Витражи готика: особенности технической и стилистической эволюции — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Витражи готика: особенности технической и стилистической эволюции — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Содержание

особенности технической и стилистической эволюции — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве



Просмотры:
7 408

Витраж как вид монументального искусства сформировался приблизительно в VI – VII веках. Но попытки создать нечто похожее предпринимались и ранее. Так, например, в раннехристианских базиликах V – VII веках окна заполнялись специально подобранными тончайшими прозрачными пластинами алебастра или селенита, составляющими различные орнаменты.

Витражи в замке Сулковских в Бельско-Бяла

Прозрачное и бесцветное стекло появилось одновременно с христианством, в отличие от непрозрачного стекла Египта, хотя и было поначалу очень неоднородно. Витраж в VI – VII веках начинает использовать христианская католическая церковь для придания особой эмоциональной атмосферы, поэтому именно этот период принято считать временем зарождения искусства витража. Витраж достиг наибольшего расцвета именно в эпоху готики. Для этого существовал ряд технологических и мировоззренческих предпосылок.

В первую очередь это возникновение каркасной основы храмов. В эпоху готики новые конструкции перекрытий и внешних опор позволили храму вырасти ввысь и облегчить ранее тяжеловесные конструкции. В более ранние эпохи в христианских храмах основным украшением служили фрески, располагавшиеся на потолочных сводах и на стенах. Окна были узкими и невыразительными. Готика в архитектуре началась с того, что был придуман способ возводить здания на каркасной основе, не используя стены в качестве единственной опоры. Благодаря этому изобретению стало возможным уменьшить площадь стен и увеличить площадь окон. Остекление становилось все более значительным, приобретая грандиозный размах. Теперь, когда поверхности стен не могли вместить в себя фрески с изображениями святых, библейских сцен и т.п., их место начали уверенно занимать окна, большая площадь которых располагала к созданию огромных витражных полотен.

Также одной из причиной развития техники витража в готике являлись выразительные свойства цветного стекла. Витражные окна преломляли свет таким образом, что в храме создавалась специфическая атмосфера, благоприятствовавшая возвышенному состоянию духа. В культовых зданиях картины из стекла символизировали мир горний, изначально они иллюстрировали житие Иисуса и деяния Апостолов. Входя в храм, наполненный приглушенным переливающимся светом, человек настраивался на нужный лад, приходил в состояние, наиболее подходящее для общения с Богом. Таким образом, вполне закономерным был тот факт, что витражи завоевали прочное место именно в храмах, соборах, церквях и часовнях.

Свет в сознании средневекового человека был выражением божественной природы, олицетворением самого Бога. Соответственно его игра в витражных полотнах воспринималась как нечто неземное, а окна становились живыми иллюстрациями библейских текстов.

Свое главенствующее место в убранстве готического храма витраж занимал постепенно. Примерно в 1100 году монах Теофил пишет трактат об изящных искусствах, и в нем детально описывает процесс работы над цветными стеклами. Содержание трактата свидетельствует о достаточной их распространенности по всей Европе и сравнительно высоком уровне технологий их изготовления на этот период. В трактате были изложены особенности средневекового процесса изготовления витражей, во многом остающиеся неизменными и по сей день. Процесс изготовления витража начинается с изготовления цветного стекла. Речной песок смешивается с поташом, флюсом и известью. В средние века стекло варили в сферических печах, использовали в роли тиглей керамические горшки.

Если рассматривать темы сюжетов для витражей в готическом стиле, то в основном витражи создавались с религиозными мотивами. Также, присутствуют сцены из жизни рыцарей, венценосных особ, популярны сказочные сюжеты, изображения мифологических существ.

По стилистике готические витражи условно делятся на несколько групп.

Церковь Сен-Жермен-л’Оксеруа Витраж Страстей

Первая группа это ранняя готика, в которой превалируют иллюстрации к Библии, а также, представления тех времен об устройстве мироздания; также существует зрелая готика — она подразделяется на французскую, английскую и немецкую.

