

готического собора

Как изготавливали цветные витражи?

Готовые цветные стёкла нарезали

в соответствии с рисунком,

набирали на шаблоне,

а затем покрывали росписью. Эти элементы скрепляли свинцовыми перемычками и заключали в металлическую раму.

На полах готических

соборов

из мрамора

выкладывали лабиринты,

как символ запутанного

жизненного пути.

Сен-Шапель

Какая церковь

является главной

в Париже, —

шедевром

ранней

французской

готики?

Сен-Жермен-де-Пре

Нотр-Дам-де-Пари

Памятники готической архитектуры

Крупнейшим памятником готической архитектуры является собор Парижской Богоматери — Нотр-Дам де Пари

(начало строительства 1163 г., конец — XIV в.).

Нотр- Дам -де -Пари

Западный фасад Собора Парижской Богоматери

Стремящиеся ввысь колонны и шпили, украшенные резными каменными кружевами, будто теряются в небесах, поглощенные дымкой облаков.

Гигантские размеры фасада создают ощущение

космического пространства.

Тонкость и грациозность форм придают постройке особенную легкость и воздушность.

Силуэт здания будто готов оторваться от земли и воспарить.

Шартрский собор был первым, в конструкции которого использовались опирающиеся на контрфорсы аркбутаны .

• С 876 года в Шартре хранится Святая плащаница Девы Марии . Вместо первого кафедрального собора, сгоревшего в 1020 году,

был возведён романский собор с огромной криптой.

• Он пережил пожар 1134 года, разрушивший практически весь город, но сильно пострадал во

время пожара 10 июня 1194 года.

• От этого пожара, занявшегося от удара молнии, уцелели только башни с западным фасадом и крипта.

Чудесное спасение от огня священной плащаницы сочли знамением свыше и послужило поводом для строительства нового, ещё более грандиозного, здания.

Cобор в Шартре, Франция

Возведение собора началось в1194г. на пожертвования, стекавшиеся в Шартр со всей Франции.

Основные работы, были завершены в 1220 году, освящение собора состоялось

24 октября 1260 года

в присутствии короля

Людовика IX и членов королевской семьи

Сиенский собор

Италия.

Его величественный западный фасад, спроектированный Джованни Пизано, великолепный образец итальянской готической архитектуры.

Закладка собора состоялась

в 1220 г. Освящен

18 ноября 1179 года.

В Италию готика пришла только к XV в. и господствовала недолго ,

как «варварский стиль», быстро уступила место Ренессансу;

а поскольку он пришла сюда из Германии, то до сих пор называется «stile tedesco» — немецкий стиль.

Собор Дуомо

Милан 1386-1418гг.

Герцог Висконти, желавший видеть собор великим символом своей власти, пригласил ломбардских, немецких и французских архитекторов и настоял на использовании мрамора

.

В1418 г. собор был освящен папой Мартином V , но оставался незаконченным до XIX в., пока при Наполеоне был не завершен фасад. Более пяти веков строился этот собор и, в результате, соединил многие черты архитектурных стилей, от барокко до неоготики.

• Вестминстерское Аббатство —

главная национальная святыня Англии

Коронационная церковь и усыпальница английских королей – великолепный образец готической архитектуры.

Построил в ХI в. Эдвард Исповедник .

Интерьер относится к периоду расцвета готической архитектуры. Его заполняют гробницы и памятники многих королей, литераторов, военачальников и других людей, удостоенных этой высокой чести. Почти все короли Англии после Вильгельма Завоевателя короновались в Вестминстерском аббатстве, в нем происходили многочисленные события, связанные с жизнью государства и королевской семьи.

В поздней Готике все сложнее становятся рисунки витражей, скульптуры, «каменного»орнамента, резьба потолков. Они напоминают сложнейшие узоры кружева.

К XV веку готический собор

становится все более

декоративным.

Такую готику называют

«пламенеющей».

Строительство

собора в Кёльне

было начато в 1248 году,

а завершено лишь

в 1880 году.

Это история готики

в камне.

Костел Св. Анны –

шедевр зрелой готики Литвы,

Построен в конце XV в.,

Отстроен после пожара

в 1564 г. Открыт в 1581 г.

С тех пор за 400 лет своего существования — его внешний облик не менялся.

В готическом стиле

строили не только

соборы,

но и монастыри .

Монастырь

Мон Сен-Мишель

на юге Франции.

Горожане жили

в готических домиках.

Выводы:

• Конструкции стиля готика — каркасные, ажурные, каменные; вытянутые вверх, стрельчатые арки; подчеркнутый скелет конструкций.
• Линии стиля готика — стрельчатые, образующие свод из двух пересекающихся дуг, ребристо повторяющиеся линии.
• Форма — прямоугольные в плане здания; стрельчатые арки, переходящие в столбы.
• Характерные элементы интерьера — веерный свод с опорами либо кессонный потолок и деревянные панели стен; лиственный сложный орнамент;
• залы высокие, узкие и длинные, либо широкие с опорами по центру.
• Окна — вытянутые вверх часто с многоцветными витражами; по верху здания иногда круглые декоративные окна.
• Двери — стрельчатые ребристые арки дверных проемов; двери дубовые филенчатые.
• Преобладающие цвета — желтый, красный, синий.

• Кессоны (фр. caisson — ящик) — в архитектуре квадратное или многоугольное декоративное углубление в потолочном своде или на внутренней поверхности арки .

И в XIX веке

готический замок

воспринимали

как сказочный .

Замок «сказочного короля» Баварии

Людвига II — Нойшванштайн.

ГОТИЧЕСКИЙ СТИЛЬ?

Какие из приведённых здесь иллюстраций

не соответствуют готическому стилю?

Московский Кремль – элементы Готики

Спасская башня

Никольская башня

Неоготика

Башни в Престоне США 1913 г.

Церковь А.Невского

С-Петербург

Улица Парижа

Церковь Баженова

в с. Быково

Здание в Баку

Мост в Будапеште

Саграда Фамилия. Барселона. Антонио Гауди

Черты какого

архитектурного

стиля

присутствуют

в этих зданиях?

В стиле «Пламенеющая готика»

Ныне УГТУ на ул. Энгельса.

Лютеранская церковь. Проект архитектора А.А.Шодэ.1913 г.

Домашнее задание

• Глава 15.
• Рассказ об одном из готических соборов.
• Создать проект архитектурного сооружения в традициях готики.

Готическая архитектура, введение — Smarthistory

Ист-Энд Солсберийского собора.

Забудьте ассоциацию слова «готика» с темными домами с привидениями, Грозовой перевал или призрачно-бледными людьми с черным лаком для ногтей и разорванными сетками. Первоначальный готический стиль был разработан, чтобы внести солнечный свет в жизнь людей, особенно в их церкви. Чтобы преодолеть накопившиеся веками определения, лучше всего вернуться к самому началу слова «готика» и к стилю, носящему это название.

Готы были так называемым варварским племенем, имевшим власть в различных регионах Европы в период между крахом Римской империи и созданием Священной Римской империи (примерно с пятого по восьмой век). Они не были известны большими достижениями в архитектуре. Как и многие другие термины в истории искусства, термин «готика» стал применяться к определенному архитектурному стилю постфактум.

Арки ранней готики, собор Саутуэлл.

Этот стиль представляет собой гигантский шаг в сторону от прежних, относительно простых строительных систем, которые преобладали.Готика выросла из романского архитектурного стиля, когда процветание и относительный мир позволили в течение нескольких веков культурного развития и великих строительных проектов. Примерно с 1000 по 1400 год было построено несколько значительных соборов и церквей, особенно в Великобритании и Франции, что дало архитекторам и каменщикам возможность разработать еще более сложные и смелые проекты.

Самым фундаментальным элементом готического стиля архитектуры является остроконечная арка, которая, вероятно, была заимствована из исламской архитектуры, которая была бы замечена в Испании в то время.Заостренная арка снимала часть тяги и, следовательно, нагрузки на другие элементы конструкции. Затем стало возможным уменьшить размер колонн или опор, поддерживающих арку.

Неф Солсберийского собора.

Итак, вместо массивных барабанных колонн, как в романских церквях, новые колонны могли бы быть более тонкими. Эта тонкость была повторена на верхних уровнях нефа, так что галерея и фонарь, казалось, не перекрывали нижнюю аркаду.Фактически, колонна продолжалась до самой крыши и стала частью свода.

В своде заостренную арку можно было увидеть в трех измерениях, где ребристый свод пересекался в центре потолка каждого пролета. Ребристый свод — еще одна отличительная черта готической архитектуры. Однако следует отметить, что прототипы остроконечных арок и ребристых сводов впервые были замечены в позднеримских постройках.

Открытый узор в Саутвеллском соборе.

Новое понимание архитектуры и дизайна привело к появлению более фантастических примеров сводов и орнаментов, а ранняя готика или ланцетный стиль (двенадцатого и тринадцатого веков) превратилась в декоративную или районную готику (примерно четырнадцатый век). Богато украшенная каменная кладка окон, названная ажурной , стала более витиеватой, а другая каменная кладка — еще более яркой.

Ребристый свод стал более сложным и был скрещен с ребрами lierne в сложные перемычки или добавление поперечных ребер, названных tierceron .По мере дальнейшего развития декора преобладала перпендикулярная или интернациональная готика (пятнадцатый век). Веерные своды украшены полуконусными формами, отходящими от вершин столбчатых ребер.

Льернские своды Глостерского собора.

Тонкие колонны и более легкие системы тяги позволили увеличить окна и получить больше света. Окна, узор, резьба и ребра создают головокружительное украшение, которое можно встретить в готической церкви. В зданиях поздней готики украшена почти вся поверхность.Хотя такое здание в целом упорядочено и связно, обилие форм и узоров может затруднить понимание порядка с первого взгляда.

Готические окна в Глостерском соборе.

После расцвета готики вкусы снова вернулись к аккуратным прямым линиям и рациональной геометрии классической эпохи. Именно в эпоху Возрождения название готика стало применяться к этому средневековому стилю, который казался вульгарным чувствам эпохи Возрождения.Это термин, который мы используем сегодня, хотя, надеюсь, без подразумеваемого оскорбления, который сводит на нет удивительные скачки воображения и инженерии, которые потребовались для строительства таких зданий.

Дополнительные ресурсы:

Глостерский собор

Солсберийский собор

Smarthistory изображений для преподавания и обучения:

Больше изображений Smarthistory…

готической архитектуры. — скачать ppt

Презентация на тему: «Готическая архитектура.»- стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}}
@media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}}
@media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}}
@media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}}
]]>

1

Готическая архитектура

2

Готика Разделена на: Ранняя готика Высокая готика Итальянская готика Поздняя готика
Конец готики

3

Основные характеристики Ребристые своды Остроконечные арки Летающие контрфорсы
Роза Окна Башенки Контрфорсы Гаргульи Витражи

4

Ребристые своды. Эти своды нуждались в меньших подкреплениях, чем цилиндрические своды.Вес сосредоточен в углу пролета, и конструкция может поддерживаться через определенные промежутки, оставляя больше места для окон. Ребра могут быть установлены до того, как будет заполнено промежуточное пространство. Их добавление распределяет вес и укрепляет свод. Благодаря ребрам поверхности свода могли быть построены из более легкого материала.

5

Ребристые своды

6

Летающие контрфорсы Для увеличения освещенности и уменьшения толщины стен были разработаны летающие контрфорсы.Эти конструкции представляли собой внешнюю конструкцию, состоящую из тонких полуарок или листовок. Они поддерживали стену там, где сила внутренней арки или свода наибольшая.

7

Летающие контрфорсы

8

Летающие контрфорсы (Нотр-Дам)

9

Остроконечные дуги Это просто пересечение двух дуг неконцентрических окружностей.Стойки опоры направляют вниз остроконечную арку, минимизируя боковую часть стены. В отличие от круглых арок, его можно поднять на любую высоту независимо от расстояния между опорами. Поскольку это очень гибкая конструкция, ее потенциал увеличения высоты очень велик.

10

Остроконечные арки

11

Витражи
Хотели светить через цветное стекло.Преобладающие цвета — синий и красный. Свет разлился по всему собору. Витраж — это полупрозрачное цветное стекло, вырезанное по форме оконной конструкции. Цвета достигаются смешиванием оксидов металлов со стеклами. Художник очень аккуратно вырезает ее, чтобы она выглядела как лицо и т. Д. Затем каждая деталь вписывается в деревянную или бумажную модель, а детали покрываются черной эмалью.

12

Витражи
Обжиг и запекание в печи были методами упрочнения и плавления витража.Затем каждая деталь размещается на модели и соединяется полосами свинца. Когда все части собраны вместе, они обрамляются железной арматурой и закрепляются внутри узора.

13

Витраж

14

Витражи (Нотр-Дам)

Введение в готическое искусство | Безграничная история искусства

Готическое искусство

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 90–120-х годах века.Этот стиль продолжал широко использоваться в 16, 90–120– веках в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в некоторых регионах.

Цель обучения

Опишите экономические и политические причины, которые привели к развитию готического стиля.

Основные выводы

Ключевые моменты

• Рост населения городов Франции, а также усиление французского монарха способствуют развитию готического стиля.
• Самым выразительным средством готики является архитектура, в частности, соборы.
• Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили.

Ключевой термин

• Часовая книга : Обычный тип иллюминированной рукописи, созданной для личного поклонения и содержащей собрание текстов, молитв и псалмов.

Готическое искусство развивалось вслед за романским, в 90–120-х годах века.Этот стиль продолжал широко использоваться в 16, 90–120– годах в некоторых частях Европы, уступая место стилю Возрождения ранее в других регионах. Этот стиль был разработан в Северной Франции по социально-экономическим, политическим и теологическим причинам.

После падения Римской Империи люди покинули города, поскольку они больше не были в безопасности. В романскую эпоху многие люди жили в сельской местности Франции, в то время как города оставались в значительной степени заброшенными. В этот период французская монархия была слабой, и феодальные землевладельцы обладали значительной областью власти в
регионах.В 90–120-х годах века французская королевская семья укрепила свою власть, свои титулы и земельные владения, что привело к более централизованному управлению. Кроме того, благодаря прогрессу в сельском хозяйстве
увеличились население и торговля. Эти изменения вернули людей в города, где мы находим наиболее выразительную среду готического стиля — соборы.

Готическая архитектура

Готическая архитектура уникальна тем, что мы можем указать точное место, точный момент и человека, который ее разработал.Около 1137 года аббат Сугер начал перестраивать аббатскую церковь Сен-Дени. В его реконструкциях, о которых он много писал, мы можем увидеть элементы того, что станет готической архитектурой, включая использование симметрии в дизайне и соотношениях.

Соотношения стали важными для французских готических соборов, потому что они выражали совершенство вселенной, созданной Богом. Здесь мы также видим появление витражей в готической архитектуре. Аббат Сугер принял идею о том, что свет приравнивается к Богу.Он писал, что помещал картинки в стекло, чтобы заменить настенные росписи, и говорил о них как о средствах обучения. Окна служили учебным пособием по теологии в готическую эпоху, а сам свет был метафорой присутствия Бога.

Соборы служили религиозными центрами и играли важную роль в местной экономике. Паломники путешествовали по Европе, чтобы увидеть реликвии, которые приносили поток путешественников и деньги в города с соборами.

Амбулатория при Св.Денис: Мы видим, как готический стиль проявляется в Сен-Дени в редизайне аббата Сугера.

Хотя готический стиль был разработан в Северной Франции, он распространился по всей Европе, где были приняты различные региональные стили. В Англии, например, соборы становились длиннее, чем были высокими, а итальянские архитекторы обычно не использовали витражи, как это делали французы.

Готическая живопись

Иллюминированные рукописи являются прекрасными образцами готической живописи.Молитвенник, известный как книга часов, становился все более популярным в готическую эпоху и считался предметом роскоши. Часы Марии Бургундской, произведенные во Фландрии ок. 1477 год, содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Миниатюра из «Часов Марии Бургундской» : Это произведение содержит миниатюру, изображающую преданную Марию Бургундскую с прекрасным изображением французского готического собора позади нее.

Скульптура и изделия из металла

Скульптура готической эпохи действительно проливает свет на знания художников, работавших в этот период. Некоторые историки полагали, что художники и ремесленники в эпоху готики «забыли», как создавать реалистичные произведения искусства или искусства, находящиеся под влиянием классической эпохи. Однако зрителю достаточно взглянуть на работы Николая Вердена, чтобы увидеть, что художники могли и действительно работали в классическом стиле в готическую эпоху. Кроме того, скульптуры, созданные в Германии в готическую эпоху, особенно известны своей реалистичностью.

Храм Трех Королей в Кельнском соборе : Металлические изделия Николая Вердена демонстрируют его знание и понимание классических элементов в искусстве.

Готические соборы

Соборы французской готики отличаются более легкой конструкцией, большими окнами, остроконечными арками и внушительной высотой.

Цель обучения

Оцените структуру и символику французского готического собора

Основные выводы

Ключевые моменты

• Соборы французской готики отличались более легкой конструкцией и большими окнами.
• Остроконечная арка была определяющей архитектурной особенностью готического строительства.
• Высота увеличена как архитектурными особенностями, так и убранством здания.
• Все элементы дизайна готических соборов призваны отдать дань уважения и привлечь внимание к Славе Божьей.
• Западный вход в собор обычно является основным входом и, следовательно, самым сложным фасадом.
• Витражи придают яркость свету внутри здания, а также создают среду для изобразительного и повествовательного искусства.

Ключевые термины

• Оживал : Имеет изогнутую заостренную форму готической остроконечной арки или ребра готического свода.
• Ланцетная арка : остроконечная арка, используемая в дверях, окнах и т. Д.
• Готическая архитектура : стиль архитектуры, процветавший в период высокого и позднего средневековья; он произошел от романской архитектуры и сменился архитектурой эпохи Возрождения.
• Jamb : Вертикальные компоненты, образующие стороны дверной коробки, оконной рамы, камина или другого проема в стене.
• Слепая аркада : серия арок, часто используемых в романских и готических зданиях, не имеющих фактических отверстий и не несущих функции, которые наносятся на поверхность стены в качестве декоративного элемента.
• Неф : Середина или корпус церкви, простирающаяся от трансептов до главных входов.

Готический собор представлял вселенную в микрокосме, и каждая архитектурная концепция, включая высоту и идеальные соотношения конструкции, была предназначена для передачи богословского послания: великая слава Бога и создание им совершенной вселенной.Здание становится микрокосмом двумя способами. Во-первых, математическая и геометрическая природа конструкции — это образ упорядоченной вселенной, в которой можно ощутить лежащую в основе рациональность и логику. Во-вторых, статуи, скульптурные украшения, витражи и фрески воплощают сущность творения в изображениях событий Ветхого и Нового Заветов.

Большинство готических церквей имеют план латинского креста (или «крестообразного») с длинным нефом, составляющим тело церкви.Этот неф с обеих сторон окружен проходами, поперечным плечом, называемым трансептом, и, за его пределами, продолжением, называемым хором.

Одна из отличительных черт готической архитектуры — остроконечная или оживальная арка. Арки этого типа использовались на Ближнем Востоке как в доисламской, так и в исламской архитектуре, прежде чем они были структурно использованы в готической архитектуре. Считается, что они послужили источником вдохновения для их использования во Франции в соборе Отена, который в остальном стилистически выполнен в романском стиле.То, как заостренная арка была разработана и использовалась, развивалось на протяжении всего готического периода, и возникли четыре популярных стиля: Ланцетная арка, Равносторонняя арка, Яркая арка и Депрессивная арка.

Собор Отена, ок. 1120-46 : Внешний вид собора Отена с остроконечными арками готического стиля на здании в романском стиле.

Готический свод, в отличие от полукруглого свода римских и романских зданий, может использоваться для кровли прямоугольных и неправильных форм, таких как трапеции.Это позволило архитекторам поднять своды намного выше, чем это было возможно в романской архитектуре. В то время как использование заостренной арки придавало архитектурной форме большую гибкость, она также придавала готической архитектуре совершенно иную и более вертикальную визуальную характеристику, чем романская архитектура.

В готической архитектуре остроконечная арка используется во всех местах, где требуется сводчатая форма как в структурном, так и в декоративном отношении. Готические проемы, такие как дверные проемы, окна, аркады и галереи, имеют заостренные арки.Ряды заостренных арок на изящных стволах образуют типичный настенный декор, известный как слепая аркада. Важнейшим внешним элементом являются ниши с остроконечными арками, в которых находятся скульптуры. Заостренная арка создавала сложные пересекающиеся формы, которые создавали сложный готический узор в оконных пространствах и формировали структурную опору больших окон, характерных для этого стиля.

Поперечно-ребристый свод, аббатство Бонн-Эсперанс, Веллерей-ле-Брейе, Бельгия, ок. 13 век. : Огиваль, или остроконечные арки, стали популярнее в готический период.

Фасад большой церкви или собора, часто называемого Западным фронтом, обычно спроектирован так, чтобы произвести сильное впечатление на приближающегося прихожанина. В арке двери (тимпане) часто находится значительная скульптура, изображающая сцены из христианского богословия, чаще всего Христос в величии и Судный день . Если есть центральный дверной косяк или тремо, то на нем часто стоит статуя Мадонны с младенцем.

Западный фасад французского собора, наряду со многими соборами в Англии, Испании и Германии, обычно состоит из двух башен, которые, особенно во Франции, выражают огромное разнообразие форм и украшений.Характерной чертой французской готической церковной архитектуры является ее высота, как абсолютная, так и пропорциональная ее ширине, вертикальность предполагает стремление к небу. По мере развития эпохи готики во Франции разные города, возможно, конкурировали друг с другом за создание самого высокого собора. Архитекторы также тщательно соблюдали пропорции, которые они использовали в своих архитектурных планах.

Интерьер Кельнского собора : Вертикальность, продемонстрированная на этом изображении, является определяющей чертой готической архитектуры.

Еще одна отличительная черта готической архитектуры — большая площадь окон и большой размер множества отдельных окон. Увеличение использования больших окон в готический период напрямую связано с использованием заостренной арки, ребристого свода и аркбутана. Все эти архитектурные особенности приняли на себя вес конструкции, которая опиралась на стены в романской архитектуре. Поскольку у стен был меньший вес для поддержки, благодаря этим нововведениям архитекторы смогли пробить стены сооружений с окнами, не рискуя структурной прочностью собора.

Характеристики готической архитектуры, определяющие готический стиль

Классические элементы

Хотя готический стиль может варьироваться в зависимости от местоположения, возраста и типа здания, он часто характеризуется 5 ключевыми архитектурными элементами: большими витражами, остроконечными арками, ребристыми сводами, аркбутанами и декоративным декором.

Витражи большие

Хотя витражи есть во многих местах поклонения, они особенно распространены в готических соборах.Эти калейдоскопические окна с тщательно вырезанными цветными стеклами, которые обычно представляют собой высокие арочные «стрельчатые» окна или круглые «розовые» окна, больше, чем в церквях других типов. Это позволяло им пропускать более яркий свет.

Интерьер Сент-Шапель, Париж (Фото: Жан-Кристоф Бенуа (собственная работа) [CC BY 3.0], через Wikimedia Commons)

Готические витражи также часто имеют узор, декоративный тип каменной опоры и подробные сцены из Библейские рассказы.

Фото: WikiImages

Остроконечные дуги

Основная особенность многих религиозных построек, широкие арки можно найти в большинстве готических церквей и соборов. Однако вместо широких округлых арок, характерных для романских зданий, архитекторы, работающие в готическом стиле, адаптировали высокие, тонкие заостренные арки, характерные для исламской архитектуры.

Фото: WikiImages

Этот силуэт подчеркивал высоту каждого собора, символически указывал на небо и имел свод аналогичной формы.

Ребристые своды

Чтобы включить в свои проекты более высокие потолки и более высокие окна, готические архитекторы использовали новый метод структурной поддержки, названный ребристым сводом. Ребристые своды включают использование пересекающихся цилиндрических сводов — арок, расположенных параллельно друг другу, чтобы поддерживать округлую крышу.

Фото: NakNakNak

Эти перекрещенные конструкции не только демонстрируют более декоративную эстетику, чем традиционные цилиндрические своды, но и обеспечивают дополнительную поддержку высотным зданиям.

Летающие контрфорсы

Помимо этих передовых методов свода, готические архитекторы использовали еще один уникальный метод структурной поддержки: аркбутаны. Эти выступающие каменные конструкции укрепляли здания за счет перераспределения веса тяжелой крыши на более низкий и прочный уровень.

Фото: Родни Бэмфорд

Летающие контрфорсы обеспечивали целостность соборов, поэтому архитекторам не приходилось жертвовать тонкими стенами и большими окнами, характерными для готического стиля.

Изысканный декор

Последняя особенность готической архитектуры — наличие богато украшенных декоративных элементов. К ним относятся украшенные колоннады и колонеты, скульптурные украшения, статуи святых и исторических личностей, пики и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые выступают в качестве струй воды.

Фотография: pixajopari

PPT — Готическая архитектура: соборы Презентация PowerPoint, скачать бесплатно

Обзор архитектуры неоготического возрождения

Большинство домов эпохи американского готического возрождения в 1800-х годах были романтическими адаптациями средневековой архитектуры. Нежные деревянные орнаменты и другие декоративные детали напоминали архитектуру средневековой Англии. Эти дома не пытались воспроизвести аутентичный готический стиль — не требовались аркбутаны, чтобы удерживать дома готического возрождения, найденные по всей Америке. Вместо этого они стали элегантными фермами растущей Америки.Каковы корни этой американской готики?

Возрождение романтической готики

Дом Вольфа-Шлезингера викторианской эпохи (около 1880 г.), ныне гостиница Сент-Фрэнсисвилл, к северу от Батон-Руж, штат Луизиана.

Франц Марк Фрей / LOOK-foto / Getty Images

Между 1840 и 1880 годами готическое возрождение стало заметным архитектурным стилем как для скромных резиденций, так и для церквей по всей территории Соединенных Штатов. Всеми любимые стили готического возрождения и привлекательная архитектура XIX века обладают многими из этих характеристик:

• Остроконечные окна с декоративным узором
• Дымоходы сгруппированные
• Pinnacles
• Зубцы и фигурные парапеты
• Витражное стекло
• Окна в форме четырехлистника и клевера
• Окна Ориэл
• Асимметричный план этажа
• Крутые фронтоны

Дома первого готического возрождения

Земляничный холм восемнадцатого века, дом сэра Горация Уолпола в стиле готического возрождения.Джонатан Макманус / Getty Images (обрезано)

Американская готическая архитектура была импортирована из Соединенного Королевства. В середине 1700-х годов английский политик и писатель сэр Гораций Уолпол (1717-1797) решил переделать свой загородный дом с деталями, вдохновленными средневековыми церквями и соборами — архитектура XII века, известная как «готика», была «возрождена» Уолполом. . Знаменитый дом, расположенный недалеко от Лондона на Strawberry Hill около Твикенхема, стал образцом архитектуры неоготического возрождения.

Уолпол работал над Strawberry Hill House почти тридцать лет, начиная с 1749 года.Именно в этом доме Уолпол в 1764 году изобрел новый жанр художественной литературы — готический роман. В «Возрождении готики» сэр Гораций стал одним из первых сторонников поворота часов вспять, поскольку Британия на всех парах возглавляла промышленную революцию.

Великий английский философ и искусствовед Джон Раскин (1819-1900) оказал большее влияние на викторианское готическое возрождение. Раскин считал, что высшие духовные ценности и художественные достижения человека выражались не только в сложной тяжелой каменной архитектуре средневековой Европы, но и в рабочей системе гильдий той эпохи, когда мастера создавали ассоциации и координировали свои немеханизированные методы для создания вещей.В книгах Раскина изложены принципы дизайна, в которых в качестве стандарта использовалась европейская готическая архитектура. Вера в готические гильдии была отрицанием механизации — промышленной революции — и признательностью к ручной работе.

Идеи Джона Раскина и других мыслителей приводят к более сложному стилю готического возрождения, часто называемому High Victorian Gothic или Neo-Gothic .

Возрождение высокой викторианской готики

Глядя на высокую викторианскую готическую башню Виктории (1860 г.) в Лондоне, здание парламента.

Марк Р. Томас / Getty Images (обрезано)

Между 1855 и 1885 годами Джон Раскин и другие критики и философы пробудили интерес к воссозданию более аутентичной готической архитектуры, такой как здания, построенные столетиями ранее. Здания 19-го века, получившие название High Gothic Revival , High викторианской готики или Neo-Gothic , были тщательно смоделированы по образцу великой архитектуры средневековой Европы.

Одним из самых известных примеров высокой викторианской готической архитектуры является башня Виктории (1860 г.) в Вестминстерском королевском дворце в Лондоне, Англия.В 1834 году пожар уничтожил большую часть первоначального дворца. После долгих дебатов было решено, что архитекторы сэр Чарльз Барри и А.В. Пугин перестроит Вестминстерский дворец в стиле возрождения высокой готики, имитирующем перпендикулярную готику 15 века. Башня Виктория названа в честь правящей королевы Виктории, которая восхищалась этим новым готическим видением.

Архитектура высокого викторианского готического возрождения отличается каменной кладкой, узорчатым кирпичом и разноцветным камнем, резьбой по камню из листьев, птиц и горгулий, сильными вертикальными линиями и ощущением большой высоты.Поскольку этот стиль, как правило, представляет собой реалистичное воссоздание аутентичных средневековых стилей, трудно отличить готику от готического возрождения. Если он был построен между 1100 и 1500 годами нашей эры, архитектура готическая; если он построен в 1800-х годах, это готическое возрождение.

Неудивительно, что архитектура викторианского возрождения высокой готики обычно предназначалась для церквей, музеев, железнодорожных вокзалов и великих общественных зданий. Частные дома были значительно сдержаннее. Между тем, в Соединенных Штатах строители придают новый смысл готическому возрождению.

Возрождение готики в США

Детали готического возрождения на особняке Линдхерст в Тэрритауне, Нью-Йорк.

Эрик Фриланд / Корбис через Getty Images (обрезано)

Через Атлантический океан из Лондона американские строители начали заимствовать элементы архитектуры британского готического возрождения. Нью-йоркский архитектор Александр Джексон Дэвис (1803-1892) был проповедником стиля готического возрождения. Он опубликовал планы этажей и трехмерные изображения в своей книге 1837 года Rural Residences .Его дизайн для Линдхерста (1838 г.), внушительного загородного поместья с видом на реку Гудзон в Тэрритауне, штат Нью-Йорк, стал демонстрацией викторианской готической архитектуры в Соединенных Штатах. Линдхерст — один из величайших особняков, построенных в США.

Конечно, большинство людей не могло позволить себе такое массивное каменное поместье, как Линдхерст. В США развивались более скромные версии архитектуры готического возрождения.

Возрождение кирпичной готики

Дом Лейк-Петерсон, 1873 год, дом в стиле возрождения готики из желтого кирпича в Рокфорде, штат Иллинойс.

Кэрол М. Хайсмит / Buyenlarge / Getty Images (обрезано)

Самые ранние дома в стиле викторианской готики были построены из камня. Эти дома, напоминающие соборы средневековой Европы, были с остроконечными башнями и парапетами.

Позже, более скромные дома викторианского возрождения иногда строились из кирпича с деревянной отделкой. Своевременное изобретение паровой пилы для спиралей означало, что строители могли добавлять кружевные деревянные доски и другие украшения фабричного производства.

Возрождение народной готики

Готический дом приходского священника ок.1873 год в Олд Сэйбрук, Коннектикут.

Барри Виникер / Getty Images

Серия сборников выкроек популярного дизайнера Эндрю Джексона Даунинга (1815-1852) и архитектора Линдхерста Александра Джексона Дэвиса захватила воображение страны, уже охваченной романтическим движением. Дома с деревянным каркасом по всей Северной Америке, особенно в сельской местности, стали украшаться готическими деталями.

В скромных деревянных фермерских домах и монастырях Америки местные вариации идей готического возрождения были предложены в форме крыши и оконных проемов. Народный — это не стиль, но региональные вариации готических элементов сделали стиль готического возрождения интересным для всей Америки. На изображенном здесь доме слегка заостренные оконные молдинги и крутой центральный фронтон отражают влияние готического возрождения — наряду с четырехлистником и орнаментом в форме клевера перил крыльца.

Плантация Готика

Плантация особняка Роуз Хилл в Блаффтоне, Южная Каролина.

akaplummer / Getty Images (обрезано)

В Соединенных Штатах стили готического возрождения считались наиболее подходящими для сельской местности.Архитекторы того времени считали, что величественные дома и строгие фермерские дома 19 века должны быть расположены в естественном ландшафте с холмистыми зелеными лужайками и обильной листвой.

Готическое возрождение было прекрасным стилем, который привнес элегантность в главный дом без дорогостоящего величия, присущего некоторой неоклассической архитектуре довоенного периода. Показанная здесь плантация особняка Роуз-Хилл была начата в 1850-х годах, но, возможно, не была завершена до 20-го века. Сегодня это один из лучших образцов архитектуры готического возрождения в Блаффтоне, Южная Каролина.

Для владельцев собственности с определенным достатком, будь то в городах или на американских фермах, дома часто украшались более роскошно, например, ярко окрашенный коттедж Roseland в Вудстоке, штат Коннектикут. Индустриализация и доступность архитектурной отделки машинным способом позволили строителям создать легкомысленную версию готического возрождения, известную как Carpenter Gothic .

Карпентер Готика

Дом в готическом стиле Карпентера викторианской эпохи в Гудзоне, Нью-Йорк.

Barry Winiker / Getty Images (обрезано)

Причудливый стиль готического возрождения распространился по Северной Америке через образцы книг, таких как популярные Victorian Cottage Residences (1842) Эндрю Джексона Даунинга и The Architecture of Country Houses (1850).Некоторые строители добавили модные готические детали в скромные деревянные коттеджи.

Эти небольшие коттеджи, для которых характерны узорчатый орнамент и ажурная «пряничная» отделка, часто называют Carpenter Gothic . Дома в этом стиле обычно имеют крутые крыши, кружевные доски, окна с остроконечными арками, одноэтажное крыльцо и асимметричный план этажа. Некоторые дома Carpenter Gothic имеют крутые поперечные фронтоны, эркерные и эркерные окна, а также вертикальную доску и обрешетку.

Плотницкие готические коттеджи

Коттедж Carpenter Gothic в Ок-Блафс, Виноградник Марта, Массачусетс.

Кэрол М. Хайсмит / Buyenlarge / Getty Images (обрезано)

Коттеджи, меньшие, чем дома на плантациях, часто строились в населенных пунктах. Чего не хватало этим домам в квадратных футах, так это в более богато украшенном убранстве. Несколько религиозных групп возрождения на северо-востоке Америки построили густо сгруппированные группы — небольшие коттеджи с роскошной отделкой из пряников.Методистские лагеря в Раунд-Лейк, Нью-Йорк и Оук-Блафс на Винограднике Марты в Массачусетсе стали миниатюрными деревнями в готическом стиле Карпентера.

Между тем, строители в городах и городских районах начали применять модные готические детали к традиционным домам, которые, строго говоря, вовсе не были готическими. Возможно, самым роскошным примером готического претендента является Дом свадебных тортов в Кеннебанке, штат Мэн.

Готический претендент: Дом свадебных тортов

Дом свадебных тортов, 105 Саммер-стрит, Кеннебанк, штат Мэн.

Education Images / UIG / Getty Images (обрезано)

«Дом свадебного торта» в Кеннебанке, штат Мэн, является одним из самых фотографируемых зданий эпохи готического возрождения в Соединенных Штатах. И все же технически это совсем не готика.

На первый взгляд дом может выглядеть готическим. Он украшен резными контрфорсами, шпилями и кружевными пеленами. Однако эти детали просто матовые, нанесенные на фасад изысканного кирпичного дома в федеральном стиле. Парные дымоходы обрамляют низкую шатровую крышу.Пять окон образуют упорядоченный ряд вдоль второго этажа. В центре (за контрфорсом) находится традиционное палладианское окно.

Строгий кирпичный дом был построен в 1826 году местным кораблестроителем. В 1852 году, после пожара, он проявил изобретательность и задумал дом с готическими украшениями. Он добавил каретный дом и сарай, чтобы соответствовать. Так случилось, что в одном доме слились две совершенно разные философии:

• Порядочные, классические идеалы — обращение к интеллекту
• Причудливые, романтические идеалы — обращение к эмоциям

К концу 1800-х годов популярность причудливых деталей архитектуры неоготического возрождения снизилась.Идеи готического возрождения не угасли, но чаще всего они использовались для церквей и больших общественных зданий.

Изящная архитектура королевы Анны стала популярным новым стилем, а дома, построенные после 1880 года, часто имели округлые веранды, эркеры и другие тонкие детали. Тем не менее, на домах королевы Анны часто можно найти намеки на стиль готического возрождения, например, заостренную лепнину, напоминающую форму классической готической арки.

Готика — презентация онлайн

1.Готический стиль

В ДИЗАЙНЕ ИНТЕРЬЕРА

2. История готического дизайна

На дизайн периода готики оказали влияние римская и средневековая архитектура. Его
Первоначальный период дизайна был примерно с 1150 по 1550 год, но возродился в 19 веке
.
Викторианцами.
Готический дизайн был первым истинно церковным стилем и символом
года.
победа католической церкви над язычеством в Европе. Новый век
высокие соборы означали начало новых методов строительства, до
г.
поддерживайте этот экстремальный вес.
Хотя готическая архитектура уходит корнями в великий религиозный
сооружения Европы, его также можно увидеть в университетах, замках,
общественные здания и особняки. Драматические проекты
такие здания, как Собор Парижской Богоматери в Париже, Франция, имеют
отличительные элементы, которые сохранились до сих пор. К ним относятся
остроконечная арка на оконных и дверных проемах, ажурная, сгруппированная
колонны, ребристые своды и аркбутаны.
Архитекторы средневековья использовали новаторское здание
методы, которые привели к тонкой кладке стен, способной к
поддерживают обширные декоративные стеклянные окна вместе с замысловатыми
каменный узор.Эти новые проекты соборов создали
ярких и ярких.
открытые сооружения с постоянно высокими шпилями снаружи. Красочный
витражи были видны в церквях наряду с
замечательные скульптуры горгулий и религиозных икон.

5. Готический стиль

Стиль имел религиозную символическую основу — подумайте о старых, богато украшенных церквях, и вы увидите
быть на правильном пути. Остроконечные арки и витражи в сложном трилистнике или
преобладали конструкции роз, открытые, деревянные балки, большие, внушительные
камины и имитация освещения свечей завершали церковный стиль.
Было сильное вертикальное влияние, поддерживаемое высокими сводами и пиками
.
архитектуры. Свет также был важен, поскольку окна росли больше и
более просторный, свет и воздух наполнились некогда мрачными церквями
года.
Романский период.

6. Готическая мебель

Мебель массивная и дубовая, украшенная готическими мотивами. Стулья,
каркасы кроватей, шкафы были прочными и имели арки, закрученные по спирали
ножки и богатая обивка в темных тонах.Старая церковная мебель типа
Завершают образ скамейки, скамейки и топчаны. Викторианская готика
репродукции и мебель эпохи декоративно-прикладного искусства можно использовать как
приемлемая альтернатива, так как многие из одних и тех же мотивов пересекаются.

7. Готический цвет

Цвета викторианской эпохи были насыщенными и темными. Пурпурный, рубиновый, черный, охра,
лесной зелени и золота дополнили тяжелую мебель и богатую
дизайн. Обои были богато украшены и украшены живыми цветами и
.
листва.Также популярны были архитектурные особенности тромп-л’оэйл или трафарет
.
конструкции. Стены были окрашены в ровные цвета, чтобы изобразить камни, и часто
покрытые гобеленами, особенно гобеленами. Явно витраж был
важная особенность, и они были идеально отделаны оловом, кованые
железо, доспехи и свечи. Декоративная гофра или карнизы были
обычная и искусно вырезанная. Повсюду были видны геральдические эмблемы.

8. Влияния готики

Церковь, на которую больше всего повлиял готический дизайн, и
этот средневековый церковный стиль ярко сияет
через.Архитектурные влияния были в основном с
года.
Римско-средневековый дизайн с изысканной резьбой
дерево и открытый узор.

9. Готический дизайн интерьера сегодня

Стили викторианской готики и готического возрождения все еще используются в
году.
строительство современных домов и украшение внутренних пространств.
наиболее важными элементами являются архитектурные особенности, такие как
остроконечные арки, камины, витражи и деревянные потолочные балки.