Замки в стиле барокко рисунки: Барокко в архитектуре

Замки в стиле барокко рисунки: Барокко в архитектуре

Содержание

Барокко в архитектуре

В конце эпохи Возрождения зародился новый стиль – барокко – эмоциональный, витиеватый, с большим количеством декоративных элементов. Название появилось не сразу и формулировалось на основании наблюдений за развитием нового стиля. Барокко в архитектуре характеризовали странность, причудливость, вычурность, излишество. Именно такое впечатление складывалось у людей того времени.

_

Новый на тот момент стиль проявлялся постепенно, начиная с Италии, и в течение двух столетий завоевал всю европейскую часть, даже обосновался в архитектуре Центральной и Южной Америки. А возник он с лёгкой руки Лоренцо Бернини (1598–1680), итальянского архитектора, который был очень разносторонней личностью, увлекался многими видами искусств, что и нашло отражение в барокко.

Дома больших размеров, украшенные колоннами, изобилие декоративных элементов, статуй… На публику, привыкшую к строгим чертам позднего Возрождения, барокко производило неожиданное и сильное впечатление. Возникнув в конце XVI, в течение двух веков – с XVII по XVIII – барокко в архитектуре захватил добрую половину мира.

_

Пышная отделка, внезапная смена геометрических элементов, использование световых эффектов были сродни революции в архитектуре. Одним из ярких примеров служит церковь Иль-Джезу в Ватикане, построенная Джакомо Бароцци да Виньола. Большой вклад в развитие стиля внёс и знаменитый Микеланджело Буонаротти, на исходе своей карьеры приняв участие в постройке Ватикана вместе с Виньола.

Отличительные черты стиля: большое количество скульптур, орнаментов, массивные колонны и глубокие тона золотого, розового и голубого оттенков. Эти принципы украшения использовались внутри и снаружи зданий, как в интерьере, так и в экстерьере. Впервые появились широкие улицы и проспекты, пришедшие на смену тесным средневековым переулкам. На стенах стали использоваться большие и яркие живописные панно, вместо тусклых гобеленов, украшавших холодные стены замков.

Барокко в ландшафтном дизайне

Одним из самых знаменитых зданий, построенных в стиле барокко во Франции, стал Версальский дворец с его знаменитым парковым комплексом. Сложные очертания и изобилие геометрических элементов использовались и в ландшафтном дизайне – при организации садов и скверов, потайных уголков для пикантных свиданий и встреч. Августейшие особы всего мира вдохновлялись Версалем, следуя моде, с воодушевлением брались за реорганизацию своих резиденций и постройку новых дворцов.

Пышное и непредсказуемое барокко, однако же, характеризовалось единством архитектуры и прилегающих территорий, в данном случае парков. Они логически продолжают друг друга и немыслимы по отдельности. Парковые ансамбли изобиловали фонтанами и водоёмами, здесь же осуществлялись театральные постановки на открытом воздухе, запускались великолепные фейерверки, атмосфера играла яркими красками, унося зрителей в мир фантазий, чему немало способствовала окружающая архитектура и причудливо оформленные деревья.

Разновидности стиля барокко

В каждой покорённой стране этот стиль преобразовывался в нечто новое и самобытное, порождая вариации с дополнениями, к примеру, в виде ярко окрашенных стен и новых, ещё более неожиданных архитектурных элементов. Самыми крупными ответвлениями позднего барокко стали Сицилийское, Московское, Казацкое, Виленское, Сарматское.

_

С распространением барокко в архитектуре в каждом из городов появлялись и новые черты, присущие конкретному месту, которые становились опознавательными знаками – как отпечатки пальцев у человека, хотя архитектура в целом сохраняла стилевое единство. Одним из таких знаковых архитектурных объектов того времени у нас стал Петергоф, а самой знаменитой фигурой – Франческо Растрелли.

В конце концов, после множества трансформаций, барокко плавно перетекло в более утончённую версию, получившую название «стиль рококо».

Мировые архитектурные шедевры в ЭТНОМИРе

Калужская область, Боровский район, деревня Петров

_

Выставка макетов «Мировые архитектурные шедевры» представляет гостям этнографического парка миниатюрные копии зданий, находящихся под охраной ЮНЕСКО. Экспозиция расположена на втором этаже павильона Улицы Мира «Вокруг Света», над площадью Дружбы народов. Здесь вы можете полюбоваться пирамидами Гизы и японским дворцом Химэдзи, китайским «запретным городом» Гугун и ацтекской пирамидой Солнца, баварским замком Нойшванштайн и французским Шато-Шамбор, индийским храмом Махабодхи и римским Пантеоном, лондонским Тауэром и Московским Кремлём. Миниатюрные макеты сделаны из высококачественного полимерного материала китайскими мастерами по специальному заказу ЭТНОМИРа.

Приезжайте знакомиться с миром в ЭТНОМИР!

Барокко, классицизм, рококо, романтизм и другие направления в архитектуре.

Каждый исторический стиль соответствовал определенному состоянию общества. Барокко, классицизм, рококо – стили, определившие облик европейских городов, сохранившийся в исторических центрах.

Дворец Мафра (порт. Palácio Nacional de Mafra) — самый большой королевский дворец в Португалии. (1717 — 1730 гг.) в стиле зрелого барокко. Архитектор Иоганн Фридрих Людвиг (1670-1752 гг.)

Барокко

Стиль барокко возник на основе новой философии, доминирующей среди высшего света в 16-17 вв.

Нидерландский историк Йохан Хейзинга в книге «Голландская культура семнадцатого столетия» описывает элементы, отражающие культуру и философию барокко: «Великолепие и достоинство, театральность, строгое соблюдение норм …. Безусловное служение церкви и государству было идеалом общества, власть монарха была обожаема и обожествлялась. Церемониальная торжественность доминировала в общественной жизни, и общество воспринимало ее с полной серьезностью…»

Немецкий историк Рихард Алевин писал, что духу барокко отвечает представление о связи движения и пространства: пространство должно соответствовать движению, и вне движения нет пространства в этом стиле.

Барокко и классицизм – стили архитектуры, противоположные друг к другу. Если в классицизме пропорции здания, декор соразмерны человеческим пропорциям, то в архитектуре барокко габариты разных элементов строения могут во много раз превышать человеческий рост, создавая эффект «маленького человечка» и подчеркивая величие сооружения.Порталы, окна, двери будто сделаны для великанов. Декор в барокко стал более крупным.

Известный архитектор итальянского барокко Г. Гварини создавал своими сооружениями у зрителя мифические ощущения. Приемы декора в барокко многократно дублируются. Существовал прием создания групповых пилястр, когда по сторонам пилястры появляются полупилястры, одинарные колонны заменяются парными, фронтон может быть повторен в меньшем масштабе. Колонны коринфского ордера устанавливались на пьедесталы, их собирали в группы, создавали «пучки», отодвигали от стены.

Историки пишут о барокко, что стиль несет некую нервность, излишнюю восторженность из-за большого количества архитектурных элементов. В декоре фасадов присутствуют сложные волнообразные формы, создавая ощущение движения, потока. Высшего выражения барочный принцип в архитектуре достигает в многократном дроблении антаблемента*, что создает изгибающуюся линию карниза вверху здания.

Для барокко характерна как принцип формообразования так называемая «боязнь пустоты». Пространство фасада заполняется обилием деталей, скрывая конструкцию. Популярен принцип пластичности, который обеспечивает свободу перетекания форм, и создает эффект живописности, отсутствие границ архитектурной конструкции, декора. Иногда колонны и стены в зданиях в стиле барокко, в отличие от классицизма, не выглядят как опоры, а кажутся неустойчивой массой. Нередко стена кажется динамичной, например, при наличии чередующихся вогнутых и выпуклых частей фасадов, стен, сходящихся под острым углом.

Барокко в архитектуре затрудняет восприятие зрителя, вызывает напряжение благодаря своей динамичности и перетеканию пространства. Все композиционные приемы призваны усилить форму, создавать ощущение иррациональности, когда фасад не несет информации о функции строения. Архитектура барокко ярче всего была выражена в Италии.

Из зодчих, творивших в стиле барокко в Риме, наиболее известными стали Борромини, Бернини и Кортона. В Венеции оригинальную барочную архитектуру создавал Б. Лонген (церковь Санта Мария делла Салуте (1631- 1682 гг.)).

Фасад церкви Сан Карло у четырех фонтанов.

Фасад в некоторых сооружениях становился декорацией, он был призван поразить зрителя своими масштабами, пропорциями, величием, контрастами. К примеру, фасад церкви Сан Карло (1638- 1667) «у четырех фонтанов» в Риме архитектор Борромини создал как сочетание выпуклых и вогнутых стен и карнизов. Овальный картуш имеет такие большие размеры, что вызывает опасение у зрителя.

Чертеж фасада церкви Сан Карло у четырех фонтанов.

Классицизм, рококо

Следующие стили после барокко – классицизм, рококо стали между собой антагонистами, в то время как рококо многое переняло от барокко.

Рококо утвердился в Европе как культ естественности. В основе мировоззрения рококо лежала философия либертинажа (libertinusn –освобожденный, свободный), которая обозначала свободу от религиозно-церковных норм. Зародился рококо во Франции после смерти короля Людовика ХIV, когда его приемником стал правнук пяти лет.

Регентом был герцог Филипп Орлеанский, имевший славу распутника. Период Регентства (1715-1723 гг.) охарактеризовался приходом нового стиля в архитектуре, популярного до Французской революции. По сравнению с барокко, рококо выглядит, по определению историков, «измельчавшим» стилем. Оно сохраняет театральность, тягу к плавности, причудливости форм.

Барокко, классицизм от рококо отличает наличие явных отличительных признаков у первых и отсутствие явных таковых у последнего. Здания в стиле рококо напоминают барочные, однако, они имеют менее величественные и масштабные формы и размеры. В этом стиле декор не всегда сочетается между собой, формы выбираются, как будто бы, произвольно.

В России этот стиль воплощен в Ориенбауме архитектором А. Ринальди. Выдающимися памятниками архитектуры рококо являются Дворец Шарлоттенбург, Малый Трианон в Версале, ансамбль в городе Нанси, Сан-Суси в Потсдаме.

Сан-Суси – дворец короля Пруссии Фридриха Великого в Потсдаме, около Берлина.Создан по эскизам короля архитектором Г. Венцеслаусом фон Кнобельсфордом.

За пределами Франции рококо наибольшего расцвета достиг в Германии и Австрии, где включил в себя элементы барокко. Например, церковь Фирценхайлигене (1743-1753 гг.) архитектора Нёймана. Иоганн Валтасар Нёйман (1687-1753) — представитель стиля позднего барокко.

 

В 1897 г. римский папа присвоил ей статус базилики. Базилика четырнадцати святых помощников (Basilika Vierzehnheiligen) , расположена в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом. Церковь – типичный образец среднеевропейской паломнической церкви в стиле рококо с элементами барокко.

Фрагмент фасада церкви Фирценхайлиген.

Сложившись в 20-е гг. 18в., рококо достигло расцвета в 30—40-е годы. Угас стиль рококо с началом Великой Французской революции.

Барокко, классицизм, романтизм — все эти стили порождены определенной философией, мировоззрением просвещенной части общества, связанной с событиями в общественной жизни и изменениями социального строя.

В эпоху развития буржуазии на смену барокко и рококо, потерявших свое влияние в искусстве, пришел классицизм, перенявший античные формы. Приблизительно в то же время появился и романтизм.

Философская сущность обоих направлений была прямо противоположна. Если в классицизме основным был рационализм, объективность, ясность и строгость форм, то в романтизме преобладали эмоции, фантазии, героизация прошлого. Если апологеты классицизма брали за основу изучение античности, то сторонники романтизма интересовались искусством средневековья, восточной культуры, что расширяло использование разных стилей в едином архитектурном произведении.

Классицизм был унифицированным стилем, а романтизм носил отпечаток творческой мысли и был индивидуален. После увядания барокко классицизм получил широкое развитие во Франции, Германии, Англии и России. В отличие от последовательно захватывающих умы европейцев барокко и классицизма, романтизм развивался параллельно с классическим направлением в искусстве.

Романтизм получает поддержку, прежде всего, в Англии, где всегда оставалась тесной связь со средневековьем. В начале 19 века романтизм в своем неоготическом и неороманском исполнении становится модным и в других странах Европы: здесь в этом стиле украшают дворцовые комплексы, загородные и городские дома.

Расцвет романтизма пришелся на период 1795 -1830 гг. Ярким примером романтизма в архитектуре являются замки Баварии. Например, замок Хоэншвангау (Hohenschwangau, «Высокий лебединый край»). Замок возведен на месте крепости Шванштайн, которая упоминается в исторических хрониках еще до 12 века.

В 1832 принц Максимилиан, будущий Король Максимилиан II Баварский купил руины замка Шванштайн. Через год началась реконструкция замка в неоготическом стиле по проекту Доменико Квадлио Квальо II (Johann Dominicus Quaglio), после его смерти работы заканчивал Мориц фон Швинда (Moritz Ludwig von Schwind), продлившаяся 5 лет, до 1837 года.

Замок Хоэншвангау (Hohenschwangau).

Замок, расположенный на отвесной скале,  Нойшванштайн (Neuschwanstein -«Новая лебединая скала»), созданный  при короле Людвиге II. Замок-крепость имеет островерхие круглые башни, арочные балконы, бойницы. Замок построен в 1869-1886 годах. Основные идеи короля Людвига воплотил придворный архитектор Эдуард Ридель.

Замок Нойшванштайн (Neuschwanstein) построен в неоготическом стиле. Бавария. 1869-1886 гг. арх. Эдуард Ридель.

Замок Пьерфон около Компьеня (Compiegne). Этот замок после разрушения в 12 веке был восстановлен в 19 веке Наполеоном III. Реконструкцией средневекового замка руководит Виоле-лё-Дюк (Viollet-le-Duc), затем ему на смену приходит архитектор Ураду. Работы продолжались с 1857 по 1884 гг.

Замок Пьерфон (Pierrefonds).

Замок Пьерфон (Pierrefonds) был разрушен в 12 в., восстановлен в 19 в. При Наполеоне III. Реконструкцией средневекового замка руководит Виоле-лё-Дюк (Viollet-le-Duc), затем ему на смену приходит архитектор Ураду. Работы продолжались с 1857 по 1884 гг. Замок создан в неороманском стиле.

Резиденция российских императоров – дворцово-парковый ансамбль «Александрия»

«Александрия» расположена восточнее Нижнего парка, отделена от него каменной стеной с Звериныеми, Никольскими и Морскими воротами, с другой стороны граничит с усадьбой Знаменка. Южная граница Александрии проходит вдоль шоссе Петербург — Ораниенбаум (Ломоносов), а северная по берегу Финского залива.

Комплекс создан с элементами неоготического стиля, отличавшегося от стилей барокко и классицизм романтическим направлением архитектурной мысли. Готика была близка императрице Александре Федоровне, выросшей в Пруссии, где сохранилось много средневековых построек. Основные архитектурные сооружения ансамбля — Коттедж, Капелла, Готическая караульня, Ферма, Адмиральский домик, Нижняя дача (в 1961 г. взорвана из соображений безопасности).

Нижняя дача Александрии в стиле романтический классицизм (в 1961 г. взорвана из соображений безопасности). Не восстановлена.

Коттедж с элементами готического стиля был построен под руководством архитектора Менеласа в конце 1820-х гг. На фасадах здания помещен герб Александрии, как напоминание о рыцарских временах.

Коттедж с элементами готического стиля. Арх. Менелас. Конец 1820-х гг.

При входе в парк в 1827 г. по проекту А. Менеласа был выстроен караульный дом в стиле английской готики, поэтому здание получило название Готическая караулка. В подобном стиле выстроена в 19 в. и другая караулка – на побережье Финского залива. Романтизм парка архитектор А. Менелас подчеркнул зданием «Фермы» (1829-1831гг.), с настоящими коровами и пастухами. «Ферма» представляла собой домик в деревенском английском стиле. Затем здание многократно переделывалось, пока в 1838 — 1839 гг. А. Штакеншнейдером не было превращено в Фермерский дворец императора Александра II и его семьи.

Фасады и интерьеры дворца были отделаны в неоготическом стиле. Фасады здания декорированы эркерами с зубчатыми парапетами, рельефными щитами с гербом Александрии. Восточный фасад оснащен часто поставленными окнами со стрельчатыми переплетами, выступающими террасами и балконами с узорными чугунными перилами с готическим орнаментом. Готическая капелла — домашняя церковь царской семьи, сооруженная в честь Александра Невского.

Проект Капеллы создал берлинский придворный архитектор К. Шинкель. Постройку Капеллы в 1831 — 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань. По углам Капеллы стоят 20-метровые восьмигранные башни со шпилями из чугуна, завершенными золочеными крестами. Стены северного, южного и западного фасада имеют порталы со стрельчатыми арками, окаймленными кружевным орнаментом, Над каждым порталом находится большое круглое окно-розетка для витража, над каждой розеткой — фигура ангела. В стрельчатых окнах церкви вставлены цветные стекла.

Для здания церкви в 1832 году на Александровском литейном заводе отлили из чугуна по моделям М. Соколова около 1000 разнообразных деталей, по моделям В. И. Демут-Малиновского из медных листов были выбиты 43 статуи: фигуры ангелов, апостолов, евангелистов и Богоматери с младенцем.

Готическая капелла в Александрии

Готическая капелла в Александрии. Постройку Капеллы в 1831 — 1834 годах вели архитекторы А. Менелаc и И. Шарлемань.

Барокко, классицизм, романтизм, рококо в современных постройках обязательно должны выглядеть адекватно, сочетаясь с окружающей природой, ландшафтом сада, соседними постройками, чтобы не казаться излишне вычурными, чересчур контрастными. Органичность соединения с окружающим пространством – гарант того, что хозяина такого здания будут считать человеком с хорошим вкусом.

автор: Марина Калабухова

Замок Грос Риц — жемчужина барочной архитектуры в Бранденбурге (фото) | Кадр дня | DW

Риц-Нойендорф • Этот барочный замок был возведен около бранденбургской деревни Грос Риц в 1693-1700 годах. Сейчас считается одним из лучших образцов такой архитектуры эпохи барокко в этой федеральной земле Германии. Сначала принадлежал одному из старейших дворянских родов Пруссии — фон дер Марвиц (von der Marwitz), затем несколько раз менял владельцев, отдавался в аренду, а после Второй мировой войны был национализирован восточногерманскими властями.

Замок и деревенский храм в Грос Рице

Во времена ГДР в замке Грос Риц (Schloss Groß Rietz) размещались детский сад и квартиры для немцев, депортированных после войны из стран Восточной Европы. Здешний парк был разбит на огороды для местного населения.

После воссоединения Германии замок, находившийся в удручающем состоянии, перешел в собственность специального земельного фонда, в задачи которого входило сохранение архитектурного наследия — дворцов, замков и парков Бранденбурга. На восстановление исторического облика замка было потрачено более пяти миллионов евро.

Новый хозяин замка Перси Бонгерс и экспонаты из Рудных гор

Некоторое время назад этот и некоторые другие замки были проданы новым владельцам. Покупатели должны были представить на конкурс концепции использования этих архитектурных памятников в будущем и гарантировать выполнение планов.

В части помещений замка Грос Риц будет открыт музей дрезденского художника Теодора Розенхауэра (Theodor Rosenhauer, 1901-1996) — родного дедушки нового владельца, предпринимателя из Гамбурга Перси Бонгерса (Percy Bongers), а также выставлена большая коллекция произведений народного искусства из Рудных гор.

Суммы сделки не разглашается, но, как сообщают местные СМИ со ссылкой на данные о стартовой цене в документах маклеров, она должна превышать миллион евро.

Смотрите также: 
Достопримечательности Рудных гор во Всемирном наследии ЮНЕСКО

  • Горнодобывающий регион Рудные горы

    В июле 2019 года Комитет Всемирного наследия ЮНЕСКО на своем заседании в Баку одобрил совместную заявку Германии и Чехии о включении в этот список Горнодобывающего региона Рудные горы / Крушне-Гори (Montanregion Erzgebirge / Krušnohoří).

  • Горнодобывающий регион Рудные горы

    Эта фотография была сделана во время исторического парада горняков в саксонском городе Аннаберг-Буххольц. Перечисленные в заявке семнадцать саксонских и пять богемских исторических, культурных и природных памятников отражают 800-летнюю историю этого горнодобывающего региона. Представим некоторые из них, начав в Чехии.

  • Горнодобывающий регион Рудные горы

    Чешский город Яхимов (ранее — Йоахимсталь) славится памятниками ренессансной архитектуры, но в историю горнодобывающего дела вошел, благодаря чеканившимся здесь крупным серебряным монетам — первой попытке заменить золотые аналоги в Священной Римской империи. Иоахимсталеры начали чеканить в 1520 году. Позже стало использоваться сокращенное название — талер, от которого затем произошел «доллар».

  • Горнодобывающий регион Рудные горы

    Эта фотография сделана недалеко от Яхимова — в месте, где в 1951 году был открыт исправительно-трудовой лагерь Выкманов II. Здесь на протяжении многих лет в нечеловеческих условиях содержались политические заключенные, обрабатывавшие урановую руду перед отправкой в СССР. О страданиях этих людей сейчас напоминает национальный мемориал — «Красная башня смерти».

  • Горнодобывающий регион Рудные горы

    В число немецких объектов Всемирного наследия в Рудных горах теперь входит Молот Фронау (Frohnauer Hammer) в городе Аннаберг-Буххольце. Вплоть до XV века на этой водяной мельнице мололи зерно, но в 1621 году ее переделали, чтобы производить заготовки для чеканки серебряных монет. Позже начали также обрабатывать медь и железо. Сегодня здесь работает самый старый в Германии музей кузнечного дела.

  • Горнодобывающий регион Рудные горы

    Эти 30-метровые базальтовые столбы находятся недалеко от саксонского города Шайбенберг. Они входят в число важнейших геологических памятников природы в Германии. «Органные трубы», как их здесь называют, образовались миллионы лет назад из застывшей лавы и сейчас позволяют ученым лучше понять процессы формирования земной поверхности.

  • Горнодобывающий регион Рудные горы

    Многие города, расположенные в этом регионе, были основаны после обнаружения здесь богатых рудных месторождений. Один из них — Мариенберг, заложенный в 1521 году. На этой фотографии хорошо виден симметричный план города — прямолинейные улицы, ведущие к центральной Рыночной площади в форме квадрата. Ренессансные архитектурные памятники в центре Мариенберга находятся под охраной.

  • Горнодобывающий регион Рудные горы

    Около города Альтенберг находится одно из крупнейших в Европе месторождений олова, добывать которое в этих местах начали более шести веков назад. Туристы могут спуститься под землю, посетив музейную шахту Цвиттерфельд в районе Цинвальд (Vereinigt Zwitterfeld zu Zinnwald). Здешняя главная Глубокая штольня Бюнау (Tiefer-Bünau-Stollen) имеет выходы на поверхность на немецкой и на чешской сторонах.

  • Горнодобывающий регион Рудные горы

    Некоторые местные жители несказанно разбогатели на горных промыслах. Среди них особое место занимала семья Бюнау, в честь которой названа штольня на предыдущей фотографии. Представители этого рода запечатлены на четырехэтажном алтаре — высечены в полный рост из камня. Алтарь находится в приходской церкви Лауэнштайна — одного из районов города Альтенберг.

  • Горнодобывающий регион Рудные горы

    Чтобы приводить в действие механизмы, на рудниках использовалась вода. Этот средневековый канал был проложен, предположительно, в XIV столетии к цинковой шахте в Эренфридерсдорфе. Протяженность — 5,5 километра, перепад высоты — 23,5 метра. Использовался до 1990 года для подачи воды на обогатительную фабрику. В начале 2000-х годов был отреставрирован. Вдоль канала проложен прогулочный маршрут.

    Автор: Анн Термеш, Максим Нелюбин

Барокко в архитектуре Германии | Творческие проекты и работы учащихся

Барокко в архитектуре Германии

Барокко в архитектуре начатое в начале 17 века в Италии выражала торжество абсолютистского государства и церкви. Барокко было напрямую связано с Контрреформацией, движением по реформированию в католической церкви в ответ на Протестантскую реформацию.

Стиль барокко распространился в Германии после Тридцатилетней войны. Здания в этом стиле строились по французскому образцу, подражая зданиям Людовика XIV в Версале. Примером построенных в Германии зданий является дворцово-парковый комплекс из четырёх зданий Цвингер в Дрездене, построенный Маттеусом Пёппельманом с 1709 по 1728 год, изначально для проведения придворных праздников.

Взаимодействие архитектуры, скульптуры и живописи является одним из важнейших элементов архитектуры барокко. Важным примером является Вюрцбургская резиденция императора, строительство которой началось под руководством Иоганна Бальтазара Неймана в 1720 году. Фрески на лестнице выполнил художник Джованни Баттиста Тьеполо с 1751 по 1753 год.

Другими известные дворцами в стиле барокко является Новый дворец в Потсдаме, замок Шарлоттенбург в Берлине, замок Вайсенштайн в Поммерсфельдене и дворец Аугустусбург в Брюле, чей интерьер частично оформлен в стиле рококо.

В стиле Рококо, позднем этапе барокко, украшения стали более обильными с яркими тонами. Примером является дворец Сан-Суси, построенный в 1745—1747 годах, который был летним дворцом Фридриха Великого, короля Пруссии, в Потсдаме, близ Берлина.

Известны также Барочная церковь Бенедиктинского Оттобойрен, монастырь Вельтенбургя, аббатство Этталь и церковь Святого Яна, под названием Церковь Асам в Мюнхене. Другими примерами Барочной церковной архитектуры является базилика Vierzehnheiligen в верхней Франконии и восстановленная Фрауэнкирхе в Дрездене, созданная архитектором Георгом Бэром в 1722—1743 годах.

Классицизм в архитектуре Германии

Классицизм распространился в Германии во второй половине 18 века. Он черпал вдохновение от архитектуры древности, как реакция на стиль барокко в архитектуре и ландшафтном дизайне.

Парковое королевство Дессау-Вёрлиц — один из первых и крупнейших английских парков в Германии был создан в конце 18 века при регентстве герцога Леопольда III Ангальт-Дессау (1740—1817), после возвращения из Гранд-Тура по Италии, Нидерландам, Англии, Франции и Швейцарии с его другом архитектором Фридрихом Вильгельмом фон Эрдмансдорфом.

Бранденбургские ворота, созданные по заказу короля Фридриха Вильгельма II прусского в знак мира, оформленные Карлом Готтхардом Лангхансом в 1791 году, являются одним из самых известных памятников классицизма в Германии. В настоящее время они считаются одними из самых знаменитых европейских достопримечательностей.

Самым значительным архитектором этого стиля в Германии был Карл Фридрих Шинкель. Шинкель избегал стиль, который был связан с недавними французскими оккупантами. Его наиболее известные здания находятся в Берлине. Это Нойе-Вахе (1816—1818), Берлинский драматический театр (1819—1821) на площади Жандарменмаркт, который заменил предыдущий театр, разрушенный в результате пожара в 1817 году и Старый музей на Музейном острове (1823—1830).

Другой видный представитель греческого стиля, Лео фон Кленце (1784—1864), был придворным архитектором баварского короля Людвига I. Страсть Людвига к эллинизму вдохновляла фон Кленце, который построил много зданий в неоклассическом стиле в Мюнхене, включая Ruhmeshalle и Английский сад.

На Кенигсплаце он создал свой самый известный современный Эллинистический архитектурный ансамбль. Возле Регенсбурга он построил храм Валхалла, названный в честь Валгалле, обители богов в скандинавской мифологии.

Еще одним важным зданием этого периода является замок Вильгельма в Касселе (начало 1786).

Историзм в архитектуре Германии

Историзм (historismus), иногда известный как эклектика, это художественный и архитектурный стиль, который черпает вдохновение из исторических стилей. После Нео-классицизма новый исторический стиль возник в середине 19 века, отмечая возврат к более раннему классицизму в архитектуре и в живописи.

Важным архитектором этого периода был Готфрид Земпер, который построил галерею (1855) в Цвингере и здание Опера Земпера (1878) в Дрездене. В зданиях Земпера отмечены элементы стилей Возрождения, стиля барокко и даже колонны Коринфского стиля, типичные для классической Греции.[4][5]

Существуют региональные варианты исторического стиля в Германии. Примерами является курортная архитектура (особенно в МВ на немецком Балтийском побережье), Ганноверская школа архитектуры и Нюрнбергский стиль.

Пристрастие к средневековым зданиям нашло отражение в замке Нойшванштайн, который Людвиг II построил в 1869 году. Замок Нойшванштайн был спроектирован архитектором Кристианом Янке, театральным декоратором, то, возможно, объясняет фантастический характер получившегося здания.

Архитектурный вариант, жизненно важный для такого здания в горной местности, был представлен сначала Мюнхенским придворным архитектором Эдуаром Риделем, а позднее Георгом фон Долманом, зятем Лео фон Кленце.

Известны также Ульмский собор и здание Рейхстага (1894) архитектора Пауля Валлота.

Перейти к разделу: 4. Замки Германии и их история

Архитектура барокко в низкой стране – HiSoUR История культуры

Архитектура в стиле барокко – это стиль здания эпохи барокко, начатый в Италии конца 16-го века, который взял римский словарь архитектуры эпохи Возрождения и использовал его в новой риторической и театральной моде, часто для того, чтобы выразить триумф католической церкви. Он характеризовался новыми исследованиями формы, света и тени и драматической интенсивностью. Общие черты барочной архитектуры включали в себя гигантизм пропорций; большое открытое центральное пространство, где каждый мог увидеть алтарь; скручивающие колонны, театральные эффекты, в том числе свет, исходящий из купола сверху; драматические эффекты интерьера, созданные бронзой и позолотой; скопления скульптурных ангелов и других фигур высоко над головой; и широкое использование trompe-l’oeil, также называемое «квадратура», с нарисованными архитектурными деталями и рисунками на стенах и потолке, чтобы увеличить драматический и театральный эффект.

В то время как эпоха Возрождения основывалась на богатстве и силе итальянских судов и представляла собой смесь светских и религиозных сил, барокко, по крайней мере, первоначально было связано с контрреформацией, движение внутри католической церкви, чтобы реформировать себя в ответ к протестантской реформации. Барочная архитектура и ее украшения были, с одной стороны, более доступными для эмоций, а с другой стороны, явным заявлением о богатстве и могуществе Католической Церкви. Новый стиль проявлялся, в частности, в контексте новых религиозных орденов, таких как театины и иезуиты, которые стремились улучшить народное благочестие.

Архитектуру Высокого римского барокко можно отнести к папским царствам Урбана VIII, Иннокентия X и Александра VII, простирающихся с 1623 по 1667 год. Три главных архитектора этого периода были скульптор Джанлоренцо Бернини, Франческо Борромини и художник Пьетро да Кортона, и каждый из них разработал свое собственное индивидуальное архитектурное выражение.

Распространение архитектуры барокко к югу от Италии привело к региональным вариациям, таким как архитектура сицилийского барокко или неаполь и Лечче. На севере, архитектор Театине Камилло-Гуарино Гуарини, Бернардо Виттоне и сицилийский родился Филиппо Джуварра, внося барочные здания в город Турин и Пьемонт.

Синтез архитектуры Бернини, Борромини и Кортона можно увидеть в архитектуре позднего барокко Северной Европы, которая проложила путь к более декоративному стилю рококо.

К середине XVII века стиль барокко нашел свое светское выражение в виде великих дворцов, сначала во Франции – с Шато-де-Мэзон (1642 г.) под Парижем Франсуа Мансарта, а затем по всей Европе.

В XVII веке архитектура барокко распространилась по Европе и Латинской Америке, где особенно поощрялись иезуиты.

Прекурсоры и особенности архитектуры барокко
Позже римские здания Микеланджело, особенно базилика Святого Петра, можно считать прекурсорами архитектуры барокко. Его ученик Джакомо делла Порта продолжил эту работу в Риме, особенно на фасаде иезуитской церкви Il Gesù, которая ведет непосредственно к самому важному фасад церкви раннего барокко Санта-Сусанны (1603 г.) Карло Мадерно.

Отличительные особенности архитектуры барокко могут включать:

в церквях, более широких нефах, а иногда и овальных формах
фрагментарные или преднамеренно неполные архитектурные элементы
драматическое использование света; либо сильные контрасты света и тени (эффекты светотени), как в церкви аббатства Вельтенбург, или равномерное освещение с помощью нескольких окон (например, церковь аббатства Вайнгартен)
(путти или фигуры из дерева (часто позолоченные), штукатурка или штукатурка, мраморная или искусственная отделка)
широкоформатные потолочные фрески
внешний фасад, часто характеризующийся драматической центральной проекцией
интерьер – это раковина для живописи, скульптуры и штукатурки (особенно в позднем барокко)
иллюзорные эффекты, такие как trompe l’oeil (техника искусства, включающая чрезвычайно реалистичные образы, чтобы создать оптическую иллюзию того, что изображаемые объекты появляются в трех измерениях) и смешение живописи и архитектуры
грушевидные купола в баварском, чешском, польском и украинском барокко
Колонны Мариан и Святой Троицы, воздвигнутые в католических странах, часто в благодарении за прекращение чумы
Барокко и колониализм

Хотя тенденция заключалась в том, чтобы увидеть архитектуру барокко как европейское явление, она совпала с интеграцией европейского колониализма и была полностью интегрирована в нее. Колониализм требовал развития централизованных и могущественных правительств с Испанией и Францией, первым движется в этом направлении. Колониализм принес огромные богатства не только из серебра, добытого на шахтах в Боливии, Мексике и в других местах, но и в результате торговли товарами, такими как сахар и табак. Необходимость контролировать торговые пути, монополии и рабство, которые прежде всего находились в руках французов в 17 веке, создала почти бесконечный цикл войн между колониальными державами: французскими религиозными войнами, тридцатилетней войной (1618 г.) и 1648), Франко-испанская война (1653), Франко-голландская война (1672-1678) и т. д. Первоначальное бесхозяйство колониального богатства испанцами обанкротило их в XVI веке (1557 и 1560 гг.), Выздоравливая лишь медленно в следующем столетии. Это объясняет, почему стиль барокко, хотя и с энтузиазмом развивался во всей Испанской империи, был в значительной степени, в Испании, архитектурой поверхностей и фасадов, в отличие от Франции и Австрии, где мы видим строительство многочисленных огромных дворцов и монастырей. В отличие от Испании французы под руководством Жан-Батиста Кольбера (1619-1683), министра финансов, начали индустриализировать свою экономику и, таким образом, смогли стать, по крайней мере, по крайней мере, благодетелями потока богатства , В то время как это было хорошо для строительных отраслей и искусств, новое богатство создавало инфляцию, подобные которой никогда не испытывали раньше. Рим был известен так же, как и для его новых роскошных церквей, как для его бродяг.

Низкие страны
Архитектура барокко на юге, Фландрия и Бельгия развивались совсем не так, как в протестанте. После Двенадцатилетнего перемирия южные Нидерланды остались в руках католиков, которых правили испанские короли Габсбургов. Важные архитектурные проекты были созданы в духе контрреформации. В них флористическая декоративная деталь была более тесно связана с конструкцией, что исключало проблемы избыточности. Замечательное сближение испанской, французской и голландской эстетики барокко можно увидеть в аббатстве Авербоде (1667). Другим характерным примером является церковь Св. Мишеля в Лувэне с ее буйным двухэтажным фасадом, кластеры из полуколонок и сложная совокупность скульптурных деталей, вдохновленных французским языком.

Спустя шесть десятилетий фламандский архитектор Хайме Борти Милия первым представил Рококо в Испанию (собор Мурсии, западный фасад, 1733). Величайшим практиком испанского стиля рококо был уроженец, Вентура Родригес, ответственный за ослепительный интерьер Базилики Богородицы Столпа в Сарагосе (1750).

Некоторые фламандские архитекторы, такие как Вацлав Ковберг, обучались в Италии, и их работы были вдохновлены такими архитекторами, как Якопо Бароцци да Виньола и Джакомо делла Порта. Самым крупным проектом Кобергера была Базилика Богоматери Шерпенхайвуль, которую он проектировал как центр нового города в форме семиугольника.

Влияние живописца Питера Пауля Рубенса на архитектуру было очень важным. Со своей книгой «I Palazzi di Genova» он представил новые итальянские модели для концепции светских зданий и украшений в южных Нидерландах. Хорошим примером его архитектурной деятельности являются двор и портик собственного дома в Антверпене (Рубеншюис). Он также принимал участие в оформлении Антверпенской иезуитской церкви (ныне Кэрол Борромеускерк), где он представил щедрое украшение барокко, интегрируя скульптуру и живопись в архитектурную программу.

Северные Нидерланды
Существует немного барокко о голландской архитектуре 17 века. Архитектура первой республики в Северной Европе должна была отражать демократические ценности, широко цитируя классическую древность. Подобно современным событиям в Англии, голландский палладизм характеризуется трезвостью и сдержанностью. Два ведущих архитектора Джейкоб ван Кампен и Питер Пост использовали такие эклектичные элементы, как пилястры гигантского порядка, двускатные крыши, центральные фронтоны и сильные шпильки в последовательной комбинации, которая предвосхитила классицизм Рена.

Наиболее амбициозные сооружения периода включали места самоуправления в Амстердаме (1646 г.) и Маастрихте (1658 г.), спроектированные Кампеном и Почтой соответственно. С другой стороны, резиденции Дома Оранджа ближе к типичному особняку бюргеров, чем к королевскому дворцу. Два из них, Huis ten Bosch и Mauritshuis, представляют собой симметричные блоки с большими окнами, лишенными показных барочных расцветок и манер. Такой же строгий геометрический эффект достигается без больших затрат или претенциозных эффектов в летней резиденции Штадлера в Het Loo.

Голландская Республика была одной из великих держав Европы 17-го века, и ее влияние на европейскую архитектуру ни в коем случае не было незначительным. Голландские архитекторы работали по важным проектам в Северной Германии, Скандинавии и России, распространяя свои идеи в этих странах. Голландская колониальная архитектура, некогда процветающая в долине реки Гудзон и связанная в основном с остроконечными домами из красного кирпича, все еще может быть замечена в Виллемстаде, Кюрасао.

Англия
Барочная эстетика, влияние которой было настолько сильным в середине XVII века, оказало небольшое влияние в Англии во времена Протектората и первых лет Восстановления. В течение десятилетия между смертью Иниго Джонса в 1652 году и визитом Кристофера Рена в Париж в 1665 году не было английского архитектора принятого премьер-класса. Неудивительно, что общий интерес к европейским архитектурным разработкам был небольшим.

Это был Рен, который председательствовал на генезисе английской барочной манеры, которая отличалась от континентальных моделей ясностью дизайна и тонким вкусом к классицизму. После Великого пожара в Лондоне Рен восстановил пятьдесят три церкви, где эстетика барокко проявляется прежде всего в динамичной структуре и множестве меняющихся взглядов. Его самой амбициозной работой был Собор Святого Павла, который сравнивается с самыми сияющими купольными церквями Италии и Франции. В этом величественно распределенном здании палладийская традиция Иниго Джонса слита с современными континентальными чувствами в мастерском равновесии. Менее влиятельными были прямые попытки привить взгляд Берниниск на британскую церковную архитектуру (например, Томас Арчер в Сент-Джонсе, Смит-сквер, 1728).

Хотя Рен был также активен в светской архитектуре, первый по-настоящему барочный загородный дом в Англии был построен по проекту Уильяма Талмана в Чатсуорте, начиная с 1687 года. Кульминацией архитектурных форм барокко является сэр Джон Ванбрух и Николас Хоксмур. Каждый из них был способен к полностью разработанному архитектурному заявлению, но они предпочитали работать в тандеме, особенно в замке Говард (1699) и Дворце Бленхейма (1705).

Хотя эти два дворца могут казаться несколько тяжелыми или напряженными для итальянских глаз, их тяжелое приукрашивание и подавляющая масса захватили британскую публику, хотя и ненадолго. Замок Говард – яркое собрание беспокойных масс, в которых доминирует цилиндрическая купольная башня, которая не была бы неуместной в Дрездене или Мюнхене. Бленхейм – более прочная конструкция, где основным украшением становится массивный камень из арочных ворот и огромный сплошной портик. Окончательной работой Ванбруха был зал Ситона Делаваля (1718 г.), сравнительно скромный особняк, но уникальный в структурной смелости его стиля. Именно в Ситане Делаваль Ванбрух, искусный драматург, достиг пика драмы Реставрации, вновь выделив параллель между архитектурой барокко и современным театром. Несмотря на его усилия, барокко никогда не был по-настоящему по-английски, и задолго до его смерти в 1724 году стиль потерял валюту в Великобритании.

Святая Римская Империя
В Священной Римской империи период барокко начался несколько позже. Хотя архитектор Аугсбурга Элиас Холл (1573-1646) и некоторые теоретики, в том числе Иосиф Фурттенбах, старейшина уже практиковали стиль барокко, они остались без преемников из-за разрушительных последствий Тридцатилетней войны. С 1650 года строительные работы возобновились, а светская и церковная архитектура имели одинаковую важность. На начальном этапе доминировали мастера-масоны из южной Швейцарии и северной Италии, так называемые магисты Григони и мастер-масоны Ломбарда, особенно семья Карлоне из Валь д’Интеви. Тем не менее, Австрия в ближайшее время разработала свой характерный стиль барокко в течение последней трети 17-го века. Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах был впечатлен Бернини. Он подделал новый имперский стиль, собрав архитектурные мотивы со всей истории, наиболее заметно увидев в своей Карлскирхе в Вене. У Иоганна Лукаса фон Хильдебрандта также был итальянский тренинг. Он разработал очень декоративный стиль, особенно в архитектуре фасада, который оказал сильное влияние на южную Германию.

Часто южно-немецкое барокко отличается от северо-германского барокко, что является более правильным различием между католическим и протестантским барокко. В католическом юге иезуитская церковь Святого Михаила в Мюнхене была первой, кто привез итальянский стиль через Альпы. Однако его влияние на дальнейшее развитие церковной архитектуры было довольно ограниченным. Иезуитская церковь в Диллингене была предоставлена ​​гораздо более практичной и более адаптируемой моделью церковной архитектуры): церковь на стене, сводчатый сводчатый неф с большими открытыми часовнями, разделенными стенами. В отличие от Михайловского в Мюнхене, часовены почти достигают высоты нефа в церкви настенной колонны, а их хранилище (обычно поперечные стволы-своды) исходят из того же уровня, что и главный свод неф. Часовни обеспечивают достаточное освещение; видно из входа в церковь, стены-столбы образуют театральную обстановку для боковых алтарей. Церковь на стене была развита в школе Форарльберга, а также мастерами-масонами Баварии. Эта новая церковь также хорошо сочеталась с церковной моделью зала немецкой эпохи поздней готики. Церковь настенной колонны продолжала использоваться на протяжении всего 18-го века (например, даже в ранней неоклассической церкви аббатства Рот-ан-дер-Рот), а ранние церкви на стенах могли легко быть отремонтированы путем повторного украшения без каких-либо структурных изменений, таких как церковь в Диллингене.

Однако католический юг также получил влияние из других источников, таких как так называемое радикальное барокко Богемии. Радикальное барокко Кристофа Динценхофера и его сына Килиана Игназа Динценхофера, проживающих в Праге, были вдохновлены примерами из северной Италии, в частности, работами Гуарино Гуарини. Он характеризуется кривизной стен и пересечением овальных пространств. В то время как какое-то богемское влияние видно в самом известном архитекторе Баварии того периода, Иоганн Майкл Фишер (изогнутые балконы некоторых из его ранних церквей на стене), работы Бальтазара Неймана, в частности Базилика Вьерзехейлигена, обычно считаются быть окончательным синтезом чешских и немецких традиций.

Протестантская священная архитектура имела меньшее значение во времена барокко и произвела лишь несколько произведений первостепенной важности, особенно Фрауенкирхе в Дрездене. Архитектурная теория была более оживленной на севере, чем на юге Германии, с изданием Леонарда Кристофа Штурма Николауса Голдмана, но теоретические соображения Штурма (например, по протестантской церковной архитектуре) никогда не делали его практическим применением. На юге теория существенно сводится к использованию зданий и элементов из иллюстрированных книг и гравюр в качестве прототипа.

Архитектура дворца была одинаково важна как на Католическом Юге, так и на Протестантском Севере. После начального этапа, когда доминировали итальянские архитекторы и влияния (Вена, Раштатт), французское влияние преобладало со второго десятилетия 18-го века и далее. Французская модель характеризуется подковообразной планировкой, вмещающей двор d’honneur (внутренний двор) на стороне города (chateau entre cour et jardin), тогда как итальянская (а также австрийская) схема представляет собой блок-подобную виллу. Основные достижения немецкой архитектуры дворца, которые часто разрабатываются в тесном сотрудничестве нескольких архитекторов, обеспечивают синтез австро-итальянских и французских моделей. Самый выдающийся дворец, который сочетает в себе австро-итальянское и французское влияние на совершенно новый тип здания, – резиденция Вюрцбурга. В то время как его общий макет – это подковообразный французский план, он вмещает внутренние дворы. Его фасады сочетают любовь Люка фон Хильдебрандта к украшению классическими орденами французского стиля в двух наложенных друг на друга рассказах; его интерьер включает в себя знаменитую австрийскую «имперскую лестницу», а также французскую анфиладу комнат на стороне сада, вдохновленную «квартирным полу-двойным» расположением французских замков.

Речь Посполитая
Первой барочной структурой в польско-литовском содружестве была церковь Корпус-Кристи, построенная между 1586 и 1593 годами в Нильвие (нынешний Несвиж, Беларусь). Церковь также имеет честь быть первой купольной базиликой с барочным фасадом в Содружестве и Восточной Европе.

В последующие годы начала 17 века архитектура барокко распространилась по Содружеству. Важные церкви барокко, построенные на этом раннем этапе стиля, включали Церковь святых Петра и Павла в Кракове, Часовню Васа в Вавельском соборе (который был барочным эквивалентом соседней часовни Сигизмунда, созданной годами ранее в стиле эпохи Возрождения) и Посещение церкви в Кракове. Большинство из этих ранних барочных церквей следовали шаблону дизайна, установленному церковью Джакомо Бароцци-да-Виньола в Гесо в Риме. Другие важные церкви и часовни в стиле барокко, построенные в середине XVII века, были часовней Св. Казимира в Вильнюсском соборе, церкви Святого Петра и Павла и церкви Св. Казимира в Вильнюсе, монастыре Пажайслис в Каунасе, Доминиканской церкви и церкви Св. Георгия в Львове (ныне Львов, Украина). Примеры с конца XVII века включают церковь иезуитов в Познани, собор Св. Франциска Ксавье в Гродно, Королевскую часовню в Гданьске (которая включает в себя эклектичный архитектурный стиль, основанный на сочетании польских и голландских строительных традиций) и Святилище Св. Мария в Мазурии (построена в тирольском стиле барокко). Известные примеры жилой архитектуры в стиле барокко с этого временного периода включают замок Уяздув, дворец Казановский (разрушенный), дворец Виланув и дворец Красиньский в Варшаве.

Монументальный замок Krzyżtopór (руины), построенный в стиле палаццо в фортеззе между 1627 и 1644 годами, имел несколько дворов, окруженных укреплениями. Кроме того, поздне-барочное очарование культурой и искусством Китая отражено в китайском дворце королевы Масисьенки в Золочеве. Магнатские дворцы 18-го века представляют собой характерный тип загородной резиденции в стиле барокко, построенный в стиле интерната и сада (между прихожей и садом). Его архитектура, слияние европейского искусства со старыми традициями Содружества, видна в Дворце Потоцкого в Радзын-Подласки, Рачинском дворце в Рогалине и дворце Вайниовецки в Вышнивец.

В конце 17 века самым известным архитектором в Содружестве был голландский Талман ван Гамерен, который в возрасте 28 лет поселился в Польше (корона Содружества) и работал на королеву Мари Казимир и короля Иоанна III Собеский. Тильман оставил после себя наследие зданий, которые считаются жемчужинами архитектуры польского барокко, среди них: дворец Острожского, дворец Отвоцка, дворец Браницкого, церковь Св. Казимежа и церковь Св. Анны.

К концу века влияние польского барокко пересекло реку Днепр в казачий гетман, где она родила особый стиль архитектуры, известный как казачье барокко. Кроме того, в 18-м веке появился знаменитый стиль барочной архитектуры с работой Иоганна Кристофа Глаубица, которому было поручено восстановить Великое княжество Литовской столицы Вильнюса. Таким образом, стиль был назван Вильнюсским барокко, а Старый Вильнюс был назван «городом барокко». Наиболее известные здания Глаубица в Вильнюсе – церковь Святой Екатерины, начатая в 1743 году, церковь Вознесения началась в 1750 году, церковь Св. Иоанна, ворота монастыря и башни церкви Святой Троицы. Среди его лучших работ упомянут великолепный и динамичный барочный фасад бывшей Готической церкви Св. Иоанна. Многие церковные интерьеры, в том числе одна из Великой синагоги Вильно, были реконструированы Глаубицем, а также здание Ратуши в 1769 году. Известные здания вильнинского барокко в других местах – Собор Святой Софии в Полоцке, Беларусь (перестроен между 1738 и 1765 годами) Кармелитовая церковь в Хлыбокайе, Белоруссия и церковь Св. Петра и Павла в Березовичи, Беларусь (построена в 1776 и 1960-1970 годах).

Украина (казачий гетман)
Украинское барокко – это архитектурный стиль, возникший в Украине в эпоху Гетьманата в 17 и 18 веках. Украинское барокко отличается от западноевропейского барокко тем, что имеет более умеренный орнамент и более простые формы, и поэтому считалось более конструктивистом. Одной из уникальных особенностей украинского барокко были буковые и грушевидные купола, которые позже были заимствованы аналогичным баром Нарышкина. Были сохранены многие здания в стиле барокко, в том числе несколько зданий в Киево-Печерской лавре и Выдубичском монастыре. Лучшими образцами картины в стиле барокко являются церковные картины в Свято-Троицкой церкви Киево-Печерской лавры. Быстрое развитие гравюры произошло во время украинского барокко. Авансы использовали сложную систему символизма, аллегорий, геральдических знаков и роскошного орнамента.

Россия
В России архитектура барокко проходила в три этапа – раннее московское барокко с элегантными белыми украшениями на стенах из красного кирпича довольно традиционных церквей, зрелого Петронского барокко, в основном импортированного из Низких стран, и позднего барокко Растреллиеска, по словам Уильяма Брумфилда, «экстравагантный в дизайне и исполнении, но упорядоченный ритмической настойчивостью массированных колонн и барочной скульптуры».

Первые барочные церкви были построены в поместьях семьи Нарышкиных московских бояр. Это была семья Натальи Нарышкиной, матери Петра Великого. Наиболее примечательными в этой категории небольших пригородных церквей были Покрова в Фили (1693-96), церковь Святой Tritity в Троице-Лыково (1690-1695) и Спаситель в Убори (1694-97). Они были построены в красном кирпиче с обильным подробным украшением в белом камне. Колокольня больше не была помещена рядом с церковью, как это было принято в 17 веке, но и на самом фасаде, обычно преодолевая восьмиугольную центральную церковь и создавая смелые вертикальные композиции. По мере того, как стиль постепенно распространялся по России, многие монастыри были реконструированы после последней моды. Самыми восхитительными из них были Новодевичий монастырь и Донской монастырь в Москве, а также кладбище Крутицы и монастырь Солоча возле Рязани. Гражданская архитектура также стремилась соответствовать эстетике барокко, например, башне Сухарева в Москве, а также была неоформой такого стиля, как главный магазин медицины на Красной площади. Важнейшими архитекторами, связанными с башкой Нарышкина, были Яков Бухвостов и Петр Потапов.

Petrine Baroque – это имя, приложенное историками искусства к стилю архитектуры барокко и украшению, одобренному Петром Великим, и занятое проектированием зданий в новопостроенной российской столице, Санкт-Петербурге, под этим монархом и его непосредственными преемниками. В отличие от нынешнего барокко Нарышкина, которого любили в Москве, петровское барокко представляло собой резкий разрыв с византийскими традициями, которые доминировали в русской архитектуре почти тысячелетие. Его главные практики – Доменико Трезини, Андреас Шлютер и Михаил Земцов – вдохновлялись довольно скромной голландской, датской и шведской архитектурой того времени. В Санкт-Петербурге в качестве примера можно привести Петропавловский собор, Двенадцать колледжей, Кунсткамера, Зал Кикин и Дворец Меншикова. Строения петровского барокко за пределами Санкт-Петербурга ограничены; они включают башню Меньшикова в Москве и дворец Кадриорг в Таллинне.

Скандинавия
Во времена золотого века Шведской империи в архитектуре скандинавских стран доминировал шведский архитектор Никодим Тессин Старший и его сын Никодим Тессин Младший. Их эстетика была легко принята по всей Балтии, в Копенгагене и Санкт-Петербурге.

Родившийся в Германии, Тессин Старейшина наделил Швецию поистине национальным стилем, сбалансированной смесью современных французских и средневековых ганзейских элементов. Его проекты для королевской усадьбы Дроттнингхольма приправили французские прототипы с итальянскими элементами, сохранив при этом некоторые необычные скандинавские черты, такие как белая крыша (сатеритак).

Тессин Младший поделился энтузиазмом своего отца с дискретными дворцовыми фасадами. Его дизайн для Стокгольмского дворца настолько сильно влияет на невыполненные планы Бернини на Лувр, что вполне можно представить, что он стоит в Неаполе, Вене или Санкт-Петербурге. Другим примером так называемого международного барокко, основанного на римских моделях, мало интересующихся национальной спецификой, является Королевский дворец в Мадриде. Тот же подход проявляется в полихромном бессодержательном кафедральном соборе Кальмара Тессина, умелой стилизации раннего итальянского барокко, одетых в гигантский порядок парных ионических пилястр.

Только в середине XVIII века датская и русская архитектура были освобождены от шведского влияния. Важной вехой в этом позднем периоде является дизайн Николая Эйгтведа для нового района Копенгагена в центре Дворца Амалиенборг. Дворец состоит из четырех прямоугольных особняков, первоначально принадлежавших четырем величайшим благородным семьям Дании, расположенным по углам восьмиугольной площади. Сдержанные фасады особняков возвращаются к французским антецедентам, а их интерьеры содержат одни из лучших украшений из рококо в Северной Европе. Дворец Амалиенборг служил резиденцией датской королевской семьи с конца 18 века.

Турция
В Стамбуле, некогда столице Османской империи, расположено множество различных архитектур барочной архитектуры. Поскольку реформы и инновации для модернизации страны вышли в 18-м и 19-м столетии, в Турции использовались различные стили архитектуры, одним из которых был стиль барокко. Как турецкая архитектура (которая также представляет собой сочетание исламской и византийской архитектуры) в сочетании с барокко, появился новый стиль под названием Османское барокко. Архитектура барокко в основном видна в мечетях и дворцах, построенных в этом столетии. Мечеть Ортакёй – один из лучших образцов архитектуры барокко Османской империи.

Эпоха Танзимата вызвала больше архитектурного развития. Архитектурные изменения продолжались с Султаном Махмудом II, одним из самых реформистских султанов в истории Турции. Один из его сыновей Султан Абдулмецид и его семья покинули дворец Топкапы и переехали в дворец Долмабахче, который является первым европейским дворцом в стране.

Архитектура барокко в Стамбуле в основном использовалась в дворцах недалеко от Босфора и Золотого Рога. Бейоглу был одним из мест, в которых в основном использовались здания барокко и других архитектурных зданий европейского стиля. Знаменитые улицы под названием Истикляль-авеню, Нишанташы, Bankalar Caddesi состоят из этих квартир в стиле архитектуры. Османский колорит придает ему неповторимую атмосферу, которая также отличает его от более поздних «колониальных» стилей барокко, которые в основном используются на Ближнем Востоке, особенно в Ливане. Позже и более зрелые формы барокко в Стамбуле можно найти в воротах дворца Долмабахче, который также имеет очень «восточный» аромат, сочетающий в себе барочную, романтическую и восточную архитектуру.

Поделиться ссылкой:

  • Нажмите, чтобы поделиться на Twitter (Открывается в новом окне)
  • Нажмите здесь, чтобы поделиться контентом на Facebook. (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pinterest (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Tumblr (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на LinkedIn (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в WhatsApp (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Skype (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться в Telegram (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться на Reddit (Открывается в новом окне)
  • Нажмите, чтобы поделиться записями на Pocket (Открывается в новом окне)

Готика, барокко, модерн: где смотреть лучшие образцы архитектуры в мире :: Дизайн :: РБК Недвижимость

Изучать архитектуру интересно не только по книгам, но и на практике. Романские соборы в Германии, барочные дворцы во Франции, модернистские дома в Израиле. Рассказываем, куда ехать для усвоения теории

Фото: Antonia Felipe/Unsplash

Защитить архитектурные памятники от времени, климатических обстоятельств, а иногда и человеческой халатности не всегда удается. Простоявший несколько веков Нотр-Дам-де-Пари сгорел от невнимательности рабочих. Так что увидеть историческую архитектуру вживую иногда дорогого стоит.

Романский стиль

Архитектурный стиль XI–XIII веков, который в XIX столетии стали именовать романским, был распространен в Западной Европе. До этого всю средневековую архитектуру называли готикой. Сохранившиеся образцы романского стиля — замки, соборы и монастыри — можно узнать по толстым стенам с узкими стрельчатыми окнами, башням с шатровыми крышами и массивности облика. Средневековье — период постоянных междоусобных войн, поэтому толщина стен была не модой, а защитой от нападения. Романский стиль снова вошел в моду в XIX веке: в Канаде и США много зданий, которые построены по образу средневековых.

Фото: Priscilla Fraire/Unsplash

Где смотреть: Даремский собор (Дарем, Великобритания), кафедральный собор Лиссабона (Лиссабон, Португалия), имперский собор в Вормсе (Вормс, Германия), замок Данноттар (восточное побережье Шотландии), Нотр-Дам-ля-Гранд (Пуатье, Франция).

В противовес романским готические соборы вытягиваются вверх за счет шпилевидных башен и арок, их стены тоньше, а фасады украшены тысячами скульптур, статуй и лепниной. Главной особенностью периода были витражи. Один из самых впечатляющих примеров витражного искусства можно увидеть в парижской Святой капелле. Каменные храмы центральной Европы выглядят аскетично и, кажется, были такими с момента постройки. Но на примере Амьенского собора во Франции выяснилось, что это не так. В 1993 году фасад здания очистили лазером и увидели, что много веков назад он был раскрашен в яркие цвета. Теперь по праздникам собор подсвечивается теми же цветами.

Фото: Colin Viessmann/Unsplash

Где смотреть: Кельнский собор (Кельн, Германия), Реймский собор (Франция), собор Святого Стефана (Австрия), собор Антверпенской Богоматери (Бельгия), собор Святого Вита (Чехия), Вестминстерское аббатство (Англия).

Период Ренессанса — это возвращение к канонам античной архитектуры Греции и Рима. Формы и линии зданий упрощаются, а у проектов появляются авторы, которые документируют все этапы работы на бумаге. Именно поэтому имена великих архитекторов Ренессанса общеизвестны. Один из основателей стиля — Филиппо Брунеллески — работал во Флоренции. В этом итальянском городе можно увидеть главные постройки эпохи: базилика Сан-Лоренцо, Санта-Мария-дель-Фьоре, галерея Уффици. Одним из главных примеров позднего Ренессанса, когда стиль начал терять строгость формы, но все еще доминировал в архитектуре, стал собор Святого Петра в Риме.

Фото: Jonathan Korner/Unsplash

Где смотреть: собор Санта-Мария-дель-Фьоре, палаццо Питти, палаццо Медичи-Риккарди (Флоренция, Италия), палаццо делла Канчеллерия (Рим, Италия), палаццо Каносса (Верона, Италия).

Барокко в архитектуре ввело в моду излишества. Одним из самых известных архитекторов этого стиля считается Лоренцо Бернини, автор колоннады на площади перед собором св. Петра в Риме. Знаменитая «Скала реджа», которая ведет в главный зал Апостольского дворца в Ватикане, — пример барочного стиля в интерьере. Правда, обычные туристы могут увидеть ее лишь на фото, вход туда открыт только для высокопоставленных гостей. В период барокко европейские монархи отстраивали дворцовые комплексы с прилегающими парками, которые демонстрировали их богатство и власть. Сицилия обзавелась собственным стилем благодаря извержению вулкана Этна, которое вызвало там землетрясение в 1693 году. Многие церкви и дворцы пришлось восстанавливать заново, и местные архитекторы привнесли в классическое барокко местный колорит. Так появилось сицилийское барокко.

Фото: Serguei Fomine/Global Look Press

Где смотреть: Зимний дворец, Строгановский дворец (Санкт-Петербург, Россия), Версаль (Париж, Франция), церковь Святого Иоанна Непомука (Мюнхен, Германия), Королевский дворец (Мадрид, Испания).

Архитектура классицизма в очередной раз обозначила возвращение к образцам античной архитектуры, где главным принципом была геометричность форм и пропорция. Узнать этот стиль можно по портикам с колоннадой, которые использовались практически при любом проектировании дома. В Великобритании стиль сформировался более четко. Изучив наследие итальянского архитектора Андреа Палладио, британские архитекторы выводят неоклассический стиль, который стал распространяться в Старом и Новом свете. Например, восточный фасад Лувра, выполненный по проекту Клода Перро (брата известного писателя Шарля Перро), чистый образец стиля во Франции.

Фото: Sergey Kovalev/Global Look Press

Где смотреть: Пантеон (Париж, Франция), Большой театр (Варшава, Польша), дом Пашкова, Большой театр (Москва, Россия), Борисоглебский монастырь (Торжок, Россия).

Стиль конца XIX — начала XX веков в разных странах называли по разному: ар-нуво — во Франции, Бельгии, Голландии, Англии и США, югендштиль — в Германии, либерти — в Италии, модерн — в России. Он развился в самостоятельный архитектурный стиль из декоративного искусства. Дома этого периода богато украшены орнаментами, мозаикой, витражами с растительными мотивами как снаружи, так и внутри. Богатые русские купцы и промышленники были главными заказчиками жилых домов в эпоху модерна, а архитекторы пытались превзойти друг друга вычурностью фасадов и внутренних интерьеров. Правда, современники не всегда понимали эту причудливую красоту и считали некоторые особняки уродством.

Фото: Konstantin Kokoshkin/Global Look Press

Где смотреть: особняк Рябушинского, особняк Морозова, особняк Носова (Москва, Россия), дом Бальо (Барселона, Испания), дом Сецессиона (Вена, Австрия), Национальный театр (Хельсинки, Финляндия).

Модернизм объединяет несколько направлений в архитектуре, которые назывались по-разному, но преследовали общую задачу — подчинить архитектуру функциональности. Так, в Германии зародился баухаус, а в России — конструктивизм. Движение баухаус началось в Веймаре, где работали теоретики новой архитектуры. В середине 1930-х годов баухаус активно развивался в Палестине, куда эмигрировали из Германии архитекторы-евреи, поэтому в Тель-Авиве сохранились целые улицы в стиле баухаус. В 2019 году исполняется 100 лет со дня основания направления, для которого в Дессау построили музей. Архитектура СССР развилась в другое направление и служила инструментом поли­тической пропаганды. Один из памятников той эпохи — дом Наркомфина в Москве — в ближайшие годы получит вторую жизнь. В 2017 году внук архитектора и автора проекта Моисея Гинзбурга начал реставрационные работы по восстановлению здания.

Фото: Joel Filipe/Unsplash

Где смотреть: Дом Мельникова, дом Наркомфина, ДК Зуева (Москва, Россия), комплекс Баухауса в Дессау (Германия), Баухаус-архив (Берлин, Германия), музей Баухаус (Тель-Авив, Израиль).

Стиль барокко в архитектуре — презентация онлайн

Стиль барокко в архитектуре.
Выполнили: Колосова Алёна
Воробьёв Егор
6 группа
Временные рамки и география стиля.
Стиль барокко возник в Италии в конце
XVI, став наследником стиля Ренессанс. В
переводе с итальянского «барокко»
означает – причудливый, что хорошо
характеризует внешний вид зданий,
построенных на его основе. Далее он
распространился по всей Европе, где
являлся доминирующим вплоть до
середины XVIII столетия.
Особенности стиля.
грандиозность;
преувеличенная
пышность и вычурность;
динамика,
напряженность;
яркость,
изящество;
декоративность,
зрелищность,
театральность;
излишество
причудливых
элементов;
сильные
контрасты;
атланты, кариатиды, маскароны;
•многоярусны.
Купола приобретают сложные формы, часто они
•контрастных
Преобладающие
цвета
— пастельные.
Сочетание
цветов,
богатые
цветовые
палитры– (от
изумрудного
до
бордо).
Популярное
сочетание
белый с
золотом.
•скульптуры,
Массивные парадные
лестницы;
колонны,
пилястры,
лепнина
и роспись,
резной орнамент;
взаимосвязь
элементов
оформления.
•декором
Окна Прямоугольные,
полуциркульные;
с растительным
по периметру. Двери
стиля Барокко
— арочные
проемы
с колоннами.
масштабные
интерьерах. колоннады, скульптура на фасадах и в
БАРОККО В ИТАЛИИ.
Большую роль в развитии итальянского барокко сыграл Ватикан.
Католическая церковь в стремлении поднять свой престиж
возводила многочисленные храмы. Характерные черты
итальянского барокко нашли наиболее яркое воплощение в
творчестве Франческо Борромини и Лоренцо Бернини.
Церковь Сант Андреа ин Квиринале в
Риме. Лоренцо Бернини
Церковь Сан-Карло алле Куатро Фонтане.
1610 г. Франческо Борромини .
Самым знаменитым в мире
сооружением в стиле барокко является
церковь Сан-Карло алле Куатро
Фонтане.
Лоренцо Бернини. Собор Святого Петра.
Главным архитектурным творением Лоренцо
Бернини стало оформление площади перед
собором Святого Петра.
БАРОККО ВО ФРАНЦИИ.
Во Франции Барокко как стиль в архитектуре стал популярным в
XVII-XVIII веков. Французскому барокко свойственная большая
строгость. Наиболее выдающимися французскими зодчими,
работавшими в стиле барокко, считаются Жак Лемерсье и Жюль
Ардуен Мансар.
Луи Лево. Колледж четырех наций (1662-1667)
Версальский дворец. 1682 г. Жюль Ардуен
Мансар
Под руководством Жюль Ардуен Мансар был
построен знаменитый Версальский дворец с
прилегающим комплексом.
Замок Во ле Виконт 1658-1661г.
Луи Лево
Величайшей постройкой в стиле барокко во
Франции являются замок Во ле Виконт,
расположенный в окрестностях Парижа.
Соломон де Брос. Люксембургский дворец
Дворец резиденция в Париже, построен для
королевы Франции Марии Медичи в начале 17
века. Одно из лучших сооружений французского
барокко .
Жак Лемерсье. Лувр. Павильон Часов
Жак Лемерсье(1585-1654) — первый
королевский архитектор при дворе Людовика
XIII. С 1624 г. Лемерсье возглавляет
строительство Лувра.
БАРОККО В РОССИИ
Бартоломео Франческо
Растрелли. 1700-1771
ПЕРИОДИКА РОССИЙСКОГО БАРОККО
Московское барокко — переходный период от
узорочья к барокко
Петровское барокко (с 1700-х по 1720-е годы)
Елизаветинское барокко (c 1730-х по 1760-е годы)
Петропавловский собор,
Казань
Кунсткамера (1737-1744гг.)
ЗИМНИЙ ДВОРЕЦ. 1711 Г.
Зимний дворец в СанктПетербурге — в прошлом
главный императорский
дворец России,
Построено итальянским
архитектором Б. Ф. Растрелли
в стиле
пышного елизаветинского
барокко с элементами
французского рококо в
интерьерах. Сейчас в стенах
дворца размещена основная
экспозиция Государственного
Эрмитажа.
СМОЛЬНЫЙ СОБОР.
Смольный Воскресения
Христова собор или
просто Смольный
собор — православный
храм Санкт-Петербурга.
Входит в
состав архитектурного
ансамбля Смольного
монастыря, который
находится в СанктПетербурге . Автор
проекта Б. Ф. Растрелли.
Царскосельский Екатерининский дворец. Санкт
– Петербург. Растрелли.
Стиль барокко
ВЫВОДЫ
1. Стиль барокко был распространен в 16-18 веках в
архитектуре стран Европы и Америки.
2.Характерные черты: торжественность, декоративное
богатство, сильные контрасты, синтез искусств.
3.Известные архитекторы эпохи: Франческо Борромини
(Италия), Жак Лемерсье(Франция), Бартоломео
Франческо Растрелли (Россия).
4.В Россию барокко пришло через «прорубленное»
Петром I окно в Европу.
Источники
1.https://www.arhitekto.ru/txt/6italy01.shtml
2.http://www.archandarch.ru/%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82
%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B5
%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D0%B8/%D0%B1%D0%B0%D1%8
0%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE/
3.https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82
%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0_%D0%B1%D0%B
0%D1%80%D0%BE%D0%BA%D0%BA%D0%BE
4.http://www.facadeproject.ru/spravochniki/razdel_statej/fasadnyj_dekor_v_stilyah_arhitektury/ar
hitekturnyj_stil_barokko/
5.https://www.arhitekto.ru/txt/6barokko02.shtml
6.http://www.facadeproject.ru/spravochniki/razdel_statej/fasadnyj_dekor_v_stilyah_arhitektury/os
novnye_cherty_arhitektury_barokko/
7.http://www.culture.ru/architectures/architecture/baroque/
8.https://estetico.me/posts/view/arhitektura-barokko-v-rossii
9.http://www.hellopiter.ru/Winter_%20palace.html
10.http://www.spb-guide.ru/page_456.htm

10 красивых дворцов в стиле барокко для посещения — исторические европейские замки

Замечательный архитектурный стиль, зародившийся в конце 16 века в Италии, а затем распространившийся по всей Европе, архитектура барокко является одним из величайших и наиболее легко узнаваемых стилей на всем континенте.

Вот 10 самых красивых дворцов в стиле барокко в Европе, которые стоит посетить, каждый из которых несет с собой увлекательную и уникальную историю, а также некоторые из самых изысканных примеров архитектурного гения:

10 дворцов в стиле барокко, которые стоит посетить

1.Дворец Во-ле-Виконт, Франция

Замок Во-ле-Виконт — великолепный французский замок в стиле барокко, расположенный в Менси, примерно в 34 милях к юго-востоку от Парижа. Дворец был первоначально построен между 1658 и 1661 годами для Николя Фуке, маркиза де Бель Иль виконта Мелена и Во, который был финансовым управляющим Людовика XIV.

Интересным фактом, касающимся архитектуры дворца Во-ле-Виконт, является то, что изначально предполагалось, что он будет построен из кирпича и камня, но после середины века средний класс начал использовать этот стиль, поэтому возникли аристократические круги. использовать исключительно камень, чтобы не оказаться на одном уровне с низшим классом.

Где: Maincy, France

Когда: 1658 — 1661

2. Версальский дворец, Франция

Версальский дворец, пожалуй, один из самых знаковых и известных дворцов во всем мире, был исторической главной королевской резиденцией Франции, начиная с 1682 года при правлении Людовика XIV и до начала Французской революции в 1789 году. при Людовике XVI.

Истоки дворца на самом деле относятся к середине 17 -го -го века, когда на его месте располагался очень простой охотничий домик, а позже и небольшой замок, обнесенный рвом.

Версальский дворец, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, ежегодно принимает миллионы посетителей, которые очарованы изысканным шармом и потрясающей историей, которая жива и присутствует во дворце.

Где: Версаль, Франция

Когда: 17 th Century

3. Королевский дворец в Амстердаме, Нидерланды

Королевский дворец в Амстердаме, или, как его называют по-голландски, Koninklijk Paleis van Amsterdam, является одним из самых знаковых дворцов во всей стране и имеет богатое, разнообразное и чрезвычайно интересное наследие.Он известен как один из трех дворцов в Нидерландах, которые, согласно Акту парламента, находятся в распоряжении монархии.

Первоначально построенный в разгар Золотого века Голландии, который имел место в 17 веках, Королевский дворец первоначально был построен как ратуша, а позже стал королевским дворцом короля Луи Наполеона, где он развил свое мастерство. Архитектурный стиль барокко.

Где: Амстердам, Нидерланды

Когда: 1665

4.Людвигсбургский дворец, Германия

В Людвигсбурге в земле Баден-Вюртемберг в Германии находится изысканный шедевр барокко — Людвигсбургский дворец. Этот гигантский комплекс с 452 комнатами, который часто называют «Версалем Швабии», состоит из 18 зданий и известен как крупнейшее дворцовое поместье в стране.

Его строительство началось в 1704 году, после того как Эберхард Луи, герцог Вюртембергский, назначил известного архитектора Филиппа Йозефа Йениша для проектирования и руководства строительством дворца.Сегодня Людвигсбургский дворец — один из самых популярных и часто посещаемых дворцов во всей стране.

Где: Людвигсбург, Германия

Когда: Начало 18 века Век

5. Дворец Манхейм, Германия

Мангеймский дворец в немецком городе Мангейм — это огромный дворец в стиле барокко, который изначально был построен как главная резиденция для курфюрстов-выборщиков Палатината Дома Виттельсбахов.

Сегодня часть дворца фактически используется Университетом Мангейма, и в нем до сих пор сохранилось множество оригинальных деталей, включая мебель, фарфор, столовое серебро, картины и гобелены, многие из которых до сих пор находятся в невероятно хорошо сохранившемся состоянии.

Сегодня дворец открыт для широкой публики и его можно посетить вместе с сопровождающим аудиогидом.

Где: Мангейм, Германия

Когда: 18 Век

6.Дворец Шенбрунн, Австрия

Расположенный в самом центре оживленного австрийского города Вена, дворец Шенбрунн впечатляет.

Первоначально служивший главной летней резиденцией правил Габсбургов, этот шедевр барокко дворца с 1441 комнатой является одним из самых важных памятников во всей стране, как с точки зрения архитектуры, так и с точки зрения культурного и исторического значения.

Его происхождение восходит к 1569 году, когда император Священной Римской империи Максимилиан II приобрел пойму реки, на которой стоял ранее построенный особняк.С этого момента замок быстро рос и расширялся, и с каждым столетием добавлялась новая степень роскоши.

Где: Вена, Австрия

Когда: 1569

7. Королевский дворец в Мадриде

Королевский дворец в Мадриде в Испании, занимающий колоссальные 135 000 квадратных метров, является крупнейшим действующим королевским дворцом, а также крупнейшим по площади во всей Европе.

Сегодня это официальная резиденция испанской королевской семьи, которая используется в основном для проведения государственных церемоний.У дворца такая богатая история, которая восходит к 1735 году, когда он был построен; он был построен известным архитектором Филиппо Хуваррой и был построен как резиденция короля Испании Филиппа V.

Сегодня это очень популярная туристическая достопримечательность, и ее можно исследовать как изнутри, так и снаружи.

Где: Мадрид, Испания

Когда: 1735

8. Екатерининский дворец, Россия

В русском городе Царское Село находится великолепный Екатерининский дворец, который был исторической летней резиденцией русских царей.Одна из причин того, что Екатерининский дворец так известен по сей день, — это изысканная и величественная архитектура в стиле барокко, которая действительно отличает его от многих других дворцов страны. Он предлагает посетителям богатую, разнообразную и захватывающую историю и имеет большое историческое и культурное значение.

Где: Царское Село, Россия

Когда: 18 век

9. Национальный дворец Мафра, Португалия

Национальный дворец Мафра — это огромный и величественный монументальный дворец в стиле барокко и неоклассицизма в самом сердце португальского города Мафра.

Это известный объект всемирного наследия ЮНЕСКО, богатое наследие которого восходит к 1717 году, когда он был построен во время правления короля Португалии Иоанна V. Сегодня это очень популярная и часто посещаемая достопримечательность.

Где: Mafra, Portugal

Когда: 18 век

10. Петергофский дворец, Россия

Впечатляющий и огромный Петергофский дворец в России на самом деле представляет собой серию дворцов и садов, которые изначально были заказаны Петром Великим в ответ на великолепие Версальского дворца во Франции.Он такой же величественный и впечатляющий, и сегодня он внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Здесь есть множество вещей, которые стоит исследовать, в том числе Большой каскад и Фонтан Самсона, который огромен, и на него действительно приятно смотреть. Есть также несколько садов, которые идеально подходят для того, чтобы провести солнечный день, заблудившись.

Где: Санкт-Петербург, Россия

Когда: Начало 18 века век

Виктория и Альберта · Внутри дворца в стиле барокко

С середины 17 века начался 100-летний всплеск дворцового строительства, не имеющий себе равных ни до, ни после.По всей Европе, от России до Португалии, монархи и другие важные правители строили или обновляли дворцы в качестве своих основных центров власти, в то время как более мелкие правители и дворяне имитировали их своими большими домами. Эти творения в стиле барокко с их, казалось бы, бесконечными последовательностями впечатляющих комнат и обширных садов стали образцом того, каким должен быть дворец.

Самым известным и влиятельным из всех дворцов был Версальский дворец недалеко от Парижа, Франция.Его огромные здания и окружающие их ландшафты были задуманы, чтобы прославить короля Людовика XIV (правил 1643-1715 гг.) И вместить пышность и церемонию, которые вращались вокруг него. Правители по всей Европе обратили внимание на это и вскоре начали подражать Версалю и другим французским королевским дворцам, сначала в Северной Европе и Скандинавии, а затем, после 1700 года, в Центральной, Восточной и Южной Европе.

Многие дворцы в стиле барокко имели такие особенности, как парадные лестницы и тщательно систематизированное расположение комнат, которые символизировали и укрепляли силовые структуры.Но больше всего их объединяло общее богатство и богатство. В их декоре использовались роскошные материалы и изысканное мастерство, что можно увидеть на гобеленах из нашей коллекции. Из серии, посвященной королевским резиденциям Людовика XIV, передний план демонстрирует роскошь придворной жизни с его демонстрацией текстиля и других драгоценных предметов.

Венсен или Июль, Шарль ле Брун из мастерских Гобеленов, 1670-1700, Франция. Музей № Т.371-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дворцовые лестницы в стиле барокко также использовались как статуи власти.Сочетая внушительную архитектуру с символическими образами, они должны были произвести огромное впечатление на посетителя. Самым известным примером является Посольская лестница в Версале, спроектированная архитектором Луи Ле Вау и построенная Франсуа д’Орбе и Шарлем Ле Бруном в период с 1672 по 1679 год.

Вид на лестницу послов, Луи де Сюруг де Сержис по рисунку Жана Мишеля Шевоте, около 1720 года, Франция. Музей № E.93-1901. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Лестница, богато украшенная мрамором, позолоченной бронзой и картинами, знаменует победу Людовика XIV во франко-голландской войне (1672 — 78).Расписные панели можно увидеть на первом этаже: одно из них сохранилось сегодня в коллекциях Версаля и дает представление о масштабах и великолепии лестницы. Две из панелей имитировали гобелены, изображающие военные победы Людовика, в то время как еще две представляли людей со всего мира, которые, казалось, склонялись и восхищались дворцом — предполагая, что посетитель должен занять такое же отношение. Бюст короля располагался в самом центре лестницы, так же как он был в центре придворной жизни.

Масштаб и дизайн лестницы Версаля вдохновили многих других людей по всей Европе, в том числе дворцы Казерта в Италии, Вюрцбург в Германии и Королевский дворец в Стокгольме, Швеция.

Посольская лестница была снесена в 1752 году, чтобы освободить место для новых разработок, поэтому гравюра в нашей коллекции является важным свидетельством величия лестницы.

В некоторых из величайших дворцов в стиле барокко галерея была главным помещением, высшим символом династических, политических и культурных устремлений владельца.Самый известный пример — Galerie des Glaces , или Зеркальный зал в Версале, построенный в 1684 году. С одной стороны, большие окна выходят на сады. Они отражаются на противоположной стене зеркальными углублениями такого же размера — грандиозное и чрезвычайно дорогое нововведение.

Стереография Версальского дворца, вид изнутри Зеркальной галереи неизвестного производителя, конец XIX века, Франция. Музей № E.1523-1992. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Галереи были многоцелевыми помещениями.Иногда они использовались для демонстрации коллекций произведений искусства. В Версале весь двор собирался в Galerie des Glaces каждый день, чтобы увидеть, как король проходит в часовню. Galerie также может быть оформлена как место проведения дипломатических или церемониальных мероприятий, где можно увидеть знаменитый серебряный трон Людовика XIV.

Тронные залы и залы для приемов

Все дворцы и большие дома были разделены на квартиры: апартаменты для отдельных лиц.Самым главным из них была казенная квартира. Поскольку здесь происходило большинство повседневных церемоний придворной жизни, его дизайн определялся тщательно контролируемой системой этикета. Смежные комнаты выстраивались в линию ( анфилада ), а ранг посетителя определялся по тому, как далеко через комнаты он был допущен. Большинство квартир начиналось с караульного зала и заканчивалось государственной спальней и чуланом с другими, более частными комнатами, кроме. Между ними были вестибюли, используемые для приема пищи, и комнаты для проведения аудиенций.

Позолоченный стол в нашей коллекции, например, тот, что обставлял апартаменты римских дворцов, свидетельствует о богатстве таких апартаментов. Помимо роскошной позолоты, он богато украшен резными завитками из листьев и гротескной маской в ​​центре.

Консольный стол, около 1700 г., Италия. Музей № W.35-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Обед во дворце в стиле барокко

Во дворце в стиле барокко правитель торжественно ел в присутствии двора.Еда была передвижным мероприятием, хотя большие обеды обычно происходили в специальной комнате возле входа в квартиру. В Версале Людовик XIV ужинал публично, в своей спальне. Древняя традиция публичных застолий продолжалась по особым случаям. Столы часто украшались сложными скульптурами из сложенного полотна или сахарной пудры, а буфет был завален огромными серебряными блюдами и сосудами. Каждая деталь свидетельствовала о могуществе и богатстве хозяина.

Развитие концепций вежливости и приличия, а также введение французским двором новых видов еды и обслуживания побудили к изобретению новых форм столовой посуды, таких как супницы, винные холодильники, наборы для приправ и соусники.Личная тарелка, нож, вилка и ложка стали обычным явлением, когда в 1672 году французский дипломат и государственный служащий Антуан де Куртен порекомендовал себя французскому дипломату и государственному служащему, который является автором популярных руководств по этикету для восходящего транспорта.

Набор ножей, вилок и ложек, 1670-75, Англия. Музей № M.325-1962. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Эти грандиозные события — и соответствующая посуда — отзывались эхом в домах знати, что можно увидеть в винном наборе Macclesfield в нашей коллекции.Он состоит из винного фонтана, цистерны и холодильника, сделанных для Томаса Паркера, 1-го графа Маклсфилда, и олицетворяет величие и драматизм стиля барокко.

Набор для вина Macclesfield, Энтони Нельм, 1719-20, Англия. Музей № M.25: 1–3–1998. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кулер был поставлен на пол, а фонтан и цистерна — на полках выше. Вода из фонтана использовалась для ополаскивания стаканов, а цистерна, стоящая под краном фонтана, собирала вылитую воду.Наконец, винный холодильник, наполненный льдом, использовался для охлаждения белых и красных вин. Набор был разработан таким образом, чтобы его можно было смотреть вместе и произвести сильное визуальное впечатление. Он составлял часть фуршета в новой столовой в доме Маклсфилда в Оксфордшире, замке Ширберн, в котором были мраморные полки, сделанные специально для демонстрации серебра. Только очень богатые могли позволить себе такой великолепный набор, и этот набор стоил бы около 1200 фунтов стерлингов — вид величия, обычно ассоциирующийся с официальными посольскими развлечениями.

В конце парадной квартиры находилась спальня — самая богато обставленная комната дворца в стиле барокко. Государственные спальни часто были просто символом королевского присутствия, когда правитель спал в другом месте. В Версале настоящая спальная камера Людовика XIV была местом проведения сложных придворных церемоний, включая ежедневное вставание (рычаг ) и отход ко сну (диван ), а также особые общественные мероприятия. Государственная кровать была самым дорогим предметом мебели в здании, и по обычаю, зародившемуся во Франции, ей придавали троноподобную обстановку, поднимали на платформу или помещали за балюстрадой.Серебряное каминное оборудование и мягкая мебель, найденные в спальне в стиле барокко, были знаками высокого статуса. Для женщин ежедневная церемония туалета побудила к созданию сложных туалетных принадлежностей или наборов для перевязки, оснащенных зеркалами, щетками, небольшими горшками и сосудами, часто из серебра. Спальни и мебель во французском стиле были приняты по всей Европе, хотя не все дворы использовали свои спальни по-французски.

Письменный стол, около 1700 г., Франция. Музей № 372-1901. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Шкафы и гардеробы: комнаты за спальней

Комнаты за спальней были открыты только для избранных.Внутреннее святилище маленьких комнат, таких как гардеробная и чулан, было наполнено мебелью и роскошью, невидимой снаружи. Эксклюзивность этих комнат и их относительное отсутствие церемониальной функции также сделали их местом для значительных нововведений в области мебели и внутреннего убранства. Например, небольшие комнаты (шкафы) шкафов иногда целиком и дорого украшались стенами из зеркала и лака. Иногда со шкафами на подставках, в шкафах также были представлены типы мебели, которые все еще используются сегодня, в том числе столы, мягкие диваны и мягкие кресла.Эти небольшие комнаты также естественно подходили для демонстрации коллекций драгоценных предметов, а в Центральной Европе фарфоровые комнаты превратились в сверкающие сундуки с сокровищами, в такой же степени демонстрируя зеркальные изделия и инкрустацию, как они были из фарфора.

В нашу коллекцию входит исключительно изящная версия шкафа на подставке, форма, которая стала выдающимся типом роскошной мебели во всей Европе в 17 веке. Этот шкаф почти наверняка был сделан для дома герцога Орлеанского, брата короля Франции Людовика XIV.Имея высоту всего 126 сантиметров, это один из двух известных французских шкафов того времени, выполненных в таком небольшом масштабе. Расходы на слоновую кость часто ограничивались деталями декора, что делало этот шкаф уникальным для французского краснодеревщика.

Кабинет на подставке, возможно, Пьера Голя, 1660 — 71, Франция. Музей № W.38-1983. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Хотя не было единого стиля сада в стиле барокко, были общие общие черты.Сады, например, задумывались с размахом. Как и сами дворцы, они были выражением власти — особенно демонстрацией власти над природой. Le Jardin de Plaisir 1651 года Андре Молле — это незаменимый путеводитель по основным особенностям садового дизайна в стиле барокко, описывающий ключевые особенности «идеального сада удовольствий», таких как грандиозная аллея вязов или лип, боскеты ( искусственные породы дерева) и частокол, (живые изгороди). Он также рекомендует, чтобы каждая аллея заканчивалась статуей или фонтаном.Этот узор встречается в важных садах того периода, таких как Версаль, Хет Лоо, в Апелдорне, Нидерланды, и во дворце Казерта в Италии.

Аполлон снимает кожу с Марсия, Антонио Коррадини, 1710 — 50, Италия. Музей № А.6-1967. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Статуя Антонио Коррадини Аполлон, снимающий кожу с Марсия , принадлежит к серии садовых скульптур, созданных для Августа Сильного, короля Польши и курфюрста Саксонии, для его садов в Дрездене.На нем изображен предмет из классической мифологии — бог Аполлон, убивающий и снимающий шкуру сатира Марсия после победы над ним в музыкальном состязании. Вырезанный в венецианской студии Коррадини и экспортированный в Саксонию для размещения во французских садах Холландского дворца в Дрездене, он также демонстрирует интернациональный характер барокко.

Фоновое изображение: Вид на лестницу послов, Луи де Сюруг де Сержис по рисунку Жана Мишеля Шевоте, около 1720 года, Франция.Музей № E.93-1901. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Дворец в стиле барокко | Художественный музей — Тимишоара

Дворец в стиле барокко в Тимишоаре, Румыния

Дворец в стиле барокко в Тимишоаре — Резюме

Дворец в стиле барокко (Palatul Baroc) — это дворец 18 века в стиле барокко, расположенный в городе Тимишоара, Румыния. Дворец имеет долгую и увлекательную историю, которая совпадает с развитием Тимишоары. На протяжении многих лет здание неоднократно меняло функции и цели.В определенные периоды времени дворец в стиле барокко служил административным зданием и жилой резиденцией губернатора города, иногда — университетом, когда-то он служил военной базой для Советской армии, а в настоящее время в нем находится Художественный музей Тимишоары.

Угловой вид на дворец в стиле барокко

В первые десятилетия своего существования дворец был одним из самых представительных зданий в стиле барокко в городе. Однако с годами здание меняли, расширяли и переделывали.Великолепный дворец по-прежнему имеет много доминирующих черт барокко, но в структуре также есть другие архитектурные элементы, которые были применены в более поздние периоды времени. Дворец в стиле барокко — захватывающее зрелище и одно из обязательных мест для посещения в Тимишоаре. В Художественном музее, расположенном внутри отеля, хранятся одни из наиболее хорошо сохранившихся сокровищ региона.

Барочный дворец Тимишоара — Содержание

Барочный дворец Тимишоара — История

В 1716 году австрийские войска во главе с принцем Евгением Савойским нанесли поражение османам в битве при Петроварадине и выиграли австро-турецкую войну 1716–1718 годов.Поражение привело к внезапному прекращению 164-летнего правления Османской империи. Обе стороны подписали Пассаровицкий мирный договор 21 июля st , 1718 в Пожареваце, Сербия. Договор отнял у Османской империи земли и дал Габсбургской империи контроль над регионом Банат, а также территориями на всей территории современной Сербии. После подписания договора империя Габсбургов создала провинцию в Банате, известную как Банат Темешвар.

Битва при Петроварадине, автор Ян Питер ван Бредаэль

Столицей военного административного округа Темешвар был город Темешвар (Тимишоара).Регион оставался военной администрацией до 1751 года, когда австрийская императрица Мария Тереза ​​ввела в провинцию гражданское управление. Первым гражданским губернатором Тимишоары был Франческ де Вилана Перлас, сын дворянина и государственный секретарь Испании императора Карла VI Рамона де Вилана Перласа. Примерно в то же время городские власти решили построить административное здание в центре города Тимишоара на Dom Market Square (Union Square). Строительство административного здания совпадает с возведением римско-католического купола на площади и сербского собора.

Городские власти выбрали южный парк Юнион-сквер для строительства штаб-квартиры губернатора. Район, выбранный администраторами, включал городское управление горнодобывающей промышленности и здания военной кассы. В 1754 году облицовочные стены двух зданий были снесены и объединены в единую структуру, которая в конечном итоге была построена в том, что в то время называлось Президентским дворцом (позднее — дворцом в стиле барокко). Здание служило административной единицей Баната Темешвара до 1778 года, когда территория была присоединена к Венгерскому королевству Габсбургов, а дворец стал штаб-квартирой префектуры региона.

Историческое изображение площади Юнион-сквер и дворца в стиле барокко

После венгерской революции 1848–1849 годов дворец в стиле барокко стал административным зданием новой провинции Австрийской империи, известной как Сербское воеводство и Банат Темешвар. Совместное воеводство действовало с дворцом как резиденцией «Великого воеводы» с 1849 по 1860 год, когда оно было упразднено и вошло в состав Венгерского Королевства. С 1860 по 1919 год дворец служил резиденцией уездного дома.С 1919 года, когда уезд Тимиш был известен как уезд Тимиш-Торонталь, вплоть до начала Второй мировой войны в 1939 году дворец в стиле барокко снова служил префектурой региона.

В конце Второй мировой войны в 1945 году дворец, который был захвачен во время войны, стал командным центром советских войск, дислоцированных в Тимишоаре. Советские власти оккупировали и использовали здание до 1958 года. Через несколько лет после ухода войск во дворце в стиле барокко был открыт факультет агрономии Политехнического института Тимишоары.Школа работала под этим названием несколько лет, прежде чем стать Университетом агрономии и ветеринарной медицины. С 1979 по 2006 годы во дворце в стиле барокко медленно велись реставрационные работы, чтобы превратить его в Банатский художественный музей.

Юнион-сквер и дворец в стиле барокко в Тимишоаре Около 1779 г.

Дворец в стиле барокко Тимишоара — архитектура

После того, как империя Габсбургов отвоевала Тимишоару у османов в 1716 году, они приступили к полной реконструкции и модернизации города, чтобы он соответствовал городскому ландшафту.Планировщики организовали город в виде прямоугольных уличных сетей, на которых разместились бы городские рынки и площади. Новые здания, церкви и инфраструктура были построены и возведены в различных районах города. Это был период, когда Тимишоара определяла свою индивидуальность с использованием популярного стиля центральноевропейского барокко.

Стиль барокко определяется использованием многих уникальных характеристик по сравнению с другими архитектурными стилями. Барокко предпочитает использовать пространственную иерархию, чтобы создать впечатление доминирующего размера, охватывающего все этажи здания.Первый этаж построек в стиле барокко часто содержит коммерческие или административные помещения. Жилой штаб внутри зданий в стиле барокко выходит окнами на пешеходные улицы. Здания в стиле барокко состоят из симметричных фасадов, вертикально и горизонтально структурированных пилястрами, отверстиями или карнизами.

Фасад дворца в стиле барокко в Тимишоаре

Оригинальный дворец в стиле барокко, формально известный как дворец префектуры, вобрал в себя все основные черты стиля барокко.Однако здание, которое сейчас стоит в Тимишоаре, не всегда имело точный дизайн, как сегодня, на самом деле оно претерпевало множество изменений на протяжении многих лет, прежде чем достигло своей окончательной формы. Первоначальный дворец в стиле барокко был спроектирован неизвестным архитектором и построен в 1754 году из ранее существовавших зданий горного ведомства и военной кассы, известных как «Casa Camerală».

Дворец в стиле барокко — архитектурная эволюция

Дворец в стиле барокко 1754 года был преобразован в двухэтажное здание.На первом этаже располагались офисы канцлера и других городских администраторов, а на втором этаже — их жилая штаб-квартира. Главный вход в здание проходил через портал маскарон с западной стороны. Портал сохранился до наших дней как окно. Дворец имел арочную композицию, напоминающую ручку корзины, подчеркнутую простым профилем и классической гирляндой, вдохновленной имперским барокко.

Фасад дворца был роскошно оформлен в стиле барокко, его колонны, парапеты и оконные коронации были украшены чередующимися трикотажными полотнами.В 1774 году дворец в стиле барокко был расширен и добавлен второй внутренний двор. Вязаный узор на фасаде дворца также был заменен и упрощен за счет использования растительных мотивов на колоннах здания. С 1849 по 1861 год дворец практически не изменился, за исключением небольшого ремонта, который был проведен в 1858 году.

Левый угол дворца в стиле барокко в Тимишоаре

С 1885 по 1886 годы под руководством архитектора Якоба-Жака Кляйна. Дворец в стиле барокко претерпел серьезные преобразования, которые придали ему нынешний облик.Доработки сделаны как дань новым вкусам времени. Новый стиль опирался на процесс восстановления, известный как «стилистическое очищение», и отвлекал от предыдущего стиля барокко, который считался «обычным стилем Цопфа». Дворы дворца были объединены, крыша была мансардной, комнаты были разделены, а украшения фасада в стиле барокко были заменены украшениями сграффито.

Дворец в стиле барокко — зал в стиле барокко

Зал в стиле барокко внутри дворца в стиле барокко

Внутри дворца в стиле барокко в Тимишоаре находится массивный и необычайно красивый зал в стиле барокко.Зал, известный как «Большой зал почета», восходит к 1754 году, когда дворец служил резиденцией губернатора Баната, графа Виланы Перласа. В то время главный вход в здание находился на западной стороне, рядом с современной улицей Флоримунд Мерси. Зал в стиле барокко расположен на этаже прямо над этим бывшим западным входным порталом.

Sala Baroca din Palatul Baroc Timișoara

Зал в стиле барокко получил свое название из-за особого дизайна в стиле барокко и элементов, из которых он был создан.В зале есть праздничные атрибуты, характерные для провинциальных дворцов в стиле барокко прошлого. Деревянная отделка зала состоит из обшивки, двери и оконные рамы украшены декоративными мотивами рококо. На протяжении веков Барочный зал принимал множество великих музыкантов и выступал с концертами. 2 ноября 1846 года плодовитый венгерский композитор Ференц Лист дал увлекательное выступление на концерте в зале.

Барочный дворец Тимишоара — Художественный музей

Внутри барочного дворца находится Художественный музей Тимишоары (Muzeul de Artă Timișoara).Музей был основан в 2006 году после того, как он был отделен от художественной части Музея Баната (ранее размещавшегося во дворце в стиле барокко) и стал самостоятельным музеем. Художественный музей знаменит уникальной коллекцией работ и личных вещей известного художника и портретиста Корнелиу Бабы.

Художественный музей во дворце в стиле барокко

Художественный музей Тимишоары содержит другие известные разделы, в которых хранятся коллекции старого баната, современного, декоративного и европейского искусства.В течение года в Художественном музее также проводится множество различных временных выставок. Часто временные экспонаты выставляются прямо за пределами дворца, прямо в оживленной пешеходной зоне Юнион-сквер. Информацию о временных экспонатах можно найти на сайте музея.

Коллекция Корнелиу Баба

Коллекция Корнелиу Баба в Художественном музее Тимишоара включает в себя всего 90 экспонатов. Большинство предметов коллекции — это картины, созданные известными художниками.Остальная часть дисплея содержит личные вещи, которые когда-то принадлежали Бабе. Большая часть картин была подарена музею вдовой Бабы, остальные были одолжены в Национальном художественном музее в Бухаресте.

Коллекция Корнелиу Баба в Художественном музее Тимишоары

Среди самых известных картин коллекции Бабы — Odihnă pe camp (Отдых в поле) 1954 года и ntoarcerea de la sapă 1943 года (Возвращение с раскопок). Коллекция также содержит; подробные автопортреты, знаменитые картины Реге небун (Безумный король) и Арлекин (Арлекин), изображения красивых испанских пейзажей, а также портреты исторически известных румын, таких как Тудор Аргези и Джордж Энеску.

Художественная секция Старого Баната

Художественная секция Старого Баната Художественного музея Тимишоара содержит более 1000 различных предметов, которые относятся к началу 18 -х годов века и охватывают предметы, созданные в 20 годах. й век. Сбор начался в 1928 году, когда историк искусства Иоаким Милойя инициировал кампанию по поиску, спасению и сохранению предметов наследия по всему Банату, особенно предметов из старых деревенских церквей. Усилия Милоя оказались успешными, пожертвования и пожертвования приходских священников на протяжении многих лет привели к тому, что его коллекция значительно увеличилась в размерах и разнообразии.Большая коллекция стала называться фондом «церковного искусства».

Художественный музей Тимишоары — Художественный отдел Старого Баната — Религиозная коллекция

Большинство предметов в коллекции Милойи представляют собой религиозные деревянные иконы, созданные в румынских мастерских по всей Валахии, Трансильвании и Марамуреше. Коллекция дает возможность взглянуть на исторический снимок религиозных предпочтений румынских, сербских и македонских основателей Баната. Выставка Old Banat Art демонстрирует эволюцию искусства в регионе, показывает переход от традиционно написанных икон к иконам 19-го века, которые включали в себя технику станковой живописи.Среди известных художников, чьи работы включены в коллекцию, — Александр Ефремов и Мариус Порумб.

Художественная секция Старого Баната — Художественный музей Тимишоара

В секции Старого Баната также представлены картины, рисунки и другие произведения искусства, созданные выдающимися художниками, родившимися или получившими образование в регионе Банат. В коллекции также есть работы, которые считаются «неподписанными» или созданы анонимными художниками. Предметы коллекции поступили из разных источников, одни работы были подарены, другие куплены в антикварных магазинах, у частных продавцов, напрямую у художников или на художественных выставках.Некоторые из картин в коллекции включают картины женских женщин, деревень, пейзажи и портреты исторических личностей.

Секция декоративного искусства

Секция декоративного искусства в Художественном музее Тимишоары была основана Жигмондом Ормосом, основателем музея. Ормос приложил огромные усилия, чтобы собрать как можно больше предметов декоративного искусства для демонстрации в музее, он чувствовал, что для успешного музея важно содержать и демонстрировать широкий спектр предметов. Раздел «Декоративное искусство» строился на протяжении 20 гг. И содержит около 1500 предметов.Предметы были приобретены за счет пожертвований, переводов и покупок.

Художественный музей Тимишоара — Отдел декоративного искусства

Объекты, представленные в секции, происходят из структурных интерьеров зданий по всему Банату. Предметы происходили из особняков, замков, частных усадеб, дворцов, церквей, а также из собраний частных лиц. Объекты разделены на подкатегории и содержат такие предметы, как мебель, керамика и фарфор, изделия из стекла, часы, а также металл и текстиль.Другие предметы включают такие вещи, как шкатулки для драгоценностей, вазы, статуэтки и деревянные веретена. Объекты позволяют заглянуть в интерьеры Баната с 18 -го по 20-й века.

Раздел европейского искусства

Раздел европейского искусства содержит огромное количество картин, созданных некоторыми из самых выдающихся художников Европы. Исторические картины датируются уже 15 -м веками до 18-го -го -го века. Прекрасные работы разделены на разделы, относящиеся к европейским странам, откуда они родом.Широкий спектр произведений принадлежит художникам, специализирующимся в различных художественных школах, включая работы венецианской, ренессансной, флорентийской, барочной, фламандской и барбизонской школ. Жанры произведений — история, портрет, жанр, пейзаж, натюрморт.

Художественный музей Тимишоары — Отдел европейского искусства

Каждый раздел, относящийся к соответствующей европейской стране, содержит шедевры, созданные художниками, родившимися в этих регионах. Раздел Нидерландов содержит изображение Вавилонской башни XV века, приписываемое Герхарду ван Харлему.В немецком разделе есть замечательное изображение эпохи Возрождения обнаженных Адама и Евы в Эдемском саду. Венгерский раздел содержит великолепную работу ХХ века Дьюлы Аггази, известную как картина «Палач». Французский раздел содержит одну из самых известных картин Нарцисса Вирджилио Диаса — мрачный и жуткий «Лес в Фонтенбло».

Секция современного искусства

Секция современного искусства Художественного музея Тимишоара состоит из 8 различных секций, в которых собраны различные произведения искусства, собранные с течением времени.Работы представляют разные направления и стили искусства, которые вышли на первый план в период с середины до конца 20-го -го и -го века на художественной сцене Тимишоары. В 1960-х годах Тимишоара привлекала разнообразных талантливых художников со всей Европы, которые приехали экспериментировать с новыми авангардными формами искусства. Примерно в то же время группа начинающих художников города сформировала художественное партнерство, известное как Группа 111.

Художественный музей Тимишоара — Секция современного искусства

Члены Группы 111 продолжали создавать новые и новаторские шедевры искусства.Они экспериментировали с новыми техниками и методами для создания форм современного искусства, подобных которым раньше не видели. Группа экспериментировала с абстрактными формами, создавала монохромные монотипии и занималась разработкой конструктивистских коллажей. Группа 111 приобрела известность и стала всемирно известной на арт-сцене после того, как в 1968 году выставила свои шедевры в зале Калиндеру в Бухаресте. Наиболее известные работы группы хранятся и выставляются в разделе современного искусства Художественного музея Тимишоара.

Дворец в стиле барокко Тимишоара — Видео

Скоро появится

Дворец в стиле барокко Тимишоара — Информация для посетителей

Palatul Baroc din Piața Unirii Timioara

Расположение

Палаццо Палаццо на площади Юнион-сквер, на площади Юнион-сквер в Тимишоара Unirii 1

Посещение

Туристы могут посетить дворец и сфотографировать его внешний вид в любое время года.Однако доступ во внутренние помещения дворца ограничен в рабочее время.

Билеты в музей можно приобрести у входа во дворец в стиле барокко с 10:00 до 17:30

Часы работы музея

Понедельник: Закрыто
Вт-Вс: 10: 00: 00–18: 00

Архитектура рококо и барокко в Турции

Представляя великолепие, богатство и блеск, искусство рококо преобладало в Европе с 1700 года.Он последовал за периодом барокко в искусстве, которое включало менее светлые и более религиозные изображения. Однако в архитектуре стили барокко и рококо тесно переплетаются. Стиль архитектуры рококо пришел в Турцию несколько иначе, чем в других европейских странах. Чтобы понять турецко-османскую интерпретацию этого стиля, давайте рассмотрим его историю и особенности.

Архитектура рококо и барокко в Турции: фонтан Дёнерташ, 1814 г., Измир, Турция.Слева схематический план фонтана, справа — недавнее фото. Twitter.

Стиль искусства рококо возник как олицетворение новой эпохи Просвещения. Предыдущий стиль барокко использовал контрасты света и текстуры, стремясь укрепить католическую идентичность. И наоборот, рококо содержало больше источников света, более мягкие цвета, а его источник был более светским. Мотивы цветов, гальки и ракушек характеризовали искусство рококо. Хотя рококо пришло после барокко в Западной Европе, его появление в Турции (тогда Османской империи) было обратным.

Архитектура рококо и барокко в Турции: Мечеть Ортакёй, 1856 г., Стамбул, Турция. Полный вид слева, детали справа. Twitter.

Возникнув во время правления французского короля Людовика XV, искусство рококо было охвачено во Франции с начала 18 века. Считается, что он был завезен в Османскую империю в первой четверти 18 века. Это знакомство произошло, когда король Людовик XV послал османскому султану Ахмету III несколько подарков (вероятно, картины и небольшие скульптуры) в стиле рококо.Очень впечатленный его величием, султан отправил посла в Париж. Посол наблюдал и узнал об этом французском стиле искусства и вернулся с несколькими картинами, представляющими рококо.

Архитектура рококо и барокко в Турции: Интерьеры дворца Йылдыз, 1880 г., Стамбул, Турция слева, дворец Долмабахче, 1843 г., Стамбул, Турция справа. Twitter.

Продолжалось взаимодействие правителей и послов Франции и Османской империи. Затем османы изучали барокко, а затем применяли его в основном в своей архитектуре.Многочисленные здания были спроектированы в архитектурном стиле, который сегодня известен как османское барокко. Таким образом, барокко пришло в Османскую империю позже, чем рококо, и эти два стиля часто переплетались. В Османской империи было обычным явлением видеть здания с тяжелым экстерьером в стиле барокко и светлым пастельным интерьером с мотивами цветов и морских раковин.

Архитектура рококо и барокко в Турции: мечеть Азизие, 1874 г., Конья, Турция. Внешний вид слева, интерьер справа.

Архитектура рококо и барокко преобладала в Османской империи до второй половины 19 века.Среди известных архитекторов этого стиля были Мехмет Тахир Ага, Мустафа Ага, Нигогос Балян, Гарабет Амира Балян и Симон Калфа.


Узнайте больше о рококо и османском искусстве:

Если вы найдете радость и вдохновение в наших историях, ПОЖАЛУЙСТА, ПОДДЕРЖИТЕ журнал DailyArt
, сделав скромное пожертвование. Мы любим историю искусства, и
мы хотим продолжать писать об этом.

Искусство барокко и искусство рококо: характеристики и определение

Экстравагантность. Роскошь. Величие . Это всего лишь несколько слов, которые могут прийти в голову, когда вы думаете об искусстве барокко и искусстве рококо: два стиля искусства и архитектуры в Европе.

Хотя рококо эволюционировало из барокко (и их определения можно дать в общих чертах), эти два периода действительно являются отдельными и разными, со своими собственными сильными культурными влияниями и значениями. Однако схожие характеристики и перекрывающиеся периоды времени, возможно, являются причиной того, что искусство барокко и искусство рококо часто путают.

Если различие между искусством периода рококо и барокко для вас нечеткое, не бойтесь. Изучите обзор определений искусства рококо и барокко, а также некоторых выдающихся художников и архитекторов каждого периода, которые создали некоторые из мгновенно узнаваемых работ, которые мы знаем сегодня.

Что такое искусство барокко?

Искусство барокко возникло примерно в 1600 году, примерно через 70 лет после окончания Раннего Возрождения во Франции и Высокого Возрождения в Италии.Считается, что этот период длился около 150 лет, в течение которых появились такие известные художники и архитекторы, как Караваджо, Питер Пауль Рубенс, Диего Веласкес, Джованни Баттиста Гаулли, Рембрандт ван Рейн, Йоханнес Вермеер, Джан Лоренцо Бернини и Франсиско де Сурбаран.

Считается, что термин «барокко» произошел от итальянского слова barocco , которое использовалось средневековыми философами для обозначения «препятствия в схематической логике». Barocco позже стал термином для обозначения любой искаженной идеи или сложного мыслительного процесса.

Церковь в Визе, Германия. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Характеристики искусства барокко

По сравнению с более классическими мотивами и пассивным пространством в произведениях эпохи Возрождения, искусство барокко, возможно, было «искажено» тем, что оно шокирующе отличалось. Картины в стиле барокко были иллюзионистскими (разделяли физическое пространство со зрителем и обеспечивали множество меняющихся взглядов), в то время как скульптуры и архитектура были украшены иллюстрациями. Вместе работы в стиле барокко создавали декоративное единство в церквях и других помещениях, в которых их обычно видели.

Кьяроскуро , использование интенсивного светлого и темного контраста в живописи изобразительного искусства, стало широко использоваться в искусстве периода барокко для изображения глубины, трехмерности и чувства драматизма. Характеристики искусства барокко включали сияющие цвета, источники скрытого света и эксперименты с контрастными текстурами поверхностей.

Определение искусства барокко:

  • Действует: c. 1600-1750
  • Произведено от итальянского слова «искаженная идея»
  • Возник главным образом как средство продвижения католической церкви во время протестантской Реформации
  • Подчеркивает веру в церковь и власть в государстве
  • Драматические контрасты света и тьмы
  • Эмоциональные, часто религиозные изображения
  • Чувства величия, трепета, движения и напряжения
  • Скрытые источники света
  • Различные контрастные текстуры
  • Всеохватывающие работы (иллюзионистические)
  • Материалы: бронза, позолота, гипс, мрамор, лепнина
  • Фокус в архитектуре: входная ось, павильон

Архитектура барокко

Более типичные формы архитектуры барокко, которые развивались в Италии и можно увидеть в других римско-католических странах, таких как Испания, Португалия, северная Бельгия, Австрия и Польша, обычно включают главную ось или точку обзора, такую ​​как алтарь.Входные оси или центральные павильоны — объекты непосредственного внимания. Эта форма архитектуры барокко включала яркие материалы, такие как бронза и позолота, гипс, мрамор и лепнина, которые использовались для архитектурных элементов, таких как витые колонны и сводные купола.

Здания в стиле барокко часто расширяются за счет общественных площадей, которые обращены к ним, что существенно снижает их окружение. Такие театральные, впечатляющие конструкции и сцены, покрывающие потолки и стены, все чаще становились способами распространения веры в католическую церковь во время протестантской Реформации, а также дальнейшего возвышения государства.Церкви в стиле барокко делали упор на благочестивое поклонение; Барочные дворцы повелевали высшей властью и порядком.

В других протестантских областях, таких как Англия, Нидерланды и другие страны Северной Европы, архитектура в стиле барокко была более спокойной и изысканной. В протестантских странах и во Франции архитектура была геометрической и точной. Стиль французского барокко был отдельным, и это то, что французы специально называют «классицизмом». Подумайте: Версальский дворец.

Galerie des Glaces (Зеркальный зал) в Версальском дворце, Версаль, Франция.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Художники и архитекторы барокко

Караваджо (1571-1610)

  • Итальянский художник
  • Известен: драматическим использованием освещения в картинах в стиле барокко

Караваджо, «Письмо святого Иеронима», ок. 1605-6. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Джан Лоренцо Бернини (1598-1680)

  • Итальянский скульптор и архитектор
  • Известен: созданием скульптуры в стиле барокко

Балдаччино в г.Базилика Петра, 1623-34, бронза, Ватикан. Фото sailko с Wikimedia Commons.

Джованни Баттиста Гаулли (1639-1709)

  • Итальянский художник
  • Известен: величественными иллюзионистскими фресками свода в стиле барокко

Барочный фасад церкви Джезу работы Джованни Баттиста Гаулли, Рим, 1580 г. Фото Алессио Дамато с Wikimedia Commons.

Питер Пауль Рубенс (1577-1640)

  • Фламандский художник
  • Известен: влияние на традиции фламандского барокко

Питер Пауль Рубенс, «Снятие с креста», 1617-1818 гг.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Диего Веласкес (1599-1660)

  • Испанский художник
  • Известен: портретами испанской королевской семьи в стиле барокко и выдающимися деятелями.

Диего Веласкес, «Лас Менинас», 1656–1667. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Франсиско де Сурбаран (1598-1664)

  • Испанский художник
  • Известен: умелым использованием света и тени в религиозных картинах в стиле барокко

Франсиско де Сурбаран, «Святой Лука как художник перед крестным Христом», 1630–39.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Возникновение искусства рококо

На рубеже 18 века наступил период Просвещения (1700-1780). Это был праздник разума, в соответствии с которым «целями рационального человечества считались знание, свобода и счастье».

Предпочитая политическую философию религиозной пропаганде, просвещенные европейцы повлияли на появление нового ребенка: рококо. Термин «рококо», вероятно, произошел от французского слова roc aille, , что означает «галька» и относится к камням и ракушкам, которые использовались для украшения интерьеров пещер.Ракушки и подобные формы со временем стали основным мотивом рококо.

Рококо возникло во Франции в начале 1700-х годов, которая уже показала признаки отхода от барокко с его собственным французским стилем барокко. Рококо, конечно, было связано не с церковью, а с французским королем Людовиком XV. Позже движение распространилось на другие европейские страны в течение 18 века.

Salon de la princesse , Hôtel de Soubise, Париж. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Художественные характеристики рококо

Хотя рококо возникло из искусства барокко, художники рококо отвернулись от драматической символики власти церкви в стиле барокко. Вместо этого они оттачивали элегантное возвышение власти и класса французских аристократов. Рококо олицетворяет «светскую высокую моду».

В художественном движении рококо, которое в первую очередь возникло благодаря внутренней отделке, пастель заменила яркий свет и тени в стиле барокко; свет стал присутствующим и рассеянным, а не скрытым.Картины в стиле рококо часто изображают веселые сцены жизни элиты общества, будь то дома или вне дома, на открытых зеленых пастбищах. Символы игры, романтики, красоты, секса и мифологии часто встречаются в произведениях искусства того периода.

Рококо Определение

  • Действует: c. 1715-1789
  • Произведено от французского слова, обозначающего ракушки и гальку
  • Часто характеризуется мотивами ракушек
  • Возникший в эпоху Просвещения
  • Подчеркивает цели знания, свободы, счастья
  • Пастель, светлые, мягкие тона
  • Неземные, нежные, изящные элитные сцены
  • Чувства игривости, счастья, романтики
  • Рассеянный свет
  • Обычно нерелигиозные
  • Символы секса, красоты, ухаживания, мифологии
  • Материалы: бронза, позолота, мрамор, резьба по дереву, лепнина
  • Асимметричные изогнутые формы и формы

Архитектура рококо

В архитектуре рококо преобладали дворцы и усадьбы монархов и аристократов.Церкви и дворцы, все еще объединяющие скульптуру, живопись и окружающую архитектуру, были освещены внутри, чтобы излучать более неземную сущность. На смену театральным темным интерьерам пришли изящные и утонченные пространства. Декоративное искусство в стиле рококо — канделябры, канапе и комоды, и многие другие — часто можно было увидеть в салонах, где высший класс развлекал своих гостей.

Материалы, используемые в декоративном искусстве и архитектуре рококо, включают бронзу, позолоту, резное дерево, лепнину, мрамор и фарфор.

Художники и архитекторы рококо

Жан Антуан Ватто (1684-1721)

  • Французский художник
  • Известен: создание стиля французского рококо

Жан Антуан Ватто, «Праздник любви», 1718-19 гг. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Жермен Боффранд (1667-1754)

  • Французский архитектор
  • Известен: интерьеры в стиле рококо

Фасад стены в стиле рококо в спальне принца де Рохана в Hôtel de Soubise. Автор Жермен Боффран, 1735–1736.Изображение взято с Wikimedia Commons.

Франсуа Буше (1703-1770)

  • Французский художник, рисовальщик и гравер
  • Известна: идиллическими, сладострастными картинами

Франсуа Буше, «Секретное послание», 1767 г. Изображение с Wikimedia Commons.

Франсуа де Кувильес (1695-1768)

  • Бельгийский декоративный дизайнер и архитектор
  • Известен: привнесение стиля рококо в Мюнхен и центральную Европу

Schloss Augustusburg работы Франсуа де Кувильеса, 1729-40, Брюль, Германия.Фото Wandernder Weltreisender через Wikimedia Commons.

Жан-Оноре Фрагонар (1732-1806)

  • Французский художник и гравер
  • Известны: гедонизмом и изобилием в стиле позднего рококо

Жан-Оноре Фрагонар, «Пейзаж с пастухами и отаром овец», 1763-65. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Джованни Баттиста Тьеполо (1696-1770)

  • Итальянский художник и гравер
  • Известен: плодовитые декоративные картины в стиле рококо

Джованни Баттиста Тьеполо, «Аполлон в погоне за Дафной», ок.1755-60. Изображение взято с Wikimedia Commons.

Хотя искусство рококо возникло примерно через 100 лет после расцвета искусства барокко (в то время, когда искусство барокко было менее популярным, но все еще присутствовало), характеристики этих двух движений часто могут пересекаться; однако есть заметные различия в значениях, методах, стилях и символах, которые могут помочь вам отличить их друг от друга, если вы знаете, что искать.

Ищете больше? Исследуйте живопись и скульптуру на Invaluable прямо сейчас.

10 лучших мест для посещения

Архитектура барокко в Вене сконцентрирована на внутренних районах.Роскошные старинные здания могут похвастаться волнистыми фасадами, пухлыми херувимами и изящной лепниной. Чтобы убедиться, что они пересекают ваш путь, используйте мой путеводитель ниже, чтобы выбрать 10 лучших из пяти десятков дворцов, церквей и достопримечательностей в стиле барокко.

Три главных архитектора в стиле барокко

В архитектуре венского барокко доминировали три архитектора: Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (дворец Шёнбрунн, дворец Аугартен, церковь Св. Карла Борромео и др.), Лукас фон Хильдебрандт (Бельведер Вена а.о.) и Доменико Мартинелли (Городской дворец Лихтенштейна, Palais Harrach a.o.). Осада Вены турками (1629 г.) и окончание 30-летней войны (1648 г.) оставили для них большую часть пустого полотна.

Церковь Св. Карла Борромео

Архитектура барокко в Вене. Наше первоклассное здание в стиле барокко основано на выполненном обещании. Габсбургский император Карл VI. (отец императрицы Марии Терезии) построил его, когда эпидемия чумы окончательно покинула Вену в 1714 году.Фактически, Карлскирхе Вена носит имя покровителя Карла и святого Чарльза Борромео. Венский архитектор эпохи барокко Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах (1656–1723) и его сын спроектировали и построили церковь в течение 23 лет, пока она не была завершена в 1737 году.

Этот снимок был сделан во время ежегодного фестиваля поп-музыки перед церковью. Две колонны перед церковью были вдохновлены колонной Траяна в Риме. Они являются одним из многих элементов, вдохновленных греческой и римской архитектурой, которая использовалась в церкви и за ее пределами.Мой любимый элемент — фрески из книжки с картинками Иоганна Михаэля Роттмайра в огромном овальном куполе церкви: небесная вселенная в ярких пастельных тонах, изображающая освещенных святых, пухлых херувимов, свирепых архангелов и Иисуса и Бога в небесном единении.

Мой совет: в церкви Св. Карла Борромео регулярно звучит классическая музыка в стиле барокко Вольфганга Моцарта и Антонио Вивальди. Подробнее читайте в Венских концертах.

Дворец Шёнбрунн

Архитектура барокко в Вене. Дворец Шёнбрунн, внесенный в список Всемирного наследия ЮНЕСКО, является эпицентром искусства барокко и рококо Вены. Иоганн Б. Фишер фон Эрлах построил дворец по заказу императора Леопольда I в начале 18 века. Он заменил старый охотничий замок. В Шёнбрунне около 1400 комнат в различных стилях. Наиболее характерны его побеленные стены с потолками, украшенными лепниной сусальным золотом, и ярко-красная мягкая мебель.

Императрица Австрии Мария Терезия (1717–1780) превратила дворец Шенбрунн в свою летнюю резиденцию.Там она культивировала стиль жизни в стиле барокко, роскошных интерьеров, роскошных гардеробы, изысканных танцевальных балов и конных парадов, а также музыкальных мероприятий в исполнении лучших композиторов эпохи барокко своего времени, таких как Вольфанг Амадей Моцарт.

Узнайте больше о дворце Шенбрунн, а также о том, что там посмотреть и чем заняться.

Бельведер Вена

Архитектура барокко в Вене. Бельведер Вена — еще одна известная жемчужина архитектуры барокко и объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.Летняя резиденция принца Евгения Савойского состоит из двух дворцов, построенных архитектором в стиле барокко Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом.

Верхний Бельведер (1723 г.) был построен через семь лет после Нижнего Бельведера (1716 г.). Чтобы окунуться в барочный мир этого дворца и его коллекции произведений искусства, присоединитесь к хорошей небольшой групповой экскурсии по Бельведеру. Узнайте все о Бельведере в Вене.

Императорские конюшни (Музейный квартал)

Архитектура барокко в Вене. Императорские конюшни — необычный образец венской архитектуры в стиле барокко.Император Карл VI (отец Марии Терезии) ввел в эксплуатацию конюшни, а Императорский дворец был перестроен в стиле барокко. Конюшни должны были вместить около 600 императорских лошадей и 200 экипажей. Йозеф Эмануэль Фишер фон Эрлах (сын Иоганна Бернхарда, архитектора дворца Шенбрунн) завершил их в 1725 году.

Огромная прямоугольная сетка из желтых домов от двух до четырех этажных зданий занимает площадь более 60 000 квадратных метров. На фасаде здания есть несколько декоративных элементов, таких как конские головы и гербы, а также скульптура в стиле барокко на крыше того, что сейчас называется «Зал Е».Наиболее впечатляющими являются большие своды конюшен, которые открывают пространство, и несколько изысканно украшенных лепниной стенных ниш в интерьере.

Сегодня в Императорских конюшнях находится Музейный квартал, крупнейший музейный комплекс Вены и восьмой по величине культурный комплекс в мире. Это одна из лучших витрин архитектуры барокко в Вене, сочетающая в себе элементы 21 века. Узнайте больше в Венских музеях.

Дворец Кински, Вена

Архитектура барокко в Вене. Венский дворец Кински, или Дворец Даун-Кински, — мой любимый городской дворец в Вене: здание Иоганна Лукаса фон Хильдебрандта нажимает каждую кнопку архитектуры барокко: культовые пилястры фасада, арабески, щитки и флейты, огромный выбор скульптур в стиле барокко у парадного портала, над окнами и на крыше, а также в фойе и на парадной лестнице.

Интерьер богат куполами и сводами, позолоченными фонарями и зеркальными рамами, прекрасной белой лепниной и красочными фресками, изображающими мифологические аллегории.

Дворец прямоугольной формы на площади Фрейунг в центре города был построен в 1719 году по заказу графа Дауна. В 1784 году его приобрела графиня Кински. Дворец уходит далеко в глубину и состоит из двух внутренних дворов. В фойе установлен бюст нынешнего владельца, австрийского магната розничной торговли и миллиардера Карла Влашека, который сам заработал свои деньги, который также основал свой семейный мавзолей в задней части дворца.

Сегодня во дворце Кински находится художественный аукцион, а также шикарный ресторан и бар Freyung 4.

Лобковицкий дворец

Архитектура барокко в Вене. Дворец Лобковиц (Palais Lobkowitz; 1687) — самый важный городской дворец Вены в стиле барокко. Имперский государственный служащий Филипп Зигмунд граф Дитрихштейн проявил себя дальновидным застройщиком, купив два дома на местном рынке свиней (ныне Лобковицплац). Он приказал снести их и заменить нынешним дворцом с помощью итальянско-швейцарского архитектора в стиле барокко Джованни Пьетро Тенкала.

Позже архитектор дворца Шенбрунн Иоганн Бернхард Фишер фон Эрлах разработал великолепный главный портал, перекрытый трехмерной аркой. Другой выдающейся особенностью фасада является позолоченная розетка. Его охраняют два ангела (путто) над главным окном первого этажа. Изюминкой дворцового интерьера является Зал Героической музыки и его темные стены, которые позволяют большой фреске, покрывающей потолок, вибрировать цветом. Не пропустите фонтан Геркулеса в фойе дворца.

С 1745 по 1980 год дворец принадлежал австрийской семье Лобковиц. Сегодня каждый студент театрального факультета Австрии знает дворец Лобковиц (Palais Lobkowitz). Здесь находится местный Театральный музей, входящий в состав Музея изобразительных искусств. Кроме того, во дворце проводятся частные уроки танцев вальс (уточняйте перед бронированием).

Садовый дворец Лихтенштейна

Архитектура барокко в Вене. Садовый дворец Лихтенштейна — отдельно стоящая жемчужина в стиле барокко в девятом районе Вены.Принц Лихтенштейна Иоганн Адам Андреас I поручил итальянскому архитектору в стиле барокко Доменико Мартинелли в конце 17 века построить дворец. Он выбрал район Россау в Вене, недалеко от Дунайского канала. Непритязательный внешний вид дворца-сада в римском стиле с ионными пилястрами и пятью простыми порталами, открывающими путь в большое фойе (Sala Terrena), почти классический.

Самая потрясающая деталь Sala Terrena — овальные фрески на потолках белых лепных сводов, скульптуры в стиле барокко и помпезная Золотая карета семьи Лихтенштейнов.Задняя часть фойе выходит в дворцовый сад.

Наверху Зал Геркулеса сочетает в себе пилястры из красного мрамора, масляные картины и золотую лепнину, увенчанную ослепительной фреской римского художника эпохи барокко Андреа Поццо. В библиотеке представлены тысячи произведений в стиле барокко. Кабинет для бадминтона — самый дорогой предмет мебели в мире — еще одна достопримечательность дворца.

Сегодня дворец Лихтенштейна — одна из лучших частных коллекций произведений искусства в Европе. Он демонстрирует 500-летнюю страсть Лихтенштейнов к искусству.Дворец доступен для проведения мероприятий и групповых туров (требуется предварительное бронирование).

Городской дворец Лихтенштейна

Архитектура барокко в Вене. Городской дворец Лихтенштейна был образцом современной архитектуры своего времени. Он был построен почти синхронно с Садовым дворцом итальянским архитектором в стиле барокко Доменико Мартинелли в начале 18 века. Князь Иоганн Адам I из Лихтенштейна приобрел здание, когда оно было закончено, и расширил его, купив прилегающий участок.

Парадная лестница с доброй дюжиной ангелов (путти), играющих на перилах, вазах и балюстрадах из растений, — одна из самых красивых в Вене. Однако это был не совсем стиль Мартинелли. Это было видение принца Иоганна Адама чрезмерного барочного дизайна. Центральными элементами дворца являются княжеские апартаменты на первом этаже и Большой зал на втором этаже, в котором находится картинная галерея князя.

В 19 веке английский архитектор Юбер Десвинь реставрировал большую часть дворца.В период с 2010 по 2013 год дворец Лихтенштейна был обновлен и теперь доступен для проведения мероприятий и предварительно забронированных групповых туров с гидом.

Schottenkirche

Архитектура барокко в Вене. Возможно, вы видели несколько церквей в стиле барокко, но не так много розовых. Schottenkirche, относящаяся к римской церкви 1200 года, имеет розовый боковой фасад и розовые стены, обрамляющие бело-серые лепные украшения в стиле необарокко, которые покрывают арки и потолки, как тонкое кружево. Каждая из внутренних арок и пилястр украшена изображениями херувимов, что придает церкви женственный вид.Под сводом алтаря изящно парят дюжина гипсовых рельефных фигур.

Реставрация Шоттенкирхе в стиле барокко в 1648 году была завершена итальянскими архитекторами Андреа Аллио Старшим и Андреа Аллио Младшим. Вторая реконструкция в стиле барокко произошла после осады Вены турками в 1683 году.

Schottenkirche — это также церковь местного бенедиктинского аббатства Schottenstift. Иногда здесь проходят концерты классической музыки, например, Венского общества имени Ференца Листа.

Старая ратуша Вены

Архитектура барокко в Вене. Старая Венская ратуша и ее роскошный фасад принадлежат к самым изысканным жемчужинам венского барокко. Я перечисляю его здесь, хотя изначально это было готическое здание. Старая ратуша показывает, как элементы архитектуры барокко меняют внешний вид зданий другой эпохи.

Большой портал и фасад рассказывают истории об этой трансформации: две женщины, одетые в римские одежды, и их дети, поставленные на ионные колонны, охраняют главный вход.За ними наблюдают два позолоченных орла, балансирующих на золотых сферах, и два херувима, держащих золотую корону прямо над окнами первого этажа.

Декоративные элементы в стиле барокко повторяли стиль дворца Шенбрунн и архитектора Святого Карла Борромео Иоганна Бернхарда Фишера фон Эрлаха.

Сегодня вы можете посетить Архив документации австрийского сопротивления в Старой ратуше, который он разделяет с Музеем Первого округа (Bezirksmuseum Innere Stadt) и местными властями.

Другие ключевые архитектурные элементы барокко в Вене

Böhmische Hofkanzlei, Palais Auersperg, Palais Dietrichstein, Palais Esterhazy, Palais Fürstenberg, Palais Harrach, Palais Lamberg, Palais Schönborn, Palais Schwarzenberg, Pasqualati Haus, Петерскирхе, Дворец Иезуитенкирхе, дворец Савуитенкирхе, дворец Савуитенкирхеугесон

назад в эпоху барокко в Вене
получите помощь в планировании вашей программы в Вене
узнайте больше Советы по туризму Вены
перейти на домашнюю страницу Вены Unwrapped

Что такое высокое барокко? (с иллюстрациями)

Высокое барокко — это термин для искусства, архитектуры и музыки, популярных примерно с 1625 по 1675 год, характеризующихся чрезвычайными эмоциями, деталями и сложностью.Движение началось в Италии, но распространилось по Европе, особенно в католических странах. Художники барокко часто объединяли живопись, скульптуру и архитектуру, чтобы создать одно захватывающее впечатление.

Период барокко начался в Италии примерно в 1600 году.Сначала искусство барокко было в первую очередь пропагандой католической контрреформации, поскольку Тридентский собор постановил, что искусство должно прямо отображать библейские события и сцены из жизни святых с эмоциями. Высокое барокко длилось примерно с 1625 по 1675 год, когда эмоциональная, чувственная и динамичная работа была на пике. Хотя этот стиль начался с католической церкви, многие светские лидеры последовали его примеру.

Работы периода высокого барокко часто сочетают в себе несколько различных сред, чтобы создать единое эмоциональное переживание.Например, церковь Санта-Бибиана в Риме сочетает в себе архитектуру, скульптуру и расписные фрески, чтобы подчеркнуть жизнь однофамильца церкви. Джан Лоренцо Бернини создал фасад и мраморную скульптуру Санта-Бибианы, а Пьетро да Кортона написал серию фресок с различными сценами из жизни святого. Во время службы звучала музыка, чтобы улучшить религиозный опыт прихожан.

Движение, преувеличенное освещение, детализация и сенсационные эмоции характеризуют картины периода высокого барокко.Кроме того, большинство картин было посвящено религиозным сюжетам, например, «Вознесение Девы Марии» голландского художника Питера Пауля Рубенса. Греческая и римская мифология также была обычным явлением в период барокко, в результате чего были созданы такие произведения, как фреска Луки Джордано в Палаццо Медичи-Риккарди.

Скультура была чрезвычайно популярным видом искусства в период высокого барокко.«Экстаз Святой Терезы», расположенный в Санта-Мария-делла-Виттория в Риме, вероятно, является самой известной из этих скульптур. Бернини завершил работу над фигурой в 1652 году, а также отвечал за установку скульптуры в часовне.

Впечатляющие проявления богатства и могущества преобладали в архитектуре периода высокого барокко.Во Франции король Людовик XIV нанял архитектора Луи Ле Вау для преобразования Версаля в дворец в стиле барокко. Не менее важным был дизайн Андре Ле Нотра для сложных сбалансированных садов Версаля.

Музыка периода высокого барокко отличается сложностью и эмоциональностью, а также технической сдержанностью. Хорошо темперированный клавир немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха иллюстрирует этот тип музыки с прелюдией и фугой в каждой тональности. Среди других известных композиторов эпохи барокко — Антонио Вивальди, Георг Фридрих Гендель и Иоганн Пахельбель.

.

Previous PostNextNext Post

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.