Разнятся стили, в первую очередь, формой окон, например, если в немецкой готике они угловатые и более грубые, то французская готика использует ажурные и лучистые конструкции, деление на мелкие элементы, окна-розетки и окна-розы. Были отличия и в манере изображения фигур, а тематика значительно расширена — на окнах зрелой готики можно найти практически всю мировую историю. Английская готика — это практически копирование французского стиля с добавлением обязательного растительного обрамления для каждой картины.

Наиболее ярко витражное искусство эпохи готики проявило себя во Франции.

Окна в храмах в начале XII века оставались еще сравнительно небольшого размера, поэтому витражи не могли занять значительное место в декоре помещений. В имеющихся оконных проемах умещались либо единичные фигуры, либо простые по композициям сценки. Последующее увеличение окон стало основным толчком к усложнению изображений и привело в итоге к доминированию витражей во внутреннем убранстве храмов.

Северная розетка окна Нотр-Дам де Пари

Стремительное развитие готических витражей происходит в эпоху ранней готики во Франции. Уже к концу XII века были возведены соборы в Суассоне, Бурже и Шартре во Франции, а также собор в  Кентербери в Англии. Строения имели грандиозные окна, декорированные цветными стеклами со сложными изображениями, которые в совокупности составляли целые повествовательные циклы.

Витражи верхнего яруса содержат изображения единичных фигур или сцен. В этот период изображения персонажей отличаются особыми, как бы текучими, складками на одежде, ярким колоритом, а также нарядными орнаментальными украшениями.

Распространенным сюжетом в это время является притча о блудном сыне. Ее популярность обусловлена тем, что удерживание от грехов всегда было актуальной задачей церкви. В то же время притча напоминает, что покаявшихся грешников церковь всегда примет в свое лоно. Собор в Бурже также имеет витраж с изображением этой притчи, причем визуально адаптированной под современность. Главный персонаж внешне схож с аристократами XIII века: сам он в ярком фиолетовом плаще восседает верхом на коне, на его руке сидит ловчий сокол. Развитие сюжета показано в серии разнообразных по форме и размеру витражей: от крупных квадрифолий до небольших медальонов, а промежутки между ними украшены орнаментом. Бордюр из пальметок обрамляет все полотно, объединяя сцены сюжета.

Колорит данного витража детально продуман. Традиционно в орнаменте главную роль играет синий и красный цвет, а фигуры выполнены в более широкой гамме: здесь присутствуют желтый, зеленый, белый и фиолетовый цвета. Знаменательно, что подобное цветовое решение типично для рассматриваемого периода. Например, витраж «Святой Евстафий», расположенный на северном нефе собора в Шартре, имеет такую же палитру. Изображение персонажей также типично для XIII века: изящные фигуры сочетаются со стилизованно крупными головами специфической формы, что является данью иконописной традиции.

Мастер, работавший над витражами в Бурже, продемонстрировал огромное мастерство в изображении складок одежды персонажей. Драпировки также типичны для данного периода и относятся к стилю «плоских складок».

Франция – страна, в которой появляются самые запоминающиеся и известные на сегодня памятники

Христос из Виссембурга, самый старый из сохранившихся фигурных витражей в хорошем состоянии, датируемый примерно 1060 годом. Хранится в Страсбурге

раннеготического витражного искусства, например, вошедший в легенды Собор Парижской богоматери.

Подлинных витражей сохранилось в соборе совсем немного: поврежденные за долгие столетия работы были заменены более поздними образцами. Уцелели в соборе древнейшие оригинальные круглые окна-розы, столь характерны для стиля той эпохи. Всего в соборе имеется три таких окна. Например, южное окно-роза, имеющее диаметр 13 метров, датируется 1260 годом. Оно состоит из 84 фрагментов, на которых изображена масштабная сцена с Иисусом, апостолами, святыми и ангелами.

В XIII – XIV веках в эпоху зрелой готики возникает лучистый стиль, сформировавшийся в глубинке Франции. Изобразительной особенностью зрелой готики стали изящные фигуры с гармоничными пропорциями и объемные, контурно выделенные складки драпировок. Именно из-за наличия в круглых окнах-розах конструктивных элементов в виде лучей, расходящихся от центра к окружности, стиль получил название «лучистый». В этот период витражные окна становятся наряднее, орнамент обогащается мелкими деталями. Это становится возможным еще и за счет появившегося в тот момент нововведения – чертежей на пергаменте. Изображения теперь более изысканные, но все еще двухмерные. Впоследствии французским круглым окнам, выполненным в лучистом стиле, стали подражать по всей Европе.

Сент-Шапель. Фрагмент витража верхней капеллы

Наиболее яркое свое выражение лучистый стиль получает в витражном цикле Сент-Шапеля. Сент-Шапель в переводе означает «святая капелла», это сооружение представляет собой часовню, которая располагается на территории Королевского дворца на острове Сите в Париже. Время постройки этого памятника искусства — 1242-1248 годы. Цикл витражей, посвященный Есфири, знаменует собой окончательный переход к зрелой готике.

В целом тематика сцен, изображенных на цветных стеклах, касается сюжетов, связанных с французской монархией, ветхозаветными царями и, конечно, самим Христом. Все эти персонажи аллегорически объединяются в некое единое целое, а основной мыслью является утверждение божественного происхождения французских королей.

Здание имеет множество ажурных окон, которые заполняют все пространство между несущими конструкциями: всего насчитывается 15 больших витражей и одно более позднее окно-розетка, которое относится к XV веку. Чтобы можно было судить о грандиозности этого небольшого по размеру сооружения, достаточно сказать, что витражи имеют в своем составе 1130 панно. Тематически они делятся на 2 цикла. Первый цикл посвящен жизни Израиля от Бытия до Апокалипсиса, причем в эту линию вписаны и факты жизни Людовика, чем подчеркивается наследственная преемственность французской монархии. Второй цикл рассказывает о жизни Библейских пророков, а алтарная часть повествует о рождении и страстях Господних.

Мастера, работавшие над витражами часовни в Сент-Шапеле, были поставлены перед сложной задачей – гармонично построить композицию для чрезвычайно высоких и узких оконных проемов. Решение здесь основывается на разделении каждого окна на сегменты. В каждом сегменте правильной геометрической формы размещены отдельные сюжетные сцены, а место между ними занято ярким орнаментом.

При этом проблема высоких и вытянутых окон разными мастерами решалась по-разному. Так, часто фигуры персонажей несколько деформировали, растягивая в высоту, что впоследствии стало одной из отличительных черт зрелой готики.

В витражах Сент-Уэн проявляется новая тенденция – стремление к объемности. Так, показательна фигура Девы Марии, изображенная на северо-восточном окне центральной капеллы в сцене Благовещения. Не только складки ее одежды, но и руки, лицо изображены объемно за счет работы со светотенью. Работа сделана так мастерски, что создается ощущение рельефного выделения фигуры Марии на общем фоне. Этой же цели служит и колорит: теплые желтые, синие и красные цвета одеяния героини активно выделяются на холодном бесцветном фоне.

Все перечисленное демонстрирует очевидную связь витражей Руана с живописью в целом, с передовыми достижениями живописцев Парижа и, в частности, с последователями иллюстратора Жана Пюселя.

О тех же тенденциях свидетельствует и оформление хора собора в Эвре. Витражи здесь были полностью цветными, но стремление передать пространство и объем явно просматривается. Например, очень объемно изображен трон Богоматери, на руках которой сидит Младенец Христос, протягивающий руки к пришедшим. В центральной секции фигуры Девы Марии с Младенцем и Иоанна Крестителя перекрывают друг друга – видно, что мастер хотел передать в полотне разные планы, пространство.

В середине XV века на витражные изображения начинает влиять станковая живопись и ее законы. Прежде всего, влияние шло из фламандской школы. Среди таких образцов можно выделить витраж Жака Кера в соборе Буржа. В художественной манере этого произведения заметно влияние Яна ван Эйка, и это понятно, поскольку витраж сделан по эскизу фламандского художника. Главная сцена композиционно разделена на две секции, представленных фигурами архангела Гавриила и Девы Марии. Свободное пространство вокруг фигур украшено изящным орнаментов, на фоне которого изображены ангелы с гербами королевской семьи.

В XV веке во Франции распространяется новый подстиль готики – пламенеющая готика. Развивается он из лучистой готики и характеризуется еще большей любовью к украшениям. Название подстиль получил от узоров и орнаментов, которые несли в себе ассоциации с языками пламени. Яркости и сочности красок пламенеющая готика обязана изобретению новых красителей: в частности, была разработана серебряная потрава, позволяющая накладывать краску сразу на поверхность стекла. В результате стало возможно добиваться «пламенеющих» охристых, желтых, оранжевых тонов.

В этот период фронтоны и вершины арок тяготеют во Франции к максимальному удлинению. Отличительной чертой орнаментов на витражах являются элементы в форме «рыбий пузырь».

К пламенеющей готике принадлежит западная роза часовни Сент-Шапель, она выбивается из общего стилистического строя большей орнаментальностью и яркостью, так как была выполнена позднее, чем основные работы, в XV веке.

Роза диаметром 9 метров состоит из 89 панно. Центральным изображением является Святой Иоанн, вокруг него находятся семь светильников и семь Церквей, а также другие символические библейские образы, взятые из откровения Святого Иоанна: всадники, ангелы с вестью об апокалипсисе, Царь царей, Зверь, небесный Иерусалим и другое.

В XVI веке пламенеющая готика продолжает оставаться доминирующим изобразительным стилем. В этот период общекультурный процесс переживает внедрение гуманистических идей: человек начинает рассматриваться как венец творения, в искусстве с подачи Рафаэля, да Винчи и Микеланджело начинает утверждаться совершенство человека. В результате и во французском витраже закономерно появляются не только сцены из Библии, но и факты из отечественной истории, интересные и выдающиеся личности, сюжеты на военные темы и даже сцены бракосочетаний. Демократизация касается не только тематики, но и сферы из распространения. Они все уверенней переселяются в здания общественного назначения и дома обычных граждан.

В течение всех периодов Готики планомерно изобретаются новые и новые красители и способы их нанесения. Так, если в XII-XIII веках художниками использовались лишь черные и коричневые красители, в XIV веке открывают серебряную потраву, которая дает новый толчок в развитии витражных изображений. Будучи открыта французскими мастерами, серебряная потрава быстро распространилась по всем Европейским странам. Технологии усложняются. Наряду с серебряной протравкой начинают использовать красную гематитовую протравку. Появляются травление, роспись эмалью, пескоструйная обработка. Известный художник того времени Энгран, принц Бове, применяет эти новшества в работе над витражом «Дерево Иессея» в соборе святого Этьена в городе Бове

Искусство витража пережило свой упадок во время Столетней Войны, в которую были так или иначе втянуты все государства Европы. В итоге в XVII- XVIII веках все было против такого хрупкого, дорогого и сложного искусства, как витраж. Развитие его останавливается. Новые произведения не создаются по вполне понятным экономическим и мировоззренческим причинам, а уже имевшееся наследие разрушается во время боевых действий.


Превью: Витраж в Сент-Шапель, 1243-1248 гг.

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Об искусстве витража в эпоху готики

Технику создания изображения из цветного стекла знали еще в Древнем Вавилоне, Египте, Греции и Риме. Но подлинного расцвета это искусство достигло лишь в Средние века. Признайтесь, кто из вас, очутившись внутри готического собора, не замирал в восхищении, глядя на прекрасные, будто бы парящие в солнечном свете, витражи?


 

 

В чем заключается уникальность витражного искусства?

Почему же в эпоху готики искусство витража (от лат. vitrum и фр. vitre – стекло, монументальное произведение декоративного искусства из цветного стекла) достигло невероятных высот? Заметьте, такого размаха оно не видело ни до, ни после.

Вероятно, одна из основных причин расцвета витража связана с архитектурными новшествами: в эпоху готики новые конструкции перекрытий и внешних опор позволили храму вырасти ввысь и облегчить ранее тяжеловесные стены.

Так появилось пространство для огромных окон-витражей, практически полностью вытеснивших собой популярные в романское время стенные росписи.

 

Источник: pixabay.com

Есть на то и другие причины. В Средние века витраж, входящий в архитектурно-художественное объединение искусств, которое в полной мере воплотилось в пространстве собора, получил культовое значение. Так, витраж перестал быть просто утилитарным и декоративным предметом, но поднялся до уровня символа, обозначая божественный свет, струящийся из обители Господа. В Средние века витражи сравнивали с ювелирными украшениями и верили, что они спасут от чудовищных напастей, – например, считалось, что с помощью витражей можно защититься от смертельного взгляда василиска.

Где искать шедевральные витражи?

Готический стиль исторически возник во Франции, а первой постройкой в новом стиле считается базилика аббатства Сен Дени. Там же появились и первые готические витражи. Изображения, помещенные в медальоны, были лишены монументальности романского стиля и быстро завоевали популярность среди современников. Из Франции готический стиль распространился по Англии и Германии. Повсеместно возводились соборы: Нотр-Дам де Пари, Кентерберийский и Буржский, собор в Сансе и Реймсе, Солсбери, Йорке и Линкольне.

Подлинной жемчужиной витражного искусства по праву считается Сен Шапель (Париж), двухэтажная капелла, сплошь состоящая из цветных стекол, между которыми вовсе не видно стен.

Как ни странно, в окнах готических соборов можно увидеть не только религиозные сюжеты, но и исторические события или повседневные занятия людей: труд ремесленников и земледельцев, охоту, пиры, рыцарские сражения. Встречаются и изображения вовсе фантастических созданий – драконов и единорогов.

Источник: pixabay.com

А знаете ли вы, что готические витражи, наравне с книжной миниатюрой, представляют собой живопись эпохи? Вы, наверное, подумаете, какая же тут живопись? Витраж составлялся из кусочков цветного стекла и больше был похож на мозаику. И всё же это так. Обратимся к технике его создания, которая со времен монаха Теофила, написавшего в XII веке первое руководство для витражистов, считается классической.

Как создавался витраж в готическую эпоху?

Основа для изготовления витража – это предварительный эскиз, написанный на деревянной доске, сначала цинком или оловом, а потом красной или черной краской. Его переводили на бесцветное стекло, а затем само изображение складывали из нарезанных кусочков цветного стекла, которые скрепляли свинцовыми перемычками и спаивали по краям. Стекло окрашивали с помощью красочных порошков – пигментов, которые добавляли в расплавленную массу. И пусть в XII и XIII веках цветов было не так много (красный, зеленый, синий, фиолетовый), их можно было комбинировать и накладывать друг на друга, получая уникальные оттенки.

Так, например, известно, что в Шартрском соборе некоторые витражи получены наложением до двадцати семи стекол, как цветных, так и бесцветных. Рисунок, однако, составлялся не только посредством сложения цветных стеклянных кусочков, но и писался кистью в тех местах, где требовалось изобразить мелкие детали.

Когда ты провел краской линии на одежде, то рассей их кисточкой пошире, так чтобы стекло было прозрачным там, где ты привык в живописи видеть свет. Пусть одна и та же линия будет сначала жирной, потом тоньше и, наконец, совсем тонкой. Тона меняются так, словно это три различные краски Так писал Теофил в своем трактате «Записка о разных искусствах». После росписи витражи обжигали в печи, в результате чего краски намертво вплавлялись в стекло.

 

Источник: pixabay.com

В XIV веке витраж обогатился новыми оттенками, в первую очередь желтым цветом, вследствие изобретения новой техники покрытия стекла окислами серебра. Вместе с тем число свинцовых перемычек между стеклами сократилось, за счет чего рисунок стал выглядеть более целостным. Вы видите, к чему вели эти тенденции? Да-да, витражи все больше становились похожи на традиционную живопись, чтобы к началу эпохи Возрождения превратиться в настоящие картины на стекле.

Готические витражи вносят в пространство собора элемент сказки, чуда и таинства, а разве не это было целью их создателей? К сожалению, с окончанием готической эпохи витраж приходил в упадок. Вспомнили о нем только в начале XIX века – сначала англичанин У. Моррис, вместе с членами движения «Искусств и ремесел» воссоздавший утерянную технику изготовления готических витражей. Постепенно интерес к витражу вернулся, и сегодня его производят даже крупные промышленные фирмы, такие как, например, ювелирный дом Тиффани.

Источник: pixabay.com

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Готика и витраж

Готикой, или готическим стилем, называется направление в искусстве, господствовавшее в европейских странах, преимущественно в Западной Европе, в средние века (с XII по XIV-XV вв.). В готике особенно резко выступают черты феодально-церковного влияния; католическая церковь оказывала сильное воздействие на искусство, и оно в целом сохраняло религиозный, условный характер. Несмотря на это, в эпоху готики были воздвигнуты замечательные архитектурные сооружения, в которых отразилось незаурядное мастерство горожан. В эту эпоху возникла аристократическая, так называемая рыцарская готика, достигшая наибольшего развития в XV столетии. Она отличалась утонченностью форм, но была очень консервативна и лишена тех неотразимых черт и качеств, которыми были наделены произведения мастеров-горожан.

Основным видом искусства этой эпохи являлась архитектура. В это время строились колоссальные соборы с высочайшими башнями, имевшие культовое и общественное значение, городские ратуши, замки феодалов, роскошные дома-особняки, здания рынков и многое другое. Конструктивные особенности готических сооружений не требовали массивных стен, и наружные промежутки между столбами-контрфорсами заполнялись громадными стрельчатыми окнами. Эти окна украшались витражами, которые к этому времени отличались уже высоким художественным уровнем. На их качество оказывало влияние развитие живописи вообще и живописи на стекле в частности.

Появление новых красок обогатило палитры художников, теперь можно было передавать тонкие цветовые нюансы, светотень, живопись стала исключительно выразительной. Живопись витражей становилась сложнее, краски обладали поразительной красотой. Огромные оконные пространства давали возможность применять расписные стекла больших размеров. Они не скреплялись свинцовой арматурой, а укреплялись непосредственно в оконных переплетах. В эту эпоху тесное сотрудничество архитектора и живописца по стеклу стало совершенно необходимым, причем ведущее начало принадлежало зодчему. Общий характер и композиция живописи по стеклу находится в полном согласий и сочетании с архитектурой сооружения. Мистика раннего средневековья придавала витражу выразительность огромной силы. Это период высшего расцвета витражей.

В XV столетии живопись на стекле уже соперничает со стенной живописью. Техника в это время делает стекло таким же удобным материалом, как и полотно, так как свинцовая сетка употребляется реже, а размеры стекол становятся больше. В XVI столетии на оконных стеклах появляются копии с произведений великих мастеров.

В фигурной живописи по стеклу сцены компоновались на фоне узорчатых ковров, орнамент как бы являлся продолжением фигурных изображений. Если первоначально рисунок был довольно условен и примитивен, то, во всяком случае, он был правдив, для художника он не являлся самоцелью, а был плодом его творчества и наивной веры. Точно так же воспринимал его и зритель.

В архитектурных формах были распространены готические порталы, крыши, балдахины, под которыми изображались отдельные фигуры, а позднее — целые группы.

В эпоху готики витражи создавались целыми циклами, как например циклы витражей в готических соборах в Шартре и Бурже во Франции, в Кельне, Ульме и Нюрнберге в Германии и т. д.

На исходе средневековья фигуры в живописи на стекле перестают быть условными, абстрактное превращается в конкретное, реальное. Движения фигур менее скованы, более динамичны, драпировка одежд становится богаче. С большой силой выражены душевные переживания изображаемых персонажей, с непостижимой виртуозностью передавались трогательные моменты повествования. Живопись по стеклу никогда в дальнейшем не достигала такого высокого художественного уровня. Но с этого времени начинается упадок витражного искусства, а с ним гаснет и монументальная живопись по стеклу. Правда, техника исполнения и рисунок продолжали совершенствоваться, но применение витражей суживается по мере того, как эпоха Возрождения предъявляет к архитектуре новые требования. Зодчий стремится к тому, чтобы внутреннее пространство здания отчетливо выступало перед зрителем, чтоб в нем было больше света.

К памятникам архитектуры эпохи готики относятся соборы, ратуши, башни, замки и другие здания, возведенные в основном в XIII-XIV столетиях. Отдельные сооружения были начаты еще в XII веке, некоторые закончены в XVI и позднее. Готические здания сохранились во Франции, в Германии, Австрии, Испании, Италии, Чехословакии, Польше, Бельгии, Голландии, Швейцарии, Венгрии и других странах.

На территории республик, входящих в состав СНГ, готическая архитектура имела слабое распространение. С архитектурой, носящей готический характер, мы встречаемся главным образом в Прибалтийских республиках — в Литве, Эстонии, а также в Латвии.

Нельзя все же рассматривать витражи как искусство исключительно церковное, религиозное. Помимо витражей с религиозным содержанием в готических соборах (Шартрском и других) встречаются витражи и с реалистическими сюжетами — каменщики, сапожники и другие мастера и ремесленники за работой. Такие витражи обычно приносились в дар соборам ремесленными цехами. Витражами украшались также дворцы и замки, общественные здания и жилые дома. Тематика их была преимущественно светская, сюжеты — исторические, любовные, героические, мифологические, аллегорические, геральдические, портретные, пейзажные, реже на библейские темы.

Существовала и так называемая кабинетная живопись по стеклу, предназначавшаяся для украшения небольшого помещения. Техника ее исполнения та же, что и у монументальной живописи по стеклу. Кабинетное стекло не употреблялось самостоятельно, оно было цветным акцентом на сравнительно большой плоскости бесцветного, в основном узорчатого стекла. Кабинетная живопись по стеклу украшала помещение, создавала в нем уют и завершала интерьер.

В средние века, когда под влиянием феодального и церковного правления убранство жилья носило весьма скромный, аскетический характер, едва ли в нем были уместны украшения из цветного стекла.

Постепенно, особенно в эпоху Возрождения, искусство витража, как и вообще искусство, стало проникать в гражданские здания, где и продержалось до наших дней, достигнув высоких ступеней развития.

Витражи в готическом стиле

(495) 991-28-10
Без выходных, круглосуточно!

(495) 991-28-10
Без выходных, круглосуточно!

Витраж в дизайнерском оформлении помещения всегда завораживает, заставляет прочувствовать прекрасное и величественное, прикоснуться душой к вечному. Искусство витража дошло к нам из далекого прошлого, принесло с собой дыхание роскоши и богатства красок. Именно поэтому не остается равнодушных людей при взгляде на солнечные готические витражи.

Искусство витража в готическом стиле в интерьере

Витражи всегда прекрасны, витраж в стиле готика являются классикой, шедевром искусства. Мир современных технологий позволяет перенести в наши дни любой сюжет, рисунки, картинки или фото. Люди, обладающие безупречным вкусом, выбирают исключительно витