Готический стиль витражи: особенности технической и стилистической эволюции — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

особенности технической и стилистической эволюции — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры:
7 677

Витраж как вид монументального искусства сформировался приблизительно в VI – VII веках. Но попытки создать нечто похожее предпринимались и ранее. Так, например, в раннехристианских базиликах V – VII веках окна заполнялись специально подобранными тончайшими прозрачными пластинами алебастра или селенита, составляющими различные орнаменты.

Витражи в замке Сулковских в Бельско-Бяла

Прозрачное и бесцветное стекло появилось одновременно с христианством, в отличие от непрозрачного стекла Египта, хотя и было поначалу очень неоднородно. Витраж в VI – VII веках начинает использовать христианская католическая церковь для придания особой эмоциональной атмосферы, поэтому именно этот период принято считать временем зарождения искусства витража. Витраж достиг наибольшего расцвета именно в эпоху готики. Для этого существовал ряд технологических и мировоззренческих предпосылок.

В первую очередь это возникновение каркасной основы храмов. В эпоху готики новые конструкции перекрытий и внешних опор позволили храму вырасти ввысь и облегчить ранее тяжеловесные конструкции. В более ранние эпохи в христианских храмах основным украшением служили фрески, располагавшиеся на потолочных сводах и на стенах. Окна были узкими и невыразительными. Готика в архитектуре началась с того, что был придуман способ возводить здания на каркасной основе, не используя стены в качестве единственной опоры. Благодаря этому изобретению стало возможным уменьшить площадь стен и увеличить площадь окон. Остекление становилось все более значительным, приобретая грандиозный размах. Теперь, когда поверхности стен не могли вместить в себя фрески с изображениями святых, библейских сцен и т.п., их место начали уверенно занимать окна, большая площадь которых располагала к созданию огромных витражных полотен.

Также одной из причиной развития техники витража в готике являлись выразительные свойства цветного стекла. Витражные окна преломляли свет таким образом, что в храме создавалась специфическая атмосфера, благоприятствовавшая возвышенному состоянию духа. В культовых зданиях картины из стекла символизировали мир горний, изначально они иллюстрировали житие Иисуса и деяния Апостолов. Входя в храм, наполненный приглушенным переливающимся светом, человек настраивался на нужный лад, приходил в состояние, наиболее подходящее для общения с Богом. Таким образом, вполне закономерным был тот факт, что витражи завоевали прочное место именно в храмах, соборах, церквях и часовнях.

Свет в сознании средневекового человека был выражением божественной природы, олицетворением самого Бога. Соответственно его игра в витражных полотнах воспринималась как нечто неземное, а окна становились живыми иллюстрациями библейских текстов.

Свое главенствующее место в убранстве готического храма витраж занимал постепенно. Примерно в 1100 году монах Теофил пишет трактат об изящных искусствах, и в нем детально описывает процесс работы над цветными стеклами. Содержание трактата свидетельствует о достаточной их распространенности по всей Европе и сравнительно высоком уровне технологий их изготовления на этот период. В трактате были изложены особенности средневекового процесса изготовления витражей, во многом остающиеся неизменными и по сей день. Процесс изготовления витража начинается с изготовления цветного стекла. Речной песок смешивается с поташом, флюсом и известью. В средние века стекло варили в сферических печах, использовали в роли тиглей керамические горшки.

Если рассматривать темы сюжетов для витражей в готическом стиле, то в основном витражи создавались с религиозными мотивами. Также, присутствуют сцены из жизни рыцарей, венценосных особ, популярны сказочные сюжеты, изображения мифологических существ.

По стилистике готические витражи условно делятся на несколько групп.

Церковь Сен-Жермен-л’Оксеруа Витраж Страстей

Первая группа это ранняя готика, в которой превалируют иллюстрации к Библии, а также, представления тех времен об устройстве мироздания; также существует зрелая готика — она подразделяется на французскую, английскую и немецкую.

Разнятся стили, в первую очередь, формой окон, например, если в немецкой готике они угловатые и более грубые, то французская готика использует ажурные и лучистые конструкции, деление на мелкие элементы, окна-розетки и окна-розы. Были отличия и в манере изображения фигур, а тематика значительно расширена — на окнах зрелой готики можно найти практически всю мировую историю. Английская готика — это практически копирование французского стиля с добавлением обязательного растительного обрамления для каждой картины.

Наиболее ярко витражное искусство эпохи готики проявило себя во Франции.

Окна в храмах в начале XII века оставались еще сравнительно небольшого размера, поэтому витражи не могли занять значительное место в декоре помещений. В имеющихся оконных проемах умещались либо единичные фигуры, либо простые по композициям сценки. Последующее увеличение окон стало основным толчком к усложнению изображений и привело в итоге к доминированию витражей во внутреннем убранстве храмов.

Северная розетка окна Нотр-Дам де Пари

Стремительное развитие готических витражей происходит в эпоху ранней готики во Франции. Уже к концу XII века были возведены соборы в Суассоне, Бурже и Шартре во Франции, а также собор в  Кентербери в Англии. Строения имели грандиозные окна, декорированные цветными стеклами со сложными изображениями, которые в совокупности составляли целые повествовательные циклы.

Витражи верхнего яруса содержат изображения единичных фигур или сцен. В этот период изображения персонажей отличаются особыми, как бы текучими, складками на одежде, ярким колоритом, а также нарядными орнаментальными украшениями.

Распространенным сюжетом в это время является притча о блудном сыне. Ее популярность обусловлена тем, что удерживание от грехов всегда было актуальной задачей церкви. В то же время притча напоминает, что покаявшихся грешников церковь всегда примет в свое лоно. Собор в Бурже также имеет витраж с изображением этой притчи, причем визуально адаптированной под современность. Главный персонаж внешне схож с аристократами XIII века: сам он в ярком фиолетовом плаще восседает верхом на коне, на его руке сидит ловчий сокол. Развитие сюжета показано в серии разнообразных по форме и размеру витражей: от крупных квадрифолий до небольших медальонов, а промежутки между ними украшены орнаментом. Бордюр из пальметок обрамляет все полотно, объединяя сцены сюжета.

Колорит данного витража детально продуман. Традиционно в орнаменте главную роль играет синий и красный цвет, а фигуры выполнены в более широкой гамме: здесь присутствуют желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета. Знаменательно, что подобное цветовое решение типично для рассматриваемого периода. Например, витраж «Святой Евстафий», расположенный на северном нефе собора в Шартре, имеет такую же палитру. Изображение персонажей также типично для XIII века: изящные фигуры сочетаются со стилизованно крупными головами специфической формы, что является данью иконописной традиции.

Мастер, работавший над витражами в Бурже, продемонстрировал огромное мастерство в изображении складок одежды персонажей. Драпировки также типичны для данного периода и относятся к стилю «плоских складок».

Франция – страна, в которой появляются самые запоминающиеся и известные на сегодня памятники

Христос из Виссембурга, самый старый из сохранившихся фигурных витражей в хорошем состоянии, датируемый примерно 1060 годом. Хранится в Страсбурге

раннеготического витражного искусства, например, вошедший в легенды Собор Парижской богоматери.

Подлинных витражей сохранилось в соборе совсем немного: поврежденные за долгие столетия работы были заменены более поздними образцами. Уцелели в соборе древнейшие оригинальные круглые окна-розы, столь характерны для стиля той эпохи. Всего в соборе имеется три таких окна. Например, южное окно-роза, имеющее диаметр 13 метров, датируется 1260 годом. Оно состоит из 84 фрагментов, на которых изображена масштабная сцена с Иисусом, апостолами, святыми и ангелами.

В XIII – XIV веках в эпоху зрелой готики возникает лучистый стиль, сформировавшийся в глубинке Франции. Изобразительной особенностью зрелой готики стали изящные фигуры с гармоничными пропорциями и объемные, контурно выделенные складки драпировок. Именно из-за наличия в круглых окнах-розах конструктивных элементов в виде лучей, расходящихся от центра к окружности, стиль получил название «лучистый». В этот период витражные окна становятся наряднее, орнамент обогащается мелкими деталями. Это становится возможным еще и за счет появившегося в тот момент нововведения – чертежей на пергаменте. Изображения теперь более изысканные, но все еще двухмерные. Впоследствии французским круглым окнам, выполненным в лучистом стиле, стали подражать по всей Европе.

Сент-Шапель. Фрагмент витража верхней капеллы

Наиболее яркое свое выражение лучистый стиль получает в витражном цикле Сент-Шапеля. Сент-Шапель в переводе означает «святая капелла», это сооружение представляет собой часовню, которая располагается на территории Королевского дворца на острове Сите в Париже. Время постройки этого памятника искусства — 1242-1248 годы. Цикл витражей, посвященный Есфири, знаменует собой окончательный переход к зрелой готике.

В целом тематика сцен, изображенных на цветных стеклах, касается сюжетов, связанных с французской монархией, ветхозаветными царями и, конечно, самим Христом. Все эти персонажи аллегорически объединяются в некое единое целое, а основной мыслью является утверждение божественного происхождения французских королей.

Здание имеет множество ажурных окон, которые заполняют все пространство между несущими конструкциями: всего насчитывается 15 больших витражей и одно более позднее окно-розетка, которое относится к XV веку. Чтобы можно было судить о грандиозности этого небольшого по размеру сооружения, достаточно сказать, что витражи имеют в своем составе 1130 панно. Тематически они делятся на 2 цикла. Первый цикл посвящен жизни Израиля от Бытия до Апокалипсиса, причем в эту линию вписаны и факты жизни Людовика, чем подчеркивается наследственная преемственность французской монархии. Второй цикл рассказывает о жизни Библейских пророков, а алтарная часть повествует о рождении и страстях Господних.

Мастера, работавшие над витражами часовни в Сент-Шапеле, были поставлены перед сложной задачей – гармонично построить композицию для чрезвычайно высоких и узких оконных проемов. Решение здесь основывается на разделении каждого окна на сегменты. В каждом сегменте правильной геометрической формы размещены отдельные сюжетные сцены, а место между ними занято ярким орнаментом.

При этом проблема высоких и вытянутых окон разными мастерами решалась по-разному. Так, часто фигуры персонажей несколько деформировали, растягивая в высоту, что впоследствии стало одной из отличительных черт зрелой готики.

В витражах Сент-Уэн проявляется новая тенденция – стремление к объемности. Так, показательна фигура Девы Марии, изображенная на северо-восточном окне центральной капеллы в сцене Благовещения. Не только складки ее одежды, но и руки, лицо изображены объемно за счет работы со светотенью. Работа сделана так мастерски, что создается ощущение рельефного выделения фигуры Марии на общем фоне. Этой же цели служит и колорит: теплые желтые, синие и красные цвета одеяния героини активно выделяются на холодном бесцветном фоне.

Все перечисленное демонстрирует очевидную связь витражей Руана с живописью в целом, с передовыми достижениями живописцев Парижа и, в частности, с последователями иллюстратора Жана Пюселя.

О тех же тенденциях свидетельствует и оформление хора собора в Эвре. Витражи здесь были полностью цветными, но стремление передать пространство и объем явно просматривается. Например, очень объемно изображен трон Богоматери, на руках которой сидит Младенец Христос, протягивающий руки к пришедшим. В центральной секции фигуры Девы Марии с Младенцем и Иоанна Крестителя перекрывают друг друга – видно, что мастер хотел передать в полотне разные планы, пространство.

В середине XV века на витражные изображения начинает влиять станковая живопись и ее законы. Прежде всего, влияние шло из фламандской школы. Среди таких образцов можно выделить витраж Жака Кера в соборе Буржа. В художественной манере этого произведения заметно влияние Яна ван Эйка, и это понятно, поскольку витраж сделан по эскизу фламандского художника. Главная сцена композиционно разделена на две секции, представленных фигурами архангела Гавриила и Девы Марии. Свободное пространство вокруг фигур украшено изящным орнаментов, на фоне которого изображены ангелы с гербами королевской семьи.

В XV веке во Франции распространяется новый подстиль готики – пламенеющая готика. Развивается он из лучистой готики и характеризуется еще большей любовью к украшениям. Название подстиль получил от узоров и орнаментов, которые несли в себе ассоциации с языками пламени. Яркости и сочности красок пламенеющая готика обязана изобретению новых красителей: в частности, была разработана серебряная потрава, позволяющая накладывать краску сразу на поверхность стекла. В результате стало возможно добиваться «пламенеющих» охристых, желтых, оранжевых тонов.

В этот период фронтоны и вершины арок тяготеют во Франции к максимальному удлинению. Отличительной чертой орнаментов на витражах являются элементы в форме «рыбий пузырь».

К пламенеющей готике принадлежит западная роза часовни Сент-Шапель, она выбивается из общего стилистического строя большей орнаментальностью и яркостью, так как была выполнена позднее, чем основные работы, в XV веке.

Роза диаметром 9 метров состоит из 89 панно. Центральным изображением является Святой Иоанн, вокруг него находятся семь светильников и семь Церквей, а также другие символические библейские образы, взятые из откровения Святого Иоанна: всадники, ангелы с вестью об апокалипсисе, Царь царей, Зверь, небесный Иерусалим и другое.

В XVI веке пламенеющая готика продолжает оставаться доминирующим изобразительным стилем. В этот период общекультурный процесс переживает внедрение гуманистических идей: человек начинает рассматриваться как венец творения, в искусстве с подачи Рафаэля, да Винчи и Микеланджело начинает утверждаться совершенство человека. В результате и во французском витраже закономерно появляются не только сцены из Библии, но и факты из отечественной истории, интересные и выдающиеся личности, сюжеты на военные темы и даже сцены бракосочетаний. Демократизация касается не только тематики, но и сферы из распространения. Они все уверенней переселяются в здания общественного назначения и дома обычных граждан.

В течение всех периодов Готики планомерно изобретаются новые и новые красители и способы их нанесения. Так, если в XII-XIII веках художниками использовались лишь черные и коричневые красители, в XIV веке открывают серебряную потраву, которая дает новый толчок в развитии витражных изображений. Будучи открыта французскими мастерами, серебряная потрава быстро распространилась по всем Европейским странам. Технологии усложняются. Наряду с серебряной протравкой начинают использовать красную гематитовую протравку. Появляются травление, роспись эмалью, пескоструйная обработка. Известный художник того времени Энгран, принц Бове, применяет эти новшества в работе над витражом «Дерево Иессея» в соборе святого Этьена в городе Бове

Искусство витража пережило свой упадок во время Столетней Войны, в которую были так или иначе втянуты все государства Европы. В итоге в XVII- XVIII веках все было против такого хрупкого, дорогого и сложного искусства, как витраж. Развитие его останавливается. Новые произведения не создаются по вполне понятным экономическим и мировоззренческим причинам, а уже имевшееся наследие разрушается во время боевых действий.

Превью: Витраж в Сент-Шапель, 1243-1248 гг.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Об искусстве витража в эпоху готики

Технику создания изображения из цветного стекла знали еще в Древнем Вавилоне, Египте, Греции и Риме. Но подлинного расцвета это искусство достигло лишь в Средние века. Признайтесь, кто из вас, очутившись внутри готического собора, не замирал в восхищении, глядя на прекрасные, будто бы парящие в солнечном свете, витражи?

В чем заключается уникальность витражного искусства?

Почему же в эпоху готики искусство витража (от лат. vitrum и фр. vitre – стекло, монументальное произведение декоративного искусства из цветного стекла) достигло невероятных высот? Заметьте, такого размаха оно не видело ни до, ни после.

Вероятно, одна из основных причин расцвета витража связана с архитектурными новшествами: в эпоху готики новые конструкции перекрытий и внешних опор позволили храму вырасти ввысь и облегчить ранее тяжеловесные стены.

Так появилось пространство для огромных окон-витражей, практически полностью вытеснивших собой популярные в романское время стенные росписи.

Источник: pixabay.com

Есть на то и другие причины. В Средние века витраж, входящий в архитектурно-художественное объединение искусств, которое в полной мере воплотилось в пространстве собора, получил культовое значение. Так, витраж перестал быть просто утилитарным и декоративным предметом, но поднялся до уровня символа, обозначая божественный свет, струящийся из обители Господа. В Средние века витражи сравнивали с ювелирными украшениями и верили, что они спасут от чудовищных напастей, – например, считалось, что с помощью витражей можно защититься от смертельного взгляда василиска.

Где искать шедевральные витражи?

Готический стиль исторически возник во Франции, а первой постройкой в новом стиле считается базилика аббатства Сен Дени. Там же появились и первые готические витражи. Изображения, помещенные в медальоны, были лишены монументальности романского стиля и быстро завоевали популярность среди современников. Из Франции готический стиль распространился по Англии и Германии. Повсеместно возводились соборы: Нотр-Дам де Пари, Кентерберийский и Буржский, собор в Сансе и Реймсе, Солсбери, Йорке и Линкольне.

Подлинной жемчужиной витражного искусства по праву считается Сен Шапель (Париж), двухэтажная капелла, сплошь состоящая из цветных стекол, между которыми вовсе не видно стен.

Как ни странно, в окнах готических соборов можно увидеть не только религиозные сюжеты, но и исторические события или повседневные занятия людей: труд ремесленников и земледельцев, охоту, пиры, рыцарские сражения. Встречаются и изображения вовсе фантастических созданий – драконов и единорогов.

Источник: pixabay.com

А знаете ли вы, что готические витражи, наравне с книжной миниатюрой, представляют собой живопись эпохи? Вы, наверное, подумаете, какая же тут живопись? Витраж составлялся из кусочков цветного стекла и больше был похож на мозаику. И всё же это так. Обратимся к технике его создания, которая со времен монаха Теофила, написавшего в XII веке первое руководство для витражистов, считается классической.

Как создавался витраж в готическую эпоху?

Основа для изготовления витража – это предварительный эскиз, написанный на деревянной доске, сначала цинком или оловом, а потом красной или черной краской. Его переводили на бесцветное стекло, а затем само изображение складывали из нарезанных кусочков цветного стекла, которые скрепляли свинцовыми перемычками и спаивали по краям. Стекло окрашивали с помощью красочных порошков – пигментов, которые добавляли в расплавленную массу. И пусть в XII и XIII веках цветов было не так много (красный, зеленый, синий, фиолетовый), их можно было комбинировать и накладывать друг на друга, получая уникальные оттенки.

Так, например, известно, что в Шартрском соборе некоторые витражи получены наложением до двадцати семи стекол, как цветных, так и бесцветных. Рисунок, однако, составлялся не только посредством сложения цветных стеклянных кусочков, но и писался кистью в тех местах, где требовалось изобразить мелкие детали.

Когда ты провел краской линии на одежде, то рассей их кисточкой пошире, так чтобы стекло было прозрачным там, где ты привык в живописи видеть свет. Пусть одна и та же линия будет сначала жирной, потом тоньше и, наконец, совсем тонкой. Тона меняются так, словно это три различные краски Так писал Теофил в своем трактате «Записка о разных искусствах». После росписи витражи обжигали в печи, в результате чего краски намертво вплавлялись в стекло.

Источник: pixabay.com

В XIV веке витраж обогатился новыми оттенками, в первую очередь желтым цветом, вследствие изобретения новой техники покрытия стекла окислами серебра. Вместе с тем число свинцовых перемычек между стеклами сократилось, за счет чего рисунок стал выглядеть более целостным. Вы видите, к чему вели эти тенденции? Да-да, витражи все больше становились похожи на традиционную живопись, чтобы к началу эпохи Возрождения превратиться в настоящие картины на стекле.

Готические витражи вносят в пространство собора элемент сказки, чуда и таинства, а разве не это было целью их создателей? К сожалению, с окончанием готической эпохи витраж приходил в упадок. Вспомнили о нем только в начале XIX века – сначала англичанин У. Моррис, вместе с членами движения «Искусств и ремесел» воссоздавший утерянную технику изготовления готических витражей. Постепенно интерес к витражу вернулся, и сегодня его производят даже крупные промышленные фирмы, такие как, например, ювелирный дом Тиффани.

Источник: pixabay.com

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Готика и витраж

Готикой, или готическим стилем, называется направление в искусстве, господствовавшее в европейских странах, преимущественно в Западной Европе, в средние века (с XII по XIV-XV вв. ). В готике особенно резко выступают черты феодально-церковного влияния; католическая церковь оказывала сильное воздействие на искусство, и оно в целом сохраняло религиозный, условный характер. Несмотря на это, в эпоху готики были воздвигнуты замечательные архитектурные сооружения, в которых отразилось незаурядное мастерство горожан. В эту эпоху возникла аристократическая, так называемая рыцарская готика, достигшая наибольшего развития в XV столетии. Она отличалась утонченностью форм, но была очень консервативна и лишена тех неотразимых черт и качеств, которыми были наделены произведения мастеров-горожан.

Основным видом искусства этой эпохи являлась архитектура. В это время строились колоссальные соборы с высочайшими башнями, имевшие культовое и общественное значение, городские ратуши, замки феодалов, роскошные дома-особняки, здания рынков и многое другое. Конструктивные особенности готических сооружений не требовали массивных стен, и наружные промежутки между столбами-контрфорсами заполнялись громадными стрельчатыми окнами. Эти окна украшались витражами, которые к этому времени отличались уже высоким художественным уровнем. На их качество оказывало влияние развитие живописи вообще и живописи на стекле в частности.

Появление новых красок обогатило палитры художников, теперь можно было передавать тонкие цветовые нюансы, светотень, живопись стала исключительно выразительной. Живопись витражей становилась сложнее, краски обладали поразительной красотой. Огромные оконные пространства давали возможность применять расписные стекла больших размеров. Они не скреплялись свинцовой арматурой, а укреплялись непосредственно в оконных переплетах. В эту эпоху тесное сотрудничество архитектора и живописца по стеклу стало совершенно необходимым, причем ведущее начало принадлежало зодчему. Общий характер и композиция живописи по стеклу находится в полном согласий и сочетании с архитектурой сооружения. Мистика раннего средневековья придавала витражу выразительность огромной силы. Это период высшего расцвета витражей.

В XV столетии живопись на стекле уже соперничает со стенной живописью. Техника в это время делает стекло таким же удобным материалом, как и полотно, так как свинцовая сетка употребляется реже, а размеры стекол становятся больше. В XVI столетии на оконных стеклах появляются копии с произведений великих мастеров.

В фигурной живописи по стеклу сцены компоновались на фоне узорчатых ковров, орнамент как бы являлся продолжением фигурных изображений. Если первоначально рисунок был довольно условен и примитивен, то, во всяком случае, он был правдив, для художника он не являлся самоцелью, а был плодом его творчества и наивной веры. Точно так же воспринимал его и зритель.

В архитектурных формах были распространены готические порталы, крыши, балдахины, под которыми изображались отдельные фигуры, а позднее — целые группы.

В эпоху готики витражи создавались целыми циклами, как например циклы витражей в готических соборах в Шартре и Бурже во Франции, в Кельне, Ульме и Нюрнберге в Германии и т. д.

На исходе средневековья фигуры в живописи на стекле перестают быть условными, абстрактное превращается в конкретное, реальное. Движения фигур менее скованы, более динамичны, драпировка одежд становится богаче. С большой силой выражены душевные переживания изображаемых персонажей, с непостижимой виртуозностью передавались трогательные моменты повествования. Живопись по стеклу никогда в дальнейшем не достигала такого высокого художественного уровня. Но с этого времени начинается упадок витражного искусства, а с ним гаснет и монументальная живопись по стеклу. Правда, техника исполнения и рисунок продолжали совершенствоваться, но применение витражей суживается по мере того, как эпоха Возрождения предъявляет к архитектуре новые требования. Зодчий стремится к тому, чтобы внутреннее пространство здания отчетливо выступало перед зрителем, чтоб в нем было больше света.

К памятникам архитектуры эпохи готики относятся соборы, ратуши, башни, замки и другие здания, возведенные в основном в XIII-XIV столетиях. Отдельные сооружения были начаты еще в XII веке, некоторые закончены в XVI и позднее. Готические здания сохранились во Франции, в Германии, Австрии, Испании, Италии, Чехословакии, Польше, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Венгрии и других странах.

На территории республик, входящих в состав СНГ, готическая архитектура имела слабое распространение. С архитектурой, носящей готический характер, мы встречаемся главным образом в Прибалтийских республиках — в Литве, Эстонии, а также в Латвии.

Нельзя все же рассматривать витражи как искусство исключительно церковное, религиозное. Помимо витражей с религиозным содержанием в готических соборах (Шартрском и других) встречаются витражи и с реалистическими сюжетами — каменщики, сапожники и другие мастера и ремесленники за работой. Такие витражи обычно приносились в дар соборам ремесленными цехами. Витражами украшались также дворцы и замки, общественные здания и жилые дома. Тематика их была преимущественно светская, сюжеты — исторические, любовные, героические, мифологические, аллегорические, геральдические, портретные, пейзажные, реже на библейские темы.

Существовала и так называемая кабинетная живопись по стеклу, предназначавшаяся для украшения небольшого помещения. Техника ее исполнения та же, что и у монументальной живописи по стеклу. Кабинетное стекло не употреблялось самостоятельно, оно было цветным акцентом на сравнительно большой плоскости бесцветного, в основном узорчатого стекла. Кабинетная живопись по стеклу украшала помещение, создавала в нем уют и завершала интерьер.

В средние века, когда под влиянием феодального и церковного правления убранство жилья носило весьма скромный, аскетический характер, едва ли в нем были уместны украшения из цветного стекла.

Постепенно, особенно в эпоху Возрождения, искусство витража, как и вообще искусство, стало проникать в гражданские здания, где и продержалось до наших дней, достигнув высоких ступеней развития.

Витражи в готическом стиле

(495) 991-28-10
Без выходных, круглосуточно!

(495) 991-28-10
Без выходных, круглосуточно!

Витраж в дизайнерском оформлении помещения всегда завораживает, заставляет прочувствовать прекрасное и величественное, прикоснуться душой к вечному. Искусство витража дошло к нам из далекого прошлого, принесло с собой дыхание роскоши и богатства красок. Именно поэтому не остается равнодушных людей при взгляде на солнечные готические витражи.

Искусство витража в готическом стиле в интерьере

Витражи всегда прекрасны, витраж в стиле готика являются классикой, шедевром искусства. Мир современных технологий позволяет перенести в наши дни любой сюжет, рисунки, картинки или фото. Люди, обладающие безупречным вкусом, выбирают исключительно витражи готика.

Готические витражи всегда великолепны, наполняют дом божественной энергетикой, вселяют в человека чувство вечности, надежности и уверенности. Ваш дом преображается на глазах, он освещен преломленными солнечными лучами и дарит свет каждому члену Вашей семьи и гостям, заставляя переосмысливать бытие и заряжая позитивной энергией.

Применение готических витражей

Современные технологии позволяют выполнить витражные композиции практически в любом месте вашего жилья, эта задача не из легких, но вполне выполнима. Искусство витража позволяет визуально раздвинуть стены, увеличить высоту потолка, а оформление окон цветным стеклом раскрашивает все пространство завораживающим светом.

Готические витражи в интерьере выполняются яркими, звучными красками, используются металлические каркасы, которые имеют заостренную форму, тянутся ввысь.

Мастера по изготовлению витражных композиций предлагают воспользоваться не только солнечным светом, но и искусственной подсветкой. Как замечательно можно обыграть потолок в мозаичном стиле в романтической спальне, сказочной детской комнате, выделить яркие цветные панно в ванной комнате.

Тематика витражной готики

Основная тема готических витражей религиозная, но также очень много сюжетов на тему рыцарских турниров, сцен из жизни королевских особ, трудовые будни земледельцев и ремесленников, отображаются чудовища из мифологических произведений, сказочные персонажи. Витраж в стиле готика, задействованный при оформлении картины на стене, придаст классически шикарный и роскошный шарм помещению.

Ложное окно, украшенное росписью и размещенное в нише или на стене, заставит восхититься и удивиться каждого человека, посетившего ваше жилье. За счет искусственной подсветки можно любоваться такими произведениями искусства, как витражи в готическом стиле не только в дневное, но и в романтическое вечернее время.

Особенности витража в готическом стиле

Готика в интерьере существенно отличается от других стилей оформления. Прежде всего, это шикарные окна в помещении, вертикальность всех сооружений, витражные композиции создают эффектное световое решение. Формы сводов в готическом стиле всегда имеют сложную композицию, украшенную орнаментом, окна выполняются в форме розы.

 Оконные проемы обычно делаются широкими и высокими, обрамляются металлом, состоят из специального выпуклого стекла. Стиль готики в витражном оформлении стремится ввысь, практикуя легкость, мистические направления и экспрессионизм. Полы в стиле готика деревянные или каменные, могут быть украшены коврами. Мебель имеет «состаренный» вид, очень богата и эффектна, украшается резьбой.

Захватывает дух и учащенно бьется сердце от такой волнующей красоты, дошедшей до нас из глубины веков. Заказывайте, наши мастера делают на заказ все виды витражей!

Витражи готических соборов

Определение 1

Витраж – это вид монументального искусства, произведение декоративного искусства из цветного стекла.

На протяжении нескольких тысячелетий, это определение было применено только к окнам церквей, мечетей и другим значимым зданиям.

Витраж

Техника витража была известна в древности, но была широко распространена в начале Средневековья, и переросла в готическое искусство.

В качестве материала использовали стекло, которое было окрашено, с добавлением соли во время изготовления. В витражах, маленькие кусочки стекол располагаются в форме рисунков или изображений, и скрепляются (традиционно) полосками свинца, удерживаясь с помощью жесткой рамы. Расписные детали и желтый краситель часто используются для повышения эстетического восприятия.

Готовые работы на аналогичную тему

Витражное искусство и ремесло, требует художественного мастерства, для представления соответствующей конструкции, а также необходимы инженерные навыки, чтобы собрать все части в единое целое. Окно должно плотно прилегать в пространстве, для которого оно изготовлено, должно выдерживать ветер и дождь, а также, должно поддерживать свой собственный вес. Большое число окон выдержало испытание временем и в значительной степени остаются нетронутыми с конца эпохи средневековья. В Западной Европе они составляют основную форму изобразительного искусства.

Конструкция окна может быть абстрактная или иметь определенный образ; может включать в себя описание, извлеченное из Библии, истории или литературы; может изображать святых или покровителей, или использовать символические мотивы, в частности гербы. Окна в зданиях могут принадлежать определенной тематике, например: в церкви – они показывают эпизоды из жизни Христа; в здании парламента – изображаются щиты избирательных округов; в колледже – можно увидеть фигуры, которые символизируют науку и искусство; в жилых домах – изображают флору, фауну или пейзаж.

Место витража в пространстве готических соборов

Замечание 1

Готический собор был одним из самых внушающих достижений средневековой технологии.

Готические витражи в храме были своего рода аналогом православных икон: это были изображения, которые способствовали созданию особого религиозного чувства. Структура готических окон разработана с использованием простых решений до очень богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна были очень часто заполнены витражами, с помощью которых свет внутри здания меняется и создает определенную святую атмосферу.

В период поздней готики витраж начинают использовать не только в соборах. Например, рядом с собором начинают возводиться ратуши, которые определяют собой символ города. Следовательно, еще в период своего реального исторического существования готический витраж перешел в интерьер общественных заведений и жилых пространств, где его успешно применяют и в наше время.

Примеры использования витражей

Можно перечислять много различных зданий, которые в своем строении использовали витражи. Некоторые из них:

• Шартрский собор, во Франции,
• Кентерберийский собор, в Англии,
• Йорский собор, в Англии,
• Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, в Италии,
• Собор Святого Андрея, в Австралии.

В дополнение к христианской церкви, витражи использовались в еврейской архитектуре храма в течение многих столетий.

Витраж зачастую используется в качестве декоративного элемента в общественных зданиях, первоначально в местах обучения, в зданиях правительства, но все чаще и в других общественных и коммерческих местах, к примеру, в банках, розничных торговых местах и на железнодорожных вокзалах.

Готический витраж (витражи в период готики) — История витражей — Каталог статей

Считается, что переход к готическому стилю начался после того, как аббат Сугерий возвоел в 1144 году апсиду
в королевской церкви аббатства Сен-Дени. По всей площади окна церкви
были расположены вертикальные ряды витражных ронделей и медальонов. При
этом в каждом медальоне был изображен какой-то один важный эпизод из
истории, выполненный в ярком, можно сказать, бодром стиле, которого так
недоставало более статичным персонажам романского стиля. Внятная
архитектоника композиций придавала сценам особый объем и
монументальность. Цветовая палитра была сложна, а наложение фигур
создавало примитивное, однако ощутимое впечатление глубины пространства.
Налицо новое визуальное и психологическое осмысление сюжетов. В панно
были включены жизнеописания некоторых святых, Марии и Христа, их
родословные и, возможно, первый крестовый поход и история Карла
Великого.

 Аббатство Сен-Дени 

Фактически Сугерий изобрел ориентированный на историю оконный медальон,
и это оказало большое влияние на сюжетность и повествовательный
характер витражного искусства следующей половины века. В сюжетах
витражей стали описываться священные темы и современные события, как их
логические продолжения. Это ознаменовало собой решительный поворот в
способе изображения религиозных образов на цветном стекле. Теперь окна
становятся в каком-то смысле эквивалентом рукописей, описывающих жития
христианских святых.

В крытой галерее Сен-Дени свет и цвет
смешиваются совершенно нетривиальным образом. Революционные новшества в
конструкции здания позволили включить еще больше окон и витражей.
Остроконечная аркада и ребристые своды (они выполняли функцию ребер
жесткости) сделали ненужными стены между опорными колоннами, потому что
теперь большую часть тяжести здания брали на себя как раз эти ребра.
Теперь все освободившееся пространство было отдано под окна. У аббата
Сугерия получилось слить воедино освещение и природный свет. Как он сам
позднее говорил, внутреннее убранство аббатства переносило его в
«положение где-то между славой небес и земным позором».

Эксперименты
Сугерия в Сен-Дени оказались настолько удачными, что новшества были
немедленно подхвачены другими. В течение одного поколения эта ранняя
версия «дворцового стиля» вывела романскую архитектуру и изобразительное искусство на порог стиля, который позднее был назван готикой.

План готического собора

Во Франции и Англии до конца века развивались различные альтернативы романскому стилю. Так около 1145-1150 гг. в Шартрском соборе
были застеклены три больших окна западного фасада. Их относят к
позднероманскому стилю. Они дошли до наших дней в хорошем состоянии и
поразительным образом напоминают Сен-Дени. Вполне возможно, что они были
изготовлены на одной и той же мануфактуре. Почти наверняка их создатели
продолжали работу над и нефом и апсидой собора, сгоревшего в 1194 году.
К тому времени «стиль Сен-Дени» уже был широко распространен среди
мастеров-стеклоделов не только Франции, но и Англии, где в середине XII
века началось строительство знаменитого Йоркского собора.

Первыми проявить себя в условиях чистой готики смогли строители соборов Нотр-Дам в Париже и Кентерберийского собора.
В 1174 году старый собор Кентербери сгорел. При восстановлении к храму
была пристроена грандиозная по тем временам капелла Святой Троицы, в
которую перенесли мощи убитого в соборе архиепископа Томаса Бекета.
Новые хоры часовни, апсиды и усыпальницы, отстроенные в величественной
манере ранней готики, получили большие окна, заполненные историческими
сюжетами. Для склепа Томаса Бекета художники, судя по всему, англичане
или французы, создали первые в средневековом искусстве повествовательные
описания современных событий.

Кентерберийский собор

Большая часть великих готических соборов была заложена и завершена в первой половине XIII века.
Дожившие в большинстве своем до наших дней, они утвердились в
общественном сознании как оптимальная форма божьего храма. Новая
архитектурная концепция готических построек (дополнительные ребра
жесткости) кардинально отличает их от массивных и приземленных зданий
романского периода. К концу XII века соборы приобрели вид конструкций,
основанных не на толстых стенах, а на чередовании вертикальных шпилей,
остроконечных арок и ребристых сводов.

Верхние этажи этих церквей
при помощи выходящих за пределы здания специальных арок (аркбутаны)
опирались на изящные контрфорсы. Теперь пространство между шпилями можно
было не перегружать опорами. Это место было свободно для больших и
широких окон. Впервые в западной церковной архитектуре свет стал
основным элементом интерьера. Логическое понимание конструкции и
соотношения между стенами и окнами совершило, ни много ни мало,
переворот в архитектуре Северной Европы и доминировало на протяжении
последующих трех столетий. Тщательная дозировка света в готических
соборах способствовала средневековому синтезу духовного и мирского.
Привязанные к земле постоянным продолжением конфликта добра и зла
готические церкви всеми силами рвутся ввысь, символизируя неземное
великолепие.

Наиболее ранним архитектурным памятником полностью развитой готики является собор в Шартре.
На его примере можно полностью оценить неограниченную силу и
великолепие готических витражей в сопровождении окружающей их
архитектуры. Соборы Шартра и в меньшей степени Буржский собор сохранили
большую часть остекленения начала XIII века. По мере того, как в Шартре
воплощались передовые идеи готической архитектуры, впервые
сложилась всеобъемлющая концепция внутреннего убранства собора. Каждая
его часть – фасад, неф, трансепты и хоры – обогатилась пылающими
образами пейзажей. К тому времени готическая архитектура еще не пришла к
раскрытию стен до точки их явной дезинтеграции, в результате чего окна
Шартрского собора как будто разрывают сумрак внутренних помещений.

Шартрский собор

Разнообразие конструктивных вариантов окон в
Шартре послужило примером для крупных соборов и церквей, создававшихся
впоследствии по схеме «креста» или «латинского креста». Нижние окна
боковых приделов в Шартре отличает удивительное разнообразие тем от
«Жизни богородицы» до «Легенды Карла Великого», отражающих интересы
жертвователей на их создание.

Среди главных украшений Шартрского, да и многих других соборов особое место занимают «окна-розетки».
В Шартре их три: одно на самом верху западного фасада и по одному на
каждом трансепте (поперечном нефе). Эти работы необыкновенно сложны как в
техническом, так и в символическом отношении. Основная сюжетная фигура
на них – как правило, Дева Мария или Христос на небесах – всегда
окружена концентрическими рядами символов. Окно-розетка всецело может
считаться наиболее привлекательным и утонченным достижением духовной
выразительности в Средневековье. Частично символические, частично
реальные, эти работы называли «глазами небес» одновременно за
фигуральное предоставление ими света и за толкование роли Христа и Девы
Марии как единственных источников истины и спасения. По форме
окно-розетка похоже на мандалу, священный символ Вселенной. В пропорциях
окна очевидны точные математические расчеты, которые косвенно усиливают
гармоничность и чистоту небесного начала. В свете этих качеств
окно-розетку можно рассматривать как указатель пути к святой мудрости и к
спасению.

 Окно-розетка
в Сансе
 

Вместе с XIII веком готический стиль набрал силы, и еще несколько крупных соборов, таких как Буржский или собор в Сансе,
получили полный комплект витражей. В то же время заявила о себе новая
сила, определившая стилистических фокус в искусстве и архитектуре на
оставшуюся часть века и начало следующего. В отличие от соборов,
постройкой которых занимались странствующие бригады мастеров, парижский
королевский двор свел вместе и объединил усилия величайших
художественных талантов Франции.

Буржский собор

Во времена Людовика IX
(1220-1270) изысканность и великолепие отделки, до этого присущее малым
металлическим формам и иллюстрациям манускриптов, были объединены в
достаточно широких рамках наружных изваяний соборов. От этого
творческого союза, всячески поощряемого монархом, родилась уникальная
эстетика рафинированной изысканности. Та самая, которая впоследствии
получила название «дворцового стиля».

В начале XIII века впервые
выделяется характерный для Франции подход к искусству как к насущной
необходимости. В рамках вышеупомянутого французского «дворцового стиля»
витражи получили утонченную красоту отделки и особую мягкую цветовую
гармонию. Радикальные изменения в архитектурном контексте окон были
вызваны стремлением зодчих достичь предельной пропорции застекленной
поверхности помещений.

В 1230 году был заложен Амьенский собор,
у которого уменьшили толщину контрфорсов на хорах. Это позволило
максимально расширить и увеличить высоту окон. Тонкие каменные «ажурные»
переплетения, окаймляющие верхний ряд окон, отличаются замысловатостью
орнамента. В соборах этого периода в ансамблях нефов захватывает дух от
того, как подчеркнуто отражена линейная система гармонических пропорций и
вертикального акцентирования. Проникая сквозь разноцветные стекла,
заключенные в каменный ажур, свет приобретает свойства некой
всепроникающей субстанции.

Амьенский собор

Именно в этот период появился термин «лучистый» для обозначения
возбуждающего воздействия света и цвета на монументальном. Еще в
Шартрском соборе в витражах использовались плотные насыщенные красные и
синие цвета. Теперь же они были заменены лучистыми окнами более легких и
не таких контрастных тонов. Безусловно, основную лепту в осуществление
этих перемен внесли создатели витражей, которые
кардинальным образом переменили выразительный потенциал материала для
его использования в новых типах оконных проемов. Позже была разработана
новая форма остекления – гризайль. Гризайль состоял
из тонально разграниченной палитры стекол светлых цветов и
использовался в темных помещениях сложной конфигурации для обеспечения
лучшей освещенности.

Окно, выполненное в технике Гризайль

«Лучистый живописный стиль» является, безусловно, выражением культуры королевского двора Парижа. Однако эти утонченные витражи французской готики
положили начало стилю, который как и сама новая кафедральная
архитектура мог легко быть оторван от национальных корней. Готика быстро
проникла через границы Франции в Германию, в государства Центральной
Европы и Северную Испанию.

Во второй половине XIII века в
Европе появились новые конструктивные подходы, которые еще больше
изменили «дворцовый стиль» готического витража. Крупные по масштабу
композиции стали разделять на два и больше окон, чаще стали применять
гризайль. Характерной чертой витражей этого века становится большая светопроницаемость и декоративность, некая текучесть поверхностного дизайна.

Высота
верхнего ряда окон была подчеркнута вертикальными внутренними
перегородками из камня (так называемые средники). Это нововведение
существенно повлияло на способ размещения фигур на витражах. Теперь
наряду с традиционным созданием исторических медальонов с
повествовательными включениями, мастера витражных дел все чаще стали
обращаться к свободному использованию площади окон для пространственных
композиций. Можно сказать, что отмена ограничений в размерах привела к
свободе выбора сюжетов. Особенно популярными стали драматические
«балдахинные фигуры». В набор классических сюжетов из жизни пророков,
королей и святых были включены истории монархов из современной
европейской истории. Если раньше эти фигуры скромно размещались в
незатейливом архитектурном обрамлении, то теперь они были выполнены во
весь рост теперь и были увенчаны огромной высоты замысловатыми балдахинами из цветного стекла. Нередко в одно окно помещали две и более вертикально расположенных фигур.

Изображение Томаса Бекета (Архиепископ Кентерберийский) на витраже Кентерберийского собора

В
начале XIV века дворцовый стиль в Париже стал склоняться к более
облегченному течению. Вдохновленные античными образцами художники стали
придавать фигурам изогнутые S–образные позы, видоизменяя таким образом
структуру тела и делая ее более грациозной. Изменения затронули всю
Европу, и, несмотря на существование множества местных традиций,
искусство этого периода стало поистине интернациональным по стилю.

Готические витражи

Витражи в готическом стиле преимущества

Витражи в готическом стиле еще несколько веков назад украшали только храмы и дома знати. Но технологии развиваются, разрабатываются новые материалы и методы их применения. Хотя за сотни лет техника создания витражей почти не изменилась, но материалы стали заметно качественнее и дешевле. Это дает возможность производить готические витражи не только для состоятельных людей, но и для многих желающих. Вы можете качественно изменить свой дом, не тратя при этом огромные суммы. Такие произведения искусства способны придать даже самой обычной квартире новое дыхание. Любой человек, который видит витраж в стиле готика, остановится и затаит дыхание. Это не просто композиция из разноцветного стекла. Витраж – это дыхание целой эпохи, которое нашло свое отражение в виде стеклянной мозаики.

Но именно поэтому даже далекие от искусства люди способны в полной мере оценить такое творение витражных мастеров. И неспроста готические витражи на фото заставляют человека задуматься о прекрасном. Средневековые мотивы рисунка, которые воплощаются в жизнь благодаря маленьким стеклянным элементам, способны заворожить в один момент. Будучи установленными в доме, витражи готических соборов или другие композиции придают чувство роскоши и уюта одновременно. Чтобы достичь такого эффекта, мы задействуем только лучших сотрудников, которые обладают многолетним опытом и знаниями в этой сфере. Они способны сотворить уникальные шедевры витражного искусства, которые будут вызывать восхищение у всех ваших гостей. А благодаря использованию самых современных материалов и оборудования наша компания создает уникальные витражи в стиле готика по самой доступной цене. Мы гарантируем вам самое высокое качество, что подтверждается многими довольными клиентами.

Витраж готика в дизайне

Витраж готика просто потрясающе выглядит в интерьере, в этом нет сомнений. Современные дизайнерские решения предполагают весьма неординарное сочетание разных стилей. Конечно же, необходимо умело подбирать различные варианты, чтобы получить хороший результат. Красивый готический витраж, созданный в лучших традициях с использованием высококачественных современных материалов, может сочетаться с любым интерьером. Наши специалисты подберут оптимальный размер и форму мозаики, чтобы такое произведение искусства гармонировало с вашим домом. Разнообразие цветовой гаммы и рисунков готических витражей просто впечатляет. Мы подберем для вас лучшие фото и картинки витражей, которые помогут Вам определиться со стилем и техникой изготовления витража для оформления интерьера.

Творения витражных мастеров можно использовать практически в любом помещении. Будучи созданными опытными мастерами, витражи в готическом стиле отлично сочетаются с другими элементами декора. Их можно устанавливать в двери, в качестве оконного стекла или в виде картины . Среди всего множества возможных вариаций особого внимания заслуживает витраж готических соборов средневековья. Обычно их создают в виде настенной картины, которая будет уместной в рабочем кабинете или зале. Такая композиция придает чувство уверенности и надежности. Наша компания производит любые готические витражи фото которых вы можете подобрать сами. Учитывая ваш интерьер, наши специалисты подберут самые оптимальные варианты, которые сделают ваш дом изысканным и уникальным.

Готические витражи создание искусства!

Готические витражи очень сложны в изготовлений, так как витраж изгатавливается при помощи ручной сборки, каждого элемента Техника создания витражей в готическом стиле требует огромных временных затрат. На изготовление одной такой композиции может потребоваться несколько месяцев. Все зависит от размера и сложности рисунка. Эксклюзивный витраж готика создается исключительно высококлассными мастерами, за плечами которых – множество выполненных работ. Это гарантирует максимальное качество витража, который будет радовать вас на протяжении долгих лет. Чтобы  такое произведение искусства прослужило долгие годы, используются самые качественные  материалы, которые не теряют своих свойств со временем. Такой витраж готика может сохранять свое идеальное состояние в течение 50 и больше лет.

Витражи в готическом стиле от нашей компаний

Мы производим только лучшие витражи по самым привлекательным ценам. Огромный опыт мастеров и современное оборудование дает нам возможность создавать даже самые сложные произведения, достойные даже готических витражей соборов, которые по праву считаются вершиной витражного мастерства. Наша компания дает гарантию, что любая работа будет выполнена в самом высоком качестве и с соблюдением необходимых сроков. Квалифицированные сотрудники подберут самые подходящие варианты витражей, которые будут идеально сочетаться с вашим интерьером. Вы можете подобрать для себя любой готический витраж картинки которого найдете на нашем сайте. Или же мы создадим для вас эксклюзивную витражную композицию, которая будет вызывать восхищение у всех окружающих. Доверьтесь нашей компании, и о вашем интерьере будут говорить!

Витражи в готической архитектуре — видео и стенограмма урока

Ажурные и розовые окна

Еще одним достижением в строительстве, позволившим создать большие витражи, стал узор ажурный , представлявший собой серию структурных каменных опор между секциями стекла. Ажурный узор помог выдержать вес стены, при этом позволяя окнам занимать все больше места.

Ажурный узор позволил окнам стать больше и сложнее.Некоторые, как видно из окон из Корнуолла, были длинными и узкими, а другие — большими и круглыми. Эти окна назывались окнами-розетками или колесами, потому что их дизайн исходил из центра, напоминая лепестки цветов или спицы колеса.

Готические витражи передавали библейские истории в красочной визуальной форме в то время, когда не все люди могли читать. Они были важным средством передачи религиозных идей членам церкви. В примере с церковью из Корнуолла каждый раздел иллюстрирует одну часть истории, почти как графический роман или комикс.

Среди самых старых сохранившихся витражей во Франции — окна Шартрского собора. Вот изображение Северного Розового Окна из Шартра (ок. 1200 г.), изображающее прославление Девы Марии в окружении пророков и других библейских персонажей. Мэри находится в маленьком круге в центре окна-розетки, и другие фигуры исходят от нее. Она также находится на центральной панели длинных узких окон внизу.Приходящие в церковь в то время взглянули бы на это изображение и узнали бы историю, которую оно передавало.

Что такое витражи?

В средневековой Европе мастера изготавливали стекло, соединяя песок и калий (древесная зола), а затем плавя смесь при очень высоких температурах. Термин витраж относится к тому факту, что порошкообразные минералы добавлялись в стекло в процессе его изготовления. Определенные вещества создали определенные цвета: оксиды меди для зеленого, кобальт для глубокого синего, золото для красного, марганец для фиолетового и свинец для бледно-желтого.Мы знаем, как изготавливали и раскрашивали стекло, благодаря немецкому монаху по имени Теофил, который написал книгу «О разнообразном искусстве», в которой описал этот процесс. В результате получилось полупрозрачное стекло ярких цветов, которое, казалось, светилось при прохождении света.

Расплавленное стекло выдували в широкий цилиндр, затем разрезали и сплющивали. Ремесленники проектировали окна, создавая большие подробные рисунки с каждой цветной секцией. Используя рисунки в качестве руководства, очки разного цвета были вырезаны по размеру с помощью ручных инструментов, а затем собраны как пазл.Стеклянные части скреплялись свинцовыми полосками, а все мелкие детали добавлялись черной краской.

Это изображение представляет собой пример панели из витража из Германии, ок. 1340. Панно иллюстрирует Благовещение через фигуры крылатого ангела и Девы Марии. На этом изображении вы можете увидеть свинцовые опоры между отдельными кусками цветного стекла и тонкие черные линии, используемые для детализации лиц и других элементов.

Итак, в следующий раз, когда вы будете наслаждаться красивыми витражами, вспомните, как средневековые мастера и достижения готического строительства позволили создать искусство, которое мы ценим и сегодня.

Итоги урока

Хорошо, давайте рассмотрим. Витражи — одна из самых узнаваемых особенностей архитектуры Gothic , стиля, который развился в средневековой Европе в 12 веке. Достижения в области строительных технологий, в том числе ажурный , ряд каменных опор между стеклянными сегментами, позволили создавать более крупные и сложные окна.Иногда окна были длинными и узкими. Другие стили окон включали окна-розетки или окна-колеса, названные потому, что их форма напоминала лепестки цветов или спицы колеса.

Мы знаем, как создавались средневековые витражи благодаря немецкому монаху по имени Феофил, который написал текст под названием «О разнообразном искусстве». Смесь песка и поташа , который на самом деле представляет собой просто древесную золу, нагревали до был расплавлен, а затем добавлены порошкообразные минералы для создания определенных цветов; отсюда и термин витраж .Подробный чертеж служил ориентиром для окна. Отдельные кусочки стекла были вырезаны по образцу, а затем скреплены полосами свинца с мелкими деталями, добавленными черной краской.

История витражей

Назначение большинства окон — обеспечивать вид снаружи и пропускать свет в здание. Однако цель витражей — не позволить людям видеть снаружи, а украшать здания, управлять светом и часто рассказывать историю.Многие считают, что витражи были впервые созданы древними египтянами и / или римлянами, которые в значительной степени преуспели в изготовлении небольших цветных стеклянных предметов. В средние века производство витражей процветало, достигнув своего пика в готический период, когда витражи использовались в соборах; Изготовление витражей сохранилось и в эпоху Возрождения, но в конце этого периода пришло в упадок. Сегодня наблюдается возрождение популярности витражей.

Происхождение

Происхождение витражей не известно, но древние египтяне, вероятно, были первыми людьми, открывшими стекло при изготовлении своих сосудов; Самые старые образцы искусственного стекла — египетские цветные стеклянные бусины, датируемые примерно 2700 годом до нашей эры. Витражи впервые использовались римлянами в своих домах в первом веке нашей эры. Ранние образцы витражей также можно найти в некоторых дворцах и мечетях на Ближнем Востоке. В Ярроу, Англия, на улице Св.Павла, были найдены одни из самых старых фрагментов витража 686 года нашей эры; Самый ранний витраж с изображением — это голова Христа 10 века, обнаруженная в аббатстве Лорш в Германии.

Как делали витражи

Чтобы сделать витражи, ремесленники смешали поташ и песок до температуры 3000 градусов по Фаренгейту и добавили различные порошки оксидов металлов для создания разных цветов. Затем стекло расплющивали в листы, пока оно еще оставалось податливым.Художники получали чертеж или то, что они называли карикатурой, с изображением окна на большой доске — листы стекла накладывались поверх чертежа и разрезались на требуемый примерный размер. Детали были закончены шлифованием. Иногда детали окрашивали на витражи специальной краской из матового стекла и железных опилок, которые взвешивались в моче или вине; эта смесь помогла заблокировать свет и определить дизайн. Готовые куски стекла вставляли в H-образные полосы свинца, называемые камнями.Прибыли были спаяны вместе для создания панелей, которые затем были помещены в железную раму, называемую арматурой; к этому моменту окно было готово и готово к установке в стене.

История средневековья

Витражи, которые известны сегодня, появились только в 10 ^-м веках, когда были построены готические соборы. Самыми старыми полностью завершенными витражами были витражи Аугсбургского собора в Германии, построенные в конце 11 века.Средневековая церковь финансировала большую часть витражей того времени. Аббат Сюжер из Сен-Дени был известным покровителем витражного искусства и жил недалеко от Парижа. Он использовал богатство аббатства, чтобы делать окна больше и красивее, потому что считал свет проявлением самого Бога. Создаваемые в то время витражи в основном носили религиозный характер и служили для рассказа библейских историй мирянам, которые не умели читать, а также для украшения церквей.Было высказано предположение, что витражи, вероятно, оказали на людей более глубокое влияние, чем сами проповеди. В некоторых окнах использовались неясные символические изображения, которые современные ученые изучают, чтобы узнать о повседневной жизни того времени. Готические окна обычно были высокими и имели форму копья, колеса или розы. Хорошим примером готических витражей являются витражи часовни Нотр-Дам, в которой находится одно из самых больших окон в форме розы в мире.

Возрождение

Основными предметами окон эпохи Возрождения были все еще библейские мотивы, но они были одеты в одежду в стиле эпохи Возрождения.Сцены все еще содержали символические образы, возможно, даже в большей степени, чем в готический период. В это время в окнах церквей были включены даже нерелигиозные сцены. Витражи использовались в зданиях, таких как ратуши и богатые дома, хотя панели домов были небольшими и обычно просто рисовались. Использование линейной перспективы наблюдается в некоторых произведениях и действиях, происходящих далеко позади, в то время как другие действия происходят близко впереди. Фигуры в произведениях демонстрируют чувства и эмоции, поскольку гуманистическое движение того времени сделало это популярным.Художникам приходилось использовать эмалевую краску, чтобы передать чувство и реализм персонажей, но это не сработало с витражами, так как окна были слишком далеко, чтобы увидеть эту деталь, а ведущая линия, которая была важна для витражей, игнорировалась. .

Закат витражей

Между эпохой Возрождения и серединой 19-го века ^{-е годы} -го века вышли из моды витражи. Во многом это было связано с изменениями в религиозных нормах того времени — церковь поддерживала искусство, а новые протестанты не верили в причудливые произведения искусства и украшения.К 1640 году витражи были редкостью, и только небольшие панно с геральдикой использовались для домов и ратушей. Английский парламент потребовал убрать все изображения Девы Марии и Троицы из церквей, поэтому многие витражи были разбиты фанатичными вандалами. Разрушение прекратилось только потому, что замена окон была слишком дорогостоящей. Изготовление витражей стало утерянным искусством.

Возрождение сегодня

Лишь в середине 19, ^и веках интерес к готическому стилю возродился во всей Европе и в Соединенных Штатах.Художники стремились воссоздать утраченную технику средневековых витражей. Джон Ла Фарж и Луи Комфорт Тиффани создавали витражи в период модерна и создавали опалесцирующие, конфетти, драпировки и ребристое стекло. Окна Louis Comfort Tiffany, Марка Шагала и Фрэнка Ллойда Райта — прекрасные образцы современных витражей. Это возрождение было прервано депрессией 1930-х и 1940-х годов, за которой последовала Вторая мировая война. За последние тридцать лет снова возродился интерес к витражам.Избранные программы изобразительного искусства в колледжах и университетах обучают искусству изготовления витражей, и многие отдельные художники процветали. Изготовление витражей — тоже очень популярное хобби.

Дополнительную информацию о витражах можно найти по этим ссылкам:

• Вводная история витражей. Здесь приводится история витражей в периоды римского, готического и ренессансного периодов.

• Витраж

  : В этой статье представлена ​​основная информация о витражах и витражах.

• История витражей: проследите историю витражей от случайного открытия стекла в древние времена до витражей после Второй мировой войны.

• Витражи в готических соборах (PDF): Витражи в 12 ^-м веках Франции использовались, чтобы рассказывать библейские истории, а также украшать соборы.

• Краткая история витражей: прочтите о некоторых из самых ранних примеров витражей в этой краткой истории.

• Готические соборы: даны характеристики витражей в готическом стиле и представлены несколько изображений витражей в готических соборах.

• Стекло: В этой статье объясняется, как создавались витражи в древние времена, и есть раздел о витражах.

• Оконное стекло: прочтите краткий синопсис о том, как сделать оконные стекла и витражи.

• Витражи в средневековой Европе: узнайте больше о том, как делались готические витражи.

• Священные витражи: витражи были больше, чем просто окна и предметы искусства; они содержали символические послания и иллюстрировали Библию для мирян, которые не могли читать.

• изображений в свете: просмотр изображений готических витражей и прослушивание обсуждений конкретных окон на этой странице из музея Гетти.

• Витражи во Флоренции: узнайте о витражах эпохи Возрождения во Флоренции, Италия.

• Искусство витража: История витражей включена в эту статью о витражах этого университета.

• История витражей (PDF): изучите историю витражей и узнайте, что различные цвета символизировали в средневековье.

• Stained Glass in Short: прочтите краткое объяснение того, как создавались витражи и как менялись методы со временем.

• Язык витражей: обсуждаются современные американские студии стекла и символика цветов, используемых в витражах.

• Vitrum: изучите подробную историю изготовления витражей и прочтите несколько интересных историй о его происхождении.

От
Окна американского видения
|
Опубликовано
2 октября 2015 г.

Развитие витражей в готических соборах

Витражи, пожалуй, один из самых важных аспектов готических соборов. По мере того, как его популярность росла, в основном в середине двенадцатого века, возросшее присутствие витражей внесло серьезные изменения в то, как население в целом узнало о религии.Окна освещались визуальными проповедями библейских историй, которые могли иметь даже большее влияние, чем устное слово священника. В этой статье я в первую очередь сосредоточусь на витражах и архитектурных стилях, используемых в готических зданиях во Франции, каждый из которых имеет свои уникальные и примечательные атрибуты, относящиеся к развитию витражей. Глядя на архитектурные достижения, представленные в этих структурах, построенных в готический период, мы можем увидеть влияние, которое широко распространенное стремление к увеличению высоты и освещенности в этих типах зданий оказало на готический собор.

Термин «витраж» применяется к цветному стеклу, изготовленному из оксидов металлов, а также к стеклу, на которое были нанесены краски и затем оплавлены в печи. Чтобы создать витраж, ремесленник сначала делал наброски или «карикатуры» на готовое окно, вычерчивая чертеж окна в натуральную величину на доске. После создания чертежа стекло производится путем смешивания песка и поташа при температуре около трех тысяч градусов. Пока стекло все еще находится в расплавленном состоянии, мастер окрашивает его, добавляя небольшие количества порошка оксида металла.Оксиды меди использовались для получения оттенков зеленого или сине-зеленого; кобальт создавал темно-синий цвет, а золото можно было использовать для производства бокалов винно-красного или фиолетового цвета. Раскрашенное тогда расплавленное стекло выдувалось и расплющивалось в листы. После того, как листы стекла охлаждались, мастер клал кусочки на рисунок и раскалывал стекло на грубые аппроксимации необходимых размеров с помощью горячего утюга. Эти шероховатые края затем будут очищены с помощью процесса, называемого шлифованием, при котором железный инструмент аккуратно удалял излишки стекла до тех пор, пока не была получена точная форма, необходимая для композиции.

В зависимости от содержимого окна от художника иногда требовалось нарисовать детали на стекле темной краской, сделанной из железных опилок и матового стекла, взвешенных в жидком связующем, обычно в вине или мочи. Это заблокировало бы свет и помогло бы очертить черты любых фигур в дизайне. Примерно в начале четырнадцатого века художники начали использовать краску, называемую серебряной морилкой, которая была сделана из нитрата серебра. Это давало желтый эффект, который мог варьироваться по цвету от бледно-лимонного до темно-оранжевого или золотого, в зависимости от толщины краски и продолжительности ее обжига.Серебряное пятно часто использовалось для превращения синего стекла в зеленое, чтобы создать изображение травы на окне. После окраски готовые стеклянные панели вставлялись в H-образные полосы свинца, называемые камнями. Линии, создаваемые поводком, стали неотъемлемой частью общего дизайна окна и помогли предотвратить смешение цветов, если смотреть на них издалека. Затем переходники были спаяны вместе в надежную панель. Когда панель была завершена, между стеклом и отверстиями для гидроизоляции вставлялась шпатлевка.Наконец, несколько панелей были помещены в железную раму, называемую арматурой, создавая законченное окно, которое затем было готово к установке в стене собора. Этот процесс оставался почти полностью неизменным в течение нескольких столетий и мог занять от нескольких недель до многих месяцев в зависимости от размера и сложности окна.

Двумя наиболее распространенными стилями витражей для готических соборов были высокие стрельчатые окна в форме копья и круглые окна-розы.Термин «окно-роза» был придуман примерно в семнадцатом веке из-за того, что окна были построены круглой формы с многослойными излучающими панелями, придавая им внешний вид, похожий на открытую розу. До того, как этим окнам было присвоено такое название, они назывались колесными окнами, которые описывались как круглые окна из панелей, разделенных спицами узора, исходящими от центрального окулуса. Основное различие между этими двумя терминами заключается в том, что окно-розетка обычно имеет более сложную конструкцию, чем окно колеса.

Использование витражей стало популярным в середине XII века. Аббата Сюже из Сен-Дени называли «Отцом витражей», поскольку именно он первым придумал использование витражей для создания «небесного света», который рассматривался как присутствие Бога в церкви. Аббат Сугер из Сен-Дени руководил строительством церкви аббатства Сен-Дени и, пытаясь придумать совершенно новый дизайн церкви, нашел вдохновение в многочисленных текстах, которые он прочитал последователем Св.Павел назвал Дионисия (греческая форма Дениса), который считал сияющий свет физическим проявлением самого Бога. Сугер считал, что Дионисий на самом деле был покровителем Сен-Дени, поэтому он адаптировал концепцию божественного света в свои строительные планы и спроектировал новый собор с использованием витражей. Церковь аббатства Сен-Дени стала прототипом этого нового типа архитектуры, основанного на свете, открытости и все более высоких пространствах, которые позже развились еще дальше в так называемый районный стиль.Окна, наряду с готической скульптурой, считаются не только божественным светом, но и частью «Библии бедняков» на основании того факта, что еще одной целью окон было преподавать библейские истории тем, кто был неграмотен. , что часто скомпрометировало подавляющее большинство граждан.

Распространенной библейской историей, которая появлялась в средневековых окнах, было «Древо Иессея», которое было своего рода генеалогией или генеалогическим древом, символизирующим родословную Христа. Витражи, изображающие Древо Иессея, можно увидеть в Сент-Шапель, Шартрском соборе и соборе Нотр-Дам, среди других мест.В книге Исайи описан «росток», исходящий из пня Иессея, дающий росток, который вырастет из его корней. «Корень Иессея», к которому это относится, — это Давидская монархия эсхатологической эпохи, и, следовательно, он описывает родословную царей, начиная с Иессея, который был отцом царя Давида, продолжающийся через царя Соломона (сына Давида) и, в конечном итоге, вплоть до Девы Марии, которая обычно изображается непосредственно под фигурой Иисуса или изображается с ним как девственница с младенцем на вершине дерева.Самое старое окно Дерева Джесси находится в Шартрском соборе, где Джесси изображен лежащим внизу изображения со стволом дерева, идущим сбоку и ведущим ко Христу, который больше других фигур, и сидящим наверху с семью вокруг него голуби, которые олицетворяют семь даров Святого Духа. Есть также семь пророков со свитками, стоящими вдоль каждой стороны дерева, представляющими пророков, предсказавших пришествие Христа (Sacred-Destinations, Chartres Jesse Window).В этом окне также показано использование символического священного числа семь и кратных, которое, кажется, часто встречается в дизайне витражей.

Идея сделать церковь дополнительным светом привела к множеству других архитектурных достижений в готическом соборе. Одним из наиболее важных достижений была разработка и использование летающего контрфорса, который служил арочной внешней опорой, которая могла переносить избыточный вес здания наружу туда, где оно будет поддерживаться прикрепленным контрфорсом, поднимающимся из земли.Это позволило увеличить размер окна, а также занять больше места на стене под окнами. Одним из лучших примеров использования аркбутана является собор Нотр-Дам-де-Пари («Богоматерь Парижская»), который расположен на небольшом острове на берегу Сены в Париже. По крайней мере, четыре разных архитектора внесли свой вклад в строительство собора Нотр-Дам, строительство которого началось в 1163 году и продолжалось до 1345 года.

История витражей — Американская ассоциация витражей

Богатые построили для себя замки по образцу замков, описанных в готических романах.Еще в 1740-х годах Гораций Уолпол собирал средневековые витражи и нанял одного из немногих мастеров по изготовлению витражей, оставшихся в Англии, Уильяма Прайса, чтобы восстановить его и установить в своем фешенебельном готическом особняке Strawberry Hill. Многие окна были отправлены в Англию с континента. Несколько энтузиастов сохранили интерес к средневековым витражам и усердно собирали предметы, которые в противном случае были бы потеряны. Некоторые из этих панно сегодня находятся в музеях, в лучшем состоянии, чем если бы они оставались на месте.В 1802 году в Лондоне прошла выставка стекла, спасенного от Французской революции.

Поскольку цветное стекло вышло из моды, его производили мало и качество было в целом плохим. Когда британские студии заинтересовались реставрацией старинного стекла и предоставили новые витражи для неоготических церквей, подходящего стекла почти не было. Человеком, которому больше всего приписывают исправление этой ситуации, был вовсе не витраж, а адвокат Чарльз Уинстон.Витражи были его хобби. Он написал книгу, содержащую свои верные рисунки средневековых витражей. В его книгу был включен перевод описания монахом Феофилом процесса создания витражей. В 1849 году он провел химический анализ фрагментов прекрасного старого стекла и призвал Джеймса Пауэлла и сыновей, Whitefriars Glassworks, производить превосходное цветное стекло. В то время Уильям Эдвард Чанс также начал экспериментировать с цветным стеклом, и в 1863 году ему удалось получить превосходное красное стекло.

Хотя книга Уинстона была посвящена средневековым витражам, он также ценил окна в живописном стиле, которые делались в Германии в его дни. Против этого мнения выступали Пугин и его последователи.

Август Уэлби Нортмор Пугин был архитектором, который практически единолично утвердил готический стиль как единственную жизнеспособную церковную архитектуру. Он начал строить свою первую церковь в 1837 году. Затем он написал «Контрасты», в которых заявил, что классический стиль был языческим и не подходил для построек христианской нации.

Он считал готический стиль более привлекательным с эстетической точки зрения и более нравственным. Пугин также проектировал витражи. Его окна изготавливали различные студии, чаще всего Джон Хардман из Бирмингема. В то время возрождение Оксфордского движения (в англиканской церкви) было направлено на восстановление высоких церковных идеалов. Об этом свидетельствует возросшая разработка как богослужений, так и церковных зданий, в которых проводилась литургия. Спрос на витражи быстро увеличивался.Кембриджское общество Камдена опубликовало журнал «Экклезиолог», в котором распространялись принципы готической архитектуры.

Задолго до ранней смерти Пугина в 1852 году другие архитекторы занялись возрождением готики. Витражи снова содержали плоские декоративные узоры и выводные линии, которые выделяли и разделяли цвета. Важными мастерскими и мастерами были Thomas Willement, J.H. Миллер, Беттон и Эванс из Шрусбери, Джон Хардман и Уильям Уэйлс.

Двадцать пять английских фирм показали витражи на большой выставке Хрустального дворца в 1851 году.Иногда сложно отследить мастерские, делавшие окна того периода. Приходские записи говорят о жертвователях с большей готовностью, чем о создателях.

Другие известные студии, основанные в этот период, включают Burlington and Grylls, 1868; Клейтон и Белл, 1855; Гиббс, основанный в 1813 году, производство витражей началось в 1848 году; Хитон, Батлер и Бейн, 1855; Лаверс, Барро и Вестлейк, 1855 г .; Шригли и Хант, 1875; Джеймс Пауэлл и сыновья, производители стекла с 17 века, начали производство витражей 1844 года; Уорд и Никсон, позже Уорд и Хьюз, 1836 г.Уильям Уоррингтон начал свой бизнес по производству витражей в 1833 году, но прекратил свое существование в 1875 году. Остальные продолжали свое существование и в 20 веке.

Многие из этих английских студий, которые все еще работали во время Второй мировой войны, потеряли свои архивы либо в результате бомбардировок, либо из-за того, что они отказались от них в обмен на целлюлозу для производства новой бумаги. Английские журналы сообщают, что в некоторых фирмах было занято более 100 человек. Возможно, они выполнили и другие отделочные работы помимо витражей. Их работа по-прежнему высоко ценится.Некоторые из его характеристик — плоская обработка даже в живописных окнах, зеленовато-белая плоть, нежная роспись, добытые в карьерах фоны с декоративным мотивом, окрашенным серебром на каждом стекле, изящное архитектурное обрамление (балдахин) или бордюры и широкое использование серебряной морилки.

В Англии и во всем мире происходило изменение философского климата. В 1854 году Ф. Морис основал Колледж рабочих в лондонском Ист-Энде. Джон Раскин вел вечерний курс рисования и дизайна и поощрял других преподавать там же.В молодости Раскин часто навещал своего друга Чарльза Милнса Гаскелла, который жил в средневековом монастыре. Вероятно, это пробудило в нем восхищение средневековым искусством и архитектурой.

Раскин настолько любил монастырь, что полагал, что рабочие, создавшие его, были счастливы. Он широко пропагандировал взгляды Пугина на мораль готического стиля. Он написал «Форс Клавигера» («Удача, хранитель гвоздей»), серию писем рабочим и труженикам Великобритании. Те, для кого он был написан, его никогда особо не читали, но он оказал влияние на британский социализм, сделав его христианским, а не атеистическим, как у Маркса.

Философия Уильяма Морриса также была социалистической. Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс отправились в Оксфорд в 1853 году, намереваясь стать священнослужителями, но, поскольку импульс Оксфордского движения тогда ослабевал, они занялись искусством. Раскин и Моррис будут влиять на движения искусства и ремесел во всем мире

В 1857 году Уильям Моррис, которому тогда было 23 года, принял участие в росписи фресок Оксфордского союза, на которых изображены король Артур и рыцари Круглого стола. Что характерно, он чувствовал, что не может изобразить рыцарей в доспехах, если не испытал чувство ношения доспехов; у него был шлем и кольчуга, сшитые по его собственному проекту удивленным оксфордским кузнецом.К радости своих друзей, он настоял на том, чтобы надеть костюм на званый обед, и ему удалось застрять в шлеме.

Моррис вскоре осознал, что его талант заключается не в живописи изящных искусств. Фирма Морриса, Маршалла и Фолкнера была основана в 1861 году, потому что Моррис не мог найти подходящую обстановку для нового дома, только что построенного для него Филипом Уэббом. В то время как фирма занималась декорированием, витражи были заметны с самого начала.

Бёрн-Джонс и Форд Мэдокс Браун имели некоторый опыт проектирования витражей, но поначалу группа мало что знала о производстве.Их первые проекты были созданы совместными усилиями. Бёрн-Джонс был мастером линии и композиции. Моррис, менее опытный рисовальщик, не имел себе равных в выборе цвета, поэтому они дополняли навыки друг друга. Стекольщики ставят в мультфильмах ведущие строчки. В конечном итоге они наняли более десятка мастеров, которые также выполняли отделочные работы. Их жены и сестры были вынуждены помогать, особенно в покраске плитки и выполнении вышивки.

В 1857 году первоначальная фирма распалась, и компания полностью перешла под контроль Морриса.Бёрн-Джонс и Уэбб остались. По мере того как доля Морриса в реальной работе уменьшалась, Бёрн-Джонс был захвачен работой. Он выполнил ряд картин, а также свою работу для компании. Свидетельства в их бухгалтерских книгах, полученные в результате выплат фотографам, показывают, что они начали использовать увеличенные фотографии небольших эскизов и повторять одни и те же рисунки снова и снова. Моррис умер в 1896 году, а Бёрн-Джонс — в 1898 году.

Компания продолжалась под руководством Джона Генри Дирла, который много лет работал с Бёрн-Джонсом в качестве главного конструктора.Моррис и Бёрн-Джонс были настолько против копирования средневековых стилей, что не соглашались ни на какие заказы на поставку окон для старых церквей. Хотя большая часть их витражей была сделана для церквей, они также сделали светские инсталляции, поскольку предоставили полные схемы украшения. Любимыми светскими сюжетами были иллюстрации средневековых романсов и женщин, олицетворяющих добродетели, времена года и искусства, особенно музыку.

Форд Мэдокс Браун разработал серию точных исторических портретных фигур для Питерхауса, Кембриджский университет.Хотя Браун и Моррис интересовались средневековыми сюжетами, их стиль был уникальным: благородные фигуры в классической драпировке на зеленом фоне Морриса или энергичные, плоско нарисованные иллюстрации

Многие художники-витражи находились под влиянием Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса, в том числе Генри Холидей, который сначала был исключительно дизайнером, он основал свою собственную студию в 1891 году; Чарльз Имер Кемпе, основавший студию в 1869 году; и Кристофер У. Уолл, основавший студию в 1897 году.

Шотландия также играет заметную роль в возрождении готики. Его стиль отличался от английского. Он был сосредоточен в Глазго, где сохранилась большая часть церкви девятнадцатого века и внутреннего стекла, чем в любом другом городе на Британских островах. Народный дворец, музей, имеет большую постоянную коллекцию.

Баллантайн и Аллен основали свою фирму в 1837 году. Баллантайн изучил торговлю в Англии. Фрэнсис Уилсон Олифант разработал для Уэйлса и изготовил для Пугина.Он опубликовал небольшой том о витражах в 1854 году, раньше, чем Уинстон. Другими студиями были «Уильям Кэрни и сыновья», 1828 г .; Хью Бойл и компания, 1850 г .; Дэвид Кир и сыновья, 1847.

Кир был мастером стекольщика в соборе Глазго, когда он заказал окна из Мюнхена по рекомендации Уинстона и вызвал бурю негодования. Кир скопировал мюнхенский стиль.

Даниэль Коттье родился в Глазго и учился у Кира в 1850-х годах. Он поехал в Лондон и поступил в F.D. Колледж рабочих Мориса, где он слушал лекции Раскина, Россетти и Форда Мэдокса Брауна.Он вернулся в Шотландию в качестве дизайнера Филда и Аллана Лейта. В 1865 году он основал собственную мастерскую по декорированию.

В 1867 году Коттье переехал из Эдинбурга в Глазго. В 1869 году он переехал в Лондон, чтобы открыть филиал, оставив своего помощника Эндрю Уэллса в Шотландии. На стиль Коттье большое влияние оказал Моррис. Он основал австралийский и американский филиалы в 1873 году и занимался импортом и продажей французского и голландского искусства и мебели.

Дж. И В. Гатри основали в 1860 году художественную студию, которая приобрела известность после того, как Уэллс переехал в Австралию к Коттьеру, оставив им свою работу.Джон Гатри переехал в Лондон, чтобы работать в филиале студии, а Уильям Гатри остался в Шотландии. Они наняли К. В. Уолла в 1890 году и Чарльза Ренни Макинтоша около 1893 года для создания декоративных схем и того, что сейчас является самым ранним идентифицируемым дизайном для витражей Макинтоша.

Школа искусств Глазго стала важным фактором культурной жизни города. Когда Фра Ньюберри стал его директором в 1885 году, он ввел декоративное искусство в дополнение к традиционной станковой живописи.Макинтош посещал школу с 1885 года. Он находился под влиянием прерафаэлитов и японцев, но, как полагают, не сильно зависел от каких-либо внешних влияний.

Джордж Уолтон получил первый заказ для чайных комнат мисс Крэнстон, которые он спроектировал вместе с Макинтошем. Джеймс Герберт Макнейр и Макинтош женились на двух сестрах Макдональд, тоже художниках. Макинтош был архитектором, но взял на себя ответственность за украшение своих зданий. Его окна были в абстрактных узорах.Его проекты были опубликованы и оказали влияние на Венскую сецессионную школу модерна.

Чарльз Э. Стюарт, сын мастера по изготовлению витражей, изобрел «процесс камеи». Вместо росписи по стеклу были вырезаны и вытравлены головы и руки. В 1903 году это было вытеснено изобретением кислотного травления, разработанным на основе химического выделения фторида в 1886 году.

Ирландский мастер по изготовлению витражей Майкл О’Коннор получил золотую медаль на Международной выставке в Кенсингтоне, Лондон, 1862 год.Он был геральдическим художником из Дублина, который переехал в Лондон в 1823 году, чтобы учиться у Виллемана. Он вернулся, чтобы основать свою собственную студию в Дублине, и переехал в 1842 году в Бристоль, а затем в 1845 году в Лондон. Ближе к концу девятнадцатого века Эдвард Мартин заказал у Кристофера Уолла витраж для церкви своей семьи в Ардрахане, Ирландия.

Мартин, основавший хор Палестрина и аббатский театр Дублина, был заинтересован в открытии ирландской школы витражей. Он писал: «Если мы настроены иметь плохую работу, лучше иметь плохую ирландскую работу, чем иностранную.Он распорядился, чтобы три окна в новом соборе Лохреа были выполнены Уоллом в Ирландии с использованием ирландских мастеров. Уолл не мог постоянно контролировать работу в Ирландии, поэтому в 1901 году он послал своего главного помощника А. Э. Чилда и двух стекольщиков.

Чайлд и Сара Персер, художница-портретистка, заинтересовавшаяся этим проектом, затем открыли отдел витражей в Дублинской столичной школе искусств. Студенты помогли выполнить окна Loughrea.В 1903 году Сара Персер и Эдвард Мартин организовали An Tur Gloine (Стеклянную башню), совместную мастерскую по изготовлению витражей, мозаики и других родственных ремесел. Персер руководила бизнесом до своей смерти в возрасте 94 лет в 1943 году, когда Кэтрин О’Брайен взяла на себя права собственности.

Гарри Кларк был единственным ирландским художником-витражистом того времени, не связанным с An Tur Gloine. Когда Кларк был молодым, ирландские витражи были плохими и обычно заказывались по выкройкам. Когда А.Чайлд начал преподавать в столичной школе искусств, Кларк стал одним из его учеников по ночам, а днем ​​работал в отделочном бизнесе своего отца. Он выиграл командировочную стипендию и посетил французские соборы. Ряд окон с изображениями ирландских святых в Honan Hostel Chapel при Коркском университете сделали ему репутацию. Он также хорошо известен своими книжными иллюстрациями. После смерти отца он и его брат продолжили бизнес. Дизайн Кларка мистический, потусторонний и богато детализированный.Нет ничего похожего на них. Учитывая, что Кларк умер от туберкулеза в возрасте 42 лет, он выполнил большую работу, в основном основанную на темах из ирландской литературы.

Возрождение готики и за его пределами

В начале XIX века витражи были практически мертвым искусством, вышедшим из моды более двух веков назад. Но вскоре его судьба изменилась. Многие викторианские дизайнеры были обеспокоены «вульгарными эффектами» массового производства и начали оглядываться назад в историю в поисках различных способов делать вещи.Средневековые витражи как нельзя лучше подошли для этого ностальгического проекта. Его методы были заново изучены и отстаивались готическими возрожденцами (поклонниками средневековой готической архитектуры) и другими, включая ведущего дизайнера искусств и ремесел Уильяма Морриса. В 20-м веке этот новый взгляд на традицию превратился в более абстрактную работу, которая была намного более современной — и намного меньше похожа на окна, которые впервые вдохновляли викторианцев.

Медовый месяц короля Рене, окрашенная и окрашенная стеклянная панель, созданная Фордом Мэдоксом Брауном, сделанная Morris, Marshall, Faulkner & Co., 1862, Англия. Музей № CIRC.516-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В викторианской Англии в обществе преобладала индустриализация. В течение этого периода страна претерпела два сейсмических изменения: быстрая замена ремесленного производства массовым производством и сокращение населения сельской местности, поскольку люди стекались в города, чтобы устроиться на работу на новых фабриках. Многие реформаторы, писатели, художники и дизайнеры начали публично сомневаться в влиянии этой формы «прогресса» и искать альтернативы.Этот интерес к разработке иного рода социальных и эстетических шаблонов уходит корнями в XVIII век. В тот период новые стили письма и архитектуры начали сосредотачиваться на идеализации природы и стремлении вернуться к более простым и более «честным» ценностям прошлого.

Адам дает имя льву и косули, эскиз витража, Филип Уэбб, 1861, Англия. Музей № E.1289-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Один из этих новых стилей стал известен как готическое возрождение.Применяемый в основном в области архитектуры, дизайна интерьера и живописи, он в значительной степени основывался на формах и узорах, используемых в период позднего средневековья (около 1250-1500 гг.). Художники сочетали серьезное изучение исторических примеров с более причудливым видением средневекового рыцарства и романтики. Одним из основных выражений готического возрождения был широко распространенный интерес к религиозному искусству средневековой церкви, в том числе к витражам, которые вышли из моды несколько веков назад. Последствия Реформации (реформа Римско-католической церкви XVI века, которая привела к созданию протестантских церквей) постепенно отвлекли искусство от сосредоточения внимания на религиозных предметах.Со временем декорированные окна становились все более светскими (нерелигиозными) и в результате технического развития больше походили на «картины на стекле», чем на традиционные витражи с секциями из свинца.

Популярность готического возрождения в 19 веке привела к строительству огромного количества новых церквей, большинство из которых было заполнено большими и красочными окнами, «рассказывающими истории». Художники и ученые работали вместе, чтобы возродить средневековые методы производства и украшения стекла, в том числе изготовление стеклянных горшков.Металлическое стекло для горшков, окрашенное сквозь него, получают путем смешивания оксидов металлов с расплавленным стеклом в горшке, и с конца 16 века оно практически не использовалось. Специалистам по викторианскому стеклу потребовалось много попыток, чтобы понять его свойства и воссоздать его, но как только горшок был наконец запущен в производство в начале 19 века, его богатые цвета означали, что он широко использовался художниками, работающими в стиле готического возрождения.

Панель из прозрачного, блестящего и цветного стекла, окрашенного коричневой эмалью, и некоторые участки из металлической посуды, Джозеф Хейл Миллер, 1811–1831, Англия.Музей № C.278-1928. Выдано E.E. Cook Esquire. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Томас Виллеман, работавший в первой половине XIX века, был одним из первых художников, принявших участие в новых разработках в дизайне и производстве витражей. В качестве художника по витражу королевы Виктории Виллемент изготовил гербовое (геральдическое) стекло для часовни Святого Георгия в Виндзоре и первым вернулся к истинным принципам средневекового мастерства. Получив раннее образование стекольщика и водопроводчика (работа, которая основывалась на навыках работы со свинцом), он использовал металлический горшок, чтобы привнести цвет в свою работу и выделить основные контуры дизайна, а также присоединиться к ней. кусочки стекла вместе.

Панно, витражи и роспись, Томас Виллемент, 1845, Англия. Музей № C.151-1980. Подарено церковью Святой Троицы, Карлайл. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В то время как в 18 веке распространенной техникой было рисование на прозрачном стекле эмалевыми красками, такие дизайнеры, как Виллемон и другие, спровоцировали отход от этого метода. Изучая сохранившиеся средневековые окна, они оценили простую красоту традиционных витражей и то, как они складываются в мозаику.Одним из ведущих дизайнеров стекла в стиле готического возрождения, работавшим с середины 19 века и далее, был Натаниэль Вестлейк. Его знаменитая работа, разработанная специально для выставки витражей, проходившей в Южном Кенсингтонском музее (позже Виктория и Альберта) в 1864 году, The Vision of Beatrice , предлагает влиятельное сочетание традиционного метода с современной, заметно более плавной композицией. Дизайнер, а затем партнер стекольной фирмы Lavers, Barraud and Westlake, он создал множество схем витражей для церквей, а также знаменитый набор окон для школы Мэри Дэтчелор для девочек в Камберуэлле, на юге Лондона (1896 г.).

Видение Беатрис, панель из цветного стекла с раскрашенными деталями, Натаниэль Вестлейк, около 1863 года, Англия. Музей № 780-1864. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Новое стекло» и движение «Искусство и ремесла»

Культурное продвижение средневековых витражей в викторианском высшем обществе, несомненно, оказало огромное влияние на творчество знаменитого дизайнера Уильяма Морриса. Человек, который начал свою карьеру в поисках более «честных» форм искусства, Моррис был привлечен яркими цветами и смелой композицией исторических церковных окон.В 1861 году он основал фирму Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая поставляла окна как часть внутренних схем для ряда новых церковных зданий в Англии, фирма также брала частные заказы на оформление окон и способствовала их созданию. возвращение витражей в домашний дизайн.

Медовый месяц короля Рене, панель из окрашенного и окрашенного стекла, созданная Эдвардом Бёрн-Джонсом, сделанная Morris & Co., около 1863 года, Англия. Музей №CIRC.518-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вместо того, чтобы самому разрабатывать витражи, Моррис обратился к талантам своих друзей, которые были художниками (все из которых были либо членами Братства прерафаэлитов, либо находились под его влиянием): Данте Габриэль Россетти, Форд Мэдокс Браун, Филип Уэбб и Эдвард Бёрн-Джонс. Первым заказом компании Morris, Marshall, Faulkner & Co на внутреннее производство стекла была сделана серия окон для Харден-холла в Бингли, Западный Йоркшир. Эти окна, спроектированные Россетти примерно в 1862 году, рассказывают историю Святого Георгия и Дракона, а вскоре за ними последовали другие, которые вошли в обширный репертуар дизайнов.Моррис привнес в это предприятие детальное понимание процесса и бдительность в отношении подделки. Другие художники по стеклу, такие как Селвин Имидж и Карл Альмквист, разделяли неприязнь Морриса к слишком буквальным ссылкам на средневековые окна и отвергали «тяжелый подход» более традиционных готических возрожденцев.

Панно из окрашенного и окрашенного стекла, разработанное Данте Габриэлем Россетти, изготовленное Morris, Marshall, Faulkner & Co., 1862, Англия. Музей № С.319-1927. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Панно, окрашенное и окрашенное стекло, разработанное Карлом Альмквистом, сделанное Шригли и Хантом, около 1886 года, Англия. Музей № C.65-1978. Выдано Д. К. Н. Хадсоном. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Развитие «нового стекла», созданного движением декоративно-прикладного искусства, продолжалось и в 20 веке. Кристофер Уолл был влиятельной фигурой в конце викторианского периода. Он был одним из первых дизайнеров, использовавших новое «пластинчатое» стекло — материал, имитирующий светимость, неравномерную толщину и окраску раннесредневекового стекла, изобретенный архитектором Э.С. Прайор в 1889 году. Уолл был также первым преподавателем витражей в Лондонской Центральной школе искусств и ремесел. Дочь Уолла, Вероника, также стала дизайнером стекла, а в 1922 году стала со-директором Whall & Whall, фирмы, которая продолжала выполнять работы для церковных зданий, включая соборы Карлайла и Лестера.

(Слева): Панно, витражи и роспись, Кристофер Уолл, 1901-1910, Англия. Музей № C.88-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон.(Справа): Панно, окрашенное и окрашенное стекло, Вероника Уолл, около 1925 года, Англия. Музей № C.65-1973. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Другие важные имена начала 20 века — Мэйбл Эсплин и Гарри Кларк. Эсплин, активную участницу движения за женское избирательное право, в основном помнят за ее самый крупный заказ: серию окон для Собора Всех Святых в столице Судана Хартуме в 1912 году. Кларк был самым знаменитым художником-витражистом Ирландии с фирменным стилем. основанный на слегка вытянутых фигурах, склонных к импрессионизму.

(Слева): Дизайн витражей для Хартумского собора, Мейбл Эсплин, около 1912 года, возможно, Судан, Музей № E.2302-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. (Справа): Явление Священного Сердца, панель из прозрачного, цветного и блестящего стекла, окрашенного, окрашенного и с раскрашенными деталями, Гарри Кларк, дизайн 1918 г., изготовлен в 1940 г., Дублин, Музей № C.48–1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

После Второй мировой войны постепенный отход от реализма привел к значительному удалению новых дизайнеров от работ их предшественников в области декоративно-прикладного искусства.Яркие примеры этой новой абстрактной эстетики середины века — работы дизайнера Джона Пайпера и его «творческого переводчика», стеклодува Патрика Рейнтиенса. Вместе Пайпер и Рейнтиенс произвели революцию в архитектурном стекле в Великобритании, открыв новые возможности для художников, которые последовали за ней. Их проекты включают окна для баптистерия в соборе Ковентри (1961) и Ливерпульского римско-католического собора (1965 — 67).

Бретань-Бич, панель из окрашенного и окрашенного стекла, созданная Джоном Пайпером, сделанная Патриком Рейнтиенсом, около 1965 года, Англия.Музей № C.74-1981. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Самые красивые витражи во Франции

Откройте для себя утраченные художественные витражи во Франции. Некоторые из самых красивых соборов в мире сочетают в себе великолепие своей архитектуры с изысканностью окон, на которых изображены сцены из Библии или Зодиака. Вот десять наших лучших витражей, которые стоит искать во Франции.

Обычно используется в церквях в декоративных целях | © PublicDomainPictures / Pixabay

Шартрский собор — один из немногих совершенных представителей этой категории, ведь витражи здесь одни из старейших во Франции.Этот собор уже много лет является основным объектом изучения искусствоведов, и он никогда не удивляет. Почему? Из-за Chartres Blue, особого оттенка синего, который можно найти только здесь и еще в нескольких соборах, построенных после Шартра. Для искусствоведов этот оттенок синего и сегодня остается загадкой.

Витражи Шартрского собора | © Ddouk Pixabay.com

Архитектура была адаптирована к потребностям витража. Это также первый собор, в котором окна намного больше, чем существовавшие ранее.

Добрый самаритянин Витраж в Шартрском соборе | © WikiCommons

Расположенный примерно в 80 км к югу от Парижа, собор в французском готическом стиле был построен между 1145 и 1220 годами. В нем есть 176 витражей, на каждом из которых изображена отдельная сцена. На самом деле весь собор был построен с учетом окон, поэтому архитектурный стиль соответствует потребностям окон. Большинство окон находятся здесь с 1150 года и ежегодно восстанавливаются для консервации.

Окно-роза в Шартрском соборе | © WikiCommons

К сожалению, имя архитектора (ов) собора Нотр-Дам-де-Шартр нигде не встречается.Может, красавице не нужны были имена?

Шартрский собор | © Gdugas Pixabay

Нотр-Дам, один из самых посещаемых соборов Франции, расположен на берегу Сены и считается одним из лучших образцов французской готической архитектуры. Витражи и скульптуры сочетаются с романским стилем, создавая интригующий контраст между ними.

Нотр-Дам, Париж | © Alexsrbija Pixabay

Возведенный в 12 веке и завершенный в 1345 году, его впечатляющий стиль на острове Сите был не только домом для таких историй, как Горбун из Нотр-Дама , но и домом для историков искусства со всего мира. кто приезжает, чтобы понять чудеса его витражей.

Интерьер Нотр-Дам с витражами | © Hristos Fleturis

Хотите верьте, хотите нет, но статуи химер — не единственный аспект этого великого собора, который привлекает посетителей и историков.

Розовое окно Нотр-Дам де Пари | © Hristos Fleturis

Он несколько раз реставрировался — в основном из-за вандализма и был разрушен в 1793 году во время Французской революции и во время Второй мировой войны. Благодаря второй реставрации в 1845 году были возвращены к жизни очень важные витражи из монастыря, считавшиеся утраченными.

Эта серия окон изображает легенду о Святой Женевьеве, покровительнице Парижа. Будучи более поздней постройкой, эти окна вписываются в неоготический стиль архитектуры, спроектированный Жерентом во время реставрации Лассю и Виолле ле Дюк.

Реймсский собор, дверной проем | © Chi King / Flickr

Реймсский собор, построенный между 1211 и 1275 годами, был местом коронации королей Франции. Это второй после Шартра собор с наибольшим количеством статуй и статуэток.Также впадая в французско-готический стиль, очень впечатляет вид на две розы на западной стороне, а также на северный трансепт.

Окно-роза Реймса | © Ben Francis / Flickr

Как всегда, витражи призваны подчеркнуть один контраст: насколько все на самом деле внутри, лишено цвета, холодно и как все меняется с историей, развивающейся в окнах.

Vitraux de la cathédrale de Reims

Внешний вид, возможно, даже более наполнен деталями, чем витражи, но это определенно один из самых важных примеров, которые может предложить Франция.

Реймсский собор роза на экстерьере | © Ddouk Pixabay

Этот собор также является одним из немногих, в котором к 800-летнему юбилею в 2011 году были выставлены шесть новых витражей, выполненных немецким художником Ими Кнебель. Вы можете увидеть, как стиль изменился на современный, сохранив при этом цвета, характерные для всего собора.

Витраж Ими Кнебель в Реймском соборе | © WikiCommons

Подробнее о работах Кнебеля можно узнать на веб-сайте Реймского собора здесь.

Очаровательная маленькая готическая Сент-Шапель, построенная между 1239 и 1248 годами, была заказана французским Людовиком IX для размещения реликвий Страстей, включая Терновый венец Христа.

Сент-Шапель Париж | ©
Атиборди Конгпрепан

Часовня имеет особый стиль, все выглядит очень нежно. Вы можете себе представить, что витражи такие же, в основном занимающие большую часть поверхности и незначительно уменьшающие каменную стену. Некоторые из окон представляют истории из Ветхого и Нового Завета, в то время как другие, конечно же, показывают важную роль, которую король Людовик IX сыграл в принесении мощей Христа в Париж.

Сент-Шапель снаружи, Париж | © ayelienne

Всего 15 огромных витражей заполняют неф и апсиду.Впечатляющая роза здесь еще более мощная, учитывая изящную архитектуру часовни .

Интерьер-роза Сент-Шапель, Париж | © WikiCommons

Современник Шартрского собора, Сент-Этьен в Бурже, был завершен в 1230 году. Снаружи он выглядит довольно сложным, но на общем виде внутри он довольно простой, без трансептов.

Собор Сент-Этьен в Бурже | © WikiCommons

Интерьер здесь довольно темный, что особенно важно, если речь идет о витражах.

consacrée le 13 mai 1324

Всегда интересно взглянуть на огромный неф такого собора, а затем открыть для себя этот маленький витраж , изображающий сцену из Апокалипсиса:

Собор Буржа Витраж Апокалипсиса | © WikiCommons

Внимание к деталям на портретах, изображенных здесь, поражает воображение для того периода. Только представьте, сколько труда было вложено в создание этой маленькой части целого произведения искусства.

Как и город, собор Нотр-Дам в Страсбурге сочетает в себе французскую и немецкую архитектуру и культуру.Находясь в месте, где со времен Римской империи существовало несколько других религиозных построек, собор пережил многое на протяжении веков.

Собор Нотр-Дам де Страсбург | © Jackmac Pixabay

Во время Второй мировой войны собор несколько раз подвергался ударам, и он был символом сопротивления Франции и Германии. Французы хотели остановить войну, как только цвета флага вернутся на собор, а немцы хотели превратить его в памятник Неизвестному солдату.

Окно-роза в Страсбургском соборе | © Pixabay

Это ничто по сравнению с тем, что с собора убрали несколько витражей. Они были помещены в Германии в соляную шахту и возвращены после Второй мировой войны отделом изящных искусств и архивов армии США.

Большинство окон относится к 12 веку; однако последние добавленные окна относятся к 20 веку.

Интерьер Страсбургского собора | © WikiCommons

Базилика Сен-Дени, которую многие считают первой готической церковью, была местом захоронения королей Франции с 10 по 18 века.Он находится в оппозиции к Реймскому собору, зарезервированному для коронации королей.

Интерьер базилики Сен-Дени, Париж | © WikiCommons

Витражи, несмотря на то, что они очень старые, датируются несколькими столетиями и оформлены в готическом, романском и современном стилях. Таким образом, это еще одно райское место для искусствоведов. Кроме того, будучи одним из первых, кто начал украшать удивительные витражи, с тех пор ему подражали все другие соборы, такие как Шартр или Реймс.

Базилика Сен-Дени Северный трансепт Роза | © WikiCommons

Для того времени, около 1150 года, окна-розетки были новаторскими в том, как они были построены и как они представляли сцены из Библии.

Деталь в сцене Рождества Vitrail в базилике Сен-Дени в Париже | © WikiCommons

Собор Нотр-Дам в Руане претерпел несколько изменений на протяжении многих лет. Короче говоря, он был начат в 1200-х годах, вслед за другими церквями, построенными на том же месте, и завершился в 1880-х годах.Затем последовала дальнейшая реконструкция после того, как несколько частей были разрушены во время Второй мировой войны. К сожалению, некоторые старые окна также исчезли во время войны.

Собор Нотр-Дам-де-Руан, Руан | © WikiCommons

Помните синий цвет Шартра, упомянутый ранее? Что ж, вы можете найти его и здесь, на большинстве витражей, которые пережили несколько изменений собора и датируются 13 веком. Вы также можете найти окна в стиле ренессанс, готический стиль и некоторые современные, в зависимости от того, насколько сильно вы обращаете внимание на все детали вокруг.

Интересным фактом является то, что две башни, охраняющие вход, не похожи друг на друга, они построены в разных стилях, что сильно меняет стиль окон и всего собора. По мнению искусствоведов, наиболее интересным витражом Нотр-Дам-де-Руан является L’aduration des Mages . Почему?

Сент-Пол | © Giogo / WikiCommons

Он полон деталей для такого небольшого отрывка из Библии. Иисус показан стоящим на коленях Марии, почти чувствуя, что осознает свою божественность.Более того, цвета этого витража можно рассматривать как чистый образец витражей готического периода. Синий Шартрский, смешанный с красным цветом одежды и желтым солнцем, идеально сосуществуют. Это одна огромная сцена, разделенная на три отдельных vitrail .

Собор Нотр-Дам-д’Амьен имеет самый высокий интерьер из всех соборов Франции, достигая 42,30 метра. Архитекторы действительно пошли на небеса, сделав его максимально большим и наполненным светом, благодаря витражу vitrail .

Несмотря на свою красоту, собор потерял большую часть своих первоначальных витражей. Из-за этого большая часть цвета была потеряна, уступив место большому количеству полихромных скульптур.

Амьенский собор Полихромные скульптуры | © WikiCommons

Еще одна причина, по которой этот собор особенный, — это голова Иоанна Крестителя, которую держат здесь после того, как его принесли во время Четвертого крестового похода.

Конечно, сложно представить, насколько сильно изменился стиль витражей за эти годы, но здесь это может быть лучший пример.Поскольку он потерял оригинальный витраж , можно увидеть, что стиль нового стал более современным, начиная с эпохи Возрождения и далее:

Деталь витража в соборе Амьена | © WikiCommons

В качестве бонуса вот один маленький ангел, называемый Плачущим ангелом, построенный в 17 веке на гробнице — теперь за главным алтарем (не витраж , но стоит упомянуть):

Плачущий ангел статуя в соборе Амьена | © WikiCommons

К северу от Парижа находится сложный недостроенный собор Бове.Архитекторы хотели сделать самый высокий собор XIII века во Франции (и он действительно есть, но в недостроенности это не принимается в расчет). Чтобы сделать его выше, но максимально освещать, конструкция сильно пострадала из-за того времени и инструментов, которые у них были в распоряжении. Всегда происходило что-то ужасное, поэтому никогда не было сделано так идеально, как того хотели масоны.

Внешний вид собора Бове | © WikiCommons

Снаружи это выглядит сложнее, чем внутри, где добавлены дополнительные опоры для удержания конструкции, тем самым разрушая основную идею vitrail , свет и все вокруг.

Интерьер собора Бове | © WikiCommons

Глядя на интерьер, можно заметить, что он не очень тонкий. Стремление к максимальному размеру означало пойти на некоторые компромиссы, когда дело доходило до мелких деталей, которые есть в других упомянутых здесь соборах.

Готическое искусство и архитектура — История +

Зарождение готического искусства и архитектуры

Готическая эра

Города-государства и феодальные королевства усеяли Европу, и власть католической церкви продолжала расти в готическую эпоху.С ростом благосостояния и более стабильными правительствами культурные изменения включали ранние образования университетов, таких как Парижский университет в 1150 году, и распространение католических орденов, таких как францисканцы и доминиканцы. Монахи и богословы возвестили новый гуманизм, который стремился примирить платоновские идеалы и церковное богословие. Гуманизм того времени рассматривал человека как часть сложной иерархии, божественно упорядоченной Богом, чья конечная природа превосходила разум.

Рост торговли привел к росту многих городских центров, и местный собор стал признаком гражданской гордости.В то же время благородное покровительство стало играть главную роль в строительных проектах, поскольку витражи и порталы подчеркивали идентификацию короля как своего рода земное представление божественной власти, как это видно на «королевском портале», предназначенном для знати. и высокопоставленные церковные чиновники. На строительство некоторых готических церквей потребовались десятилетия, что способствовало как экономике города, так и расширению необходимых гильдий, которые представляли различные ремесла, участвующие в строительстве и дизайне.Большинство ранних готических архитекторов, скульпторов и дизайнеров витражей были анонимными, и только позже, в период высокой готики, стали известны архитекторы и художники, известные как «мастера».

В архитектуре готического периода возникло множество влияний, в том числе романского, византийского и ближневосточного.

Романский

Романские церкви с 10 по 12 веков известны использованием цилиндрических сводов, округлых арок, башен и их толстых стен, столбов и опор.Церкви, в которых хранятся мощи святых, были частью маршрутов паломничества, которые простирались по всей Европе, поскольку верующие посещали святые места в поисках прощения за свои грехи и обретения обещания Небес.

Готическая архитектура сохранила романский западный фасад в качестве входа в церковь с его двумя башнями, тремя порталами и скульптурными произведениями в тимпане, полукругом над дверью, а также его крестообразным планом. В то время как готические церкви продолжали религиозные традиции пути паломничества, их новый стиль отражал новую экономическую и политическую реальность.

Остроконечная арка и ближневосточная архитектура

Остроконечная арка была отмеченным элементом ближневосточной архитектуры, начиная с 7 ^{-х годов} века, как это видно в мечети Аль-Акса (780 г.) в Иерусалиме. Заостренная арка, широко применяемая при строительстве мечетей и дворцов, таких как крепость Аль-Ухаидир (775 г.), была обнаружена на Ближнем Востоке, в Северной Африке, Андалусии (современная Испания) и Сицилии. Как писал архитектурный критик Джонатан Мидс, эти ранние образцы «в 12 ^{-м и} -м веках станут квинтэссенцией архитектуры христианского мира.По мере того, как Папа и католические правители стремились расширить диапазон христианства в средние века посредством крестовых походов, знание ближневосточной архитектуры стало более распространенным среди европейцев.

Заостренная арка сделала возможным готический стиль, поскольку ее можно было использовать для асимметричных пространств и для пересечения колонн под острым углом, таким образом смещая вес на колонны и облегчая стены. Структура также стала ключом к ряду последующих готических новшеств, включая стрельчатую арку, создававшую высокий, узкий и круто заостренный проем; равносторонняя арка, расширяющая арку для создания более круглых форм в витражах; и яркая арка, в основном используемая в окнах и узорах для декоративного эффекта.

«Летающие контрфорсы» и византийская архитектура

«Летающие контрфорсы» использовались в нескольких важных и влиятельных византийских сооружениях. В качестве контрфорса использовалась массивная колонна или опора, расположенная вдали от стены здания, и «флаер», арка, которая, проходя от стены к опоре, смещала несущую нагрузку со стены. Базилика Сан-Витале (547 г.) в Равенне, Италия, впервые использовала аркбутан. Базилика была известна своими мозаиками и была мощным символом Византийской империи и Римской империи до нее.В результате он стал образцом для более поздней архитектуры. Император Карл Великий, который основал Священную Римскую империю в 799 году и был назван «отцом Европы», спроектировал свою Палатинскую капеллу в Аахене, Германия, по образцу базилики Сан-Витале.

Ранняя готика: базилика Сен-Дени 1144

Базилика Сен-Дени (1135–1144 гг.), Недалеко от Парижа, была пионером готического стиля. Аббат Сугер возглавил восстановление церкви, почитаемого места, где был замучен Сен-Дени и где были похоронены почти все французские монархи с 7 ^-го -го века.Известный ученый, друг и советник короля Людовика VI, а затем Людовика VII, Сугер находился под влиянием работ Псевдо-Дионисия Аэропагита, христианского философа и мистика 5 ^{–6 – веков. Псевдо-Дионисий считал, что любой аспект земного света является аспектом божественного света, и Сугер согласился с этим убеждением. Сугер чувствовал, что новый готический стиль вознесет душу к Богу. Его дизайн предполагал высокую вертикальность, и ключом к этому было использование заостренной арки, которая позволила создать сводчатый потолок и более тонкие стены, которые могли содержать многочисленные витражи.Церковь Сен-Дени стала образцом готической архитектуры, распространившейся по всей Европе.}

Продолжая и расширяя романскую практику, церкви ранней готики также использовали скульптуру для украшения здания. В тимпане над дверными проемами были вырезаны религиозные сцены, а окружающие архивольты и перемычки были заполнены фигурами. Были также созданы светские изображения, поскольку в базилике Сен-Дени были вырезаны знаки зодиака по бокам левого портала, а сцены, изображающие сельскохозяйственные работы месяца, справа.Наиболее заметными были различные статуи в колоннах, изображающие царей и пророков Ветхого Завета на колоннах портала.

Высокая готика 1200-1280

Начиная примерно с 1200 года, период высокой готики развивался в сторону все большей вертикальности, включая вершины, шпили и подчеркивая как структурный, так и декоративный эффект летающих контрфорсов. Окно-роза было увеличено в размерах, а узор — металлические перемычки между секциями витража — был разработан для декоративного эффекта.Шартрский собор (1194-1420), Амьенский собор (1220-1269) и Нотр-Дам-де-Пари (1163-1345) были яркими примерами высокой готики. Период высокой готики также был отмечен развитием двух различных подстилей: Rayonnant и Flamboyant. В самой поздней готической архитектуре использовался яркий стиль, который продолжался до 1500-х годов.

В церквях высокой готики по-прежнему использовались скульптуры, особенно вокруг порталов, но фигуративная обработка стала более естественной, поскольку фигуры вышли из колонн, в которых они когда-то были.Меньшие по размеру переносные скульптуры, такие как «Богородица с младенцем» из Сент-Шаппель (ок. 1260–1270), стали популярными. Небольшая работа, хотя и элегантная и стилизованная, вылеплена натуралистически, изображая s-образную кривую движения и реалистичный поток драпировок.

Международная готика

Международный готический стиль — это термин, используемый для придворного декоративного стиля иллюминированных манускриптов, гобеленов, живописи и скульптуры, который возник около 1375 года. Стиль, связанный с европейскими дворами, также называют «красивым стилем». , »За акцент на элегантности, деликатных деталях, мягких выражениях лица и плавных формах.Император Священной Римской империи Карл IV в Праге, король Франции Валуа и Висконти Миланский были самыми важными покровителями и соревновались друг с другом за создание культурной столицы, которая привлекала бы ведущих художников. Мобильность многих созданных произведений, а также система патронажа, побуждающая художников путешествовать по разным дворам, распространили влияние стиля по всей Европе.

Готическое искусство и архитектура: концепции, стили и тенденции

Самыми важными событиями в более поздней готической архитектуре были районный стиль, за которым последовал яркий стиль.В живописи наиболее значительным уникальным стилем был стиль итальянской сиенской школы и иллюминированная рукописная живопись международного готического стиля.

Вискоза 1240-1350

Вискоза — это термин, используемый для описания стиля французской архитектуры высокой готики. Архитекторы начали делать упор на повторяющиеся декоративные мотивы, меньшее по размеру здание в человеческом масштабе и множество витражей. Излучающие «лучи» света, протекающие через стекло, дали механизму название.Готический архитектор Хьюг Либержье впервые начал развивать этот стиль в церкви аббатства Сен-Нике в Реймсе, Франция, около 1231 года. Об архитекторе мало что известно, кроме его имени и того, что после его смерти в 1263 году он был похоронен в церкви, где его надгробие было воздвигнуто. его как мастера архитектуры. Его инновации включали фасад, в котором использовались точечные фронтоны и подчеркнутый узор, лепка между небольшими секциями цветного стекла, чтобы создать своего рода эффект экрана.

Известным ранним примером стиля районнантия была Сент-Шапель (1242–1248) в Париже.По заказу французского короля Людовика IX хранить его многочисленные святые реликвии, в первую очередь Терновый венец, часовня также была символом королевского престижа. Пятнадцать больших окон создавали ощущение парящей вертикальности и легкости, поскольку пространство на стенах было почти устранено и заменено великолепными изображениями и тонкими золотыми ребрами. Спроектированная Пьером де Монтрей, которого прозвали «Мастером Сент-Шаппеля», часовня стала образцом для подобных королевских часовен во Франции и Европе. Людовик IX сыграл заметную роль в продвижении этого стиля, который использовался в различных известных соборах, в том числе в дизайне Реймского собора Бернара де Суассона (ок.1250), церковь Св. Урбена (1262–1286) в Труа, Франция, а также высокий хор Кельнского собора в Германии, строительство которого было начато в 1248 году.

Как было характерно для эпохи готики, районный стиль взял на себя региональные вариации. В Англии этот стиль назывался английским декорированным стилем и подчеркивал узор на окнах, поскольку витражи были разделены на множество небольших параллельных панелей, а затем в верхней части арки разбились на изогнутые и ветвящиеся формы трилистника и четырехлистника.

Яркий стиль 1350-1550

Французский яркий стиль, возникший на основе стиля Rayonnant, подчеркивает еще большие декоративные эффекты за счет использования более изогнутых форм. Название происходит от французского слова «flambé», означающего «пламя», поскольку изогнутые декоративные линии зданий, как считалось, напоминали пламя. Общий эффект был динамичным и ярким. Некоторые ученые считают, что замысловатые узоры и мотивы иллюминированных рукописей оказали заметное влияние.

Дизайн Амбуаза Гавела западного фасада церкви Сен-Маклу (1436-1521) в Руане, Франция, был ярким примером стиля, используемого в религиозной архитектуре; однако он также использовался для королевских заказов, таких как дизайн Ги де Даммартена для дворца герцога Берри в Пуатье (1386 г.) и других частных резиденций, таких как Отель де Клюни в Париже (1485–1498 гг.). В Англии этот стиль был известен как перпендикулярный стиль, где его отстаивали Уильям Рэмси и Джон Спонли, королевские архитекторы, а в Германии стиль был известен как Sondergotik , или особая готика.

Сиенская школа 1250-1500

Сиенская школа, находящаяся под влиянием растущего интереса к идеалам гуманизма среди францисканских и доминиканских монахов, была основной силой в развитии новаторского стиля готической живописи. Коппо ди Марковальдо и Гвидо да Сиена основали школу около 1250 года, хотя самым известным из первых ее руководителей был Дуччо ди Буонинсенья, более известный как Дуччо. Названный «отцом сиенской живописи», он объединил византийский золотой фон и религиозную иконографию с новым интересом к моделированию человеческого тела.Написанные преимущественно темперой по дереву, его работы включали в себя тонкие детали, элементы человеческих эмоций и архитектурные декорации, а также передавали элегантный потусторонний эффект, как это видно в его Мадонна Ручеллаи (1285). Известный учитель, Дуччо обучал и оказал влияние на Симоне Мартини, последующего ведущего художника сиенской школы, а также на братьев Пьетро и Амброджо Лоренцетти. Работы Мартини, в которых использована элегантная линия и изысканный декоративный эффект, как видно из его Maestà (1315), оказали влияние на международный готический стиль.

Иллюминированные рукописи

Иллюминированные рукописи, сочетающие религиозные тексты с рисованными иллюстрациями, стали заметной чертой международного готического стиля, сосредоточенного вокруг Парижского университета. Под влиянием Симоне Мартини из сиенской школы и работ Джотто и Дуччо, с которыми он столкнулся во время поездки в Италию, примером являются Бревиарии Бельвиль (1326) Жана Пуселя и его знаменитые Часы Жанны д’Эврё (1324-28). стиль.Натуралистическая трактовка Пуселя включала трехмерное пространство, скульптурное моделирование человеческой фигуры и точно наблюдаемые детали.

Королевские дворы в Бурже и Париже заказали множество небольших молитвенников, названных «Часовые книги». Несмотря на то, что они проживали во Франции, многие художники были из Нидерландов, где они обучались рисованию миниатюр, в том числе Жакемара де Эсдена, Жана Пуселя, художника, известного как «Мастер Бурсико», и братьев Лимбург. Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412–1416) братьев Лимбург стал самым известным шедевром международного готического стиля. Яркая цветовая палитра и реалистичные сцены повседневной жизни отличают Tres Riches Heures , прославляя светскую жизнь в той же степени, что и выполнение религиозных целей.

Позднее развитие — после готического искусства и архитектуры

Эпоха готики в целом закончилась подъемом Возрождения, но ее конец не был однородным, поскольку архитектура продолжала время от времени использовать этот стиль, как это видно в построенной часовне короля Генриха VII. в начале 1500-х годов и готическая базилика Сан-Патронино в Болонье, Италия, завершенная в 1658 году.В живописи работы Джотто оказали заметное влияние как на итальянских художников эпохи Возрождения, включая Мазаччо и Микеланджело, так и на иллюминированные рукописи и гравюры Северной Европы. Скульпторы, такие как Клаус Слютер, оказали влияние на художников североевропейского Возрождения, включая Роджера Ван дер Вейдена и Альбрехта Дюрера.

В эпоху романтизма художники начали ценить средневековое искусство и живописные руины, и готический стиль пережил возрождение. Возрождение, известное как неоготика, началось в Англии в середине 1700-х годов, и ранним примером является дом Горация Уолпола Strawberry Hill House (1749) недалеко от Лондона.Стиль распространился по всей Англии и ее колониям, а также в Соединенных Штатах. Как писал историк искусства Кеннет Кларк о готическом возрождении: «Оно изменило облик Англии, построив и реставрируя церкви по всей сельской местности, и наполнив наши города готическими банками и бакалейными лавками, готическими домами для ночлега и страховыми компаниями, готическим — всем из города. холл в трактир в трущобах. Впоследствии готическое искусство и архитектура оказали влияние как на Братство прерафаэлитов, так и на движение искусств и ремесел, поскольку средневековые ценности и мастерство рассматривались как положительное противоядие индустриализму 1800-х годов.Идеи известного архитектора А.В. Н. Пугин, оформивший интерьер Вестминстерского дворца (1840–1876), и искусствовед Джон Раскин сделали стиль готического возрождения доминирующим в викторианскую эпоху.

Во Франции правительство поручило известному архитектору Эжену Виолле-ле-Дюк оценить состояние ранее существовавших готических зданий, что привело к его реставрации, а также завершению строительства ряда французских готических соборов в 1840-х годах. Новые церкви в неоготическом стиле были также построены, как базилика Святой Клотильды (1857 г.) в Париже.

Со времен готического возрождения современная архитектура продолжает опираться на готический стиль, поскольку элементы дизайна включаются в современные здания или их реконструкцию, как, например, в Hof van Busleyden (2013), Рыночном зале в Генте (2011- 2012), как в Бельгии, так и Drents Archief (2010-2012) в Нидерландах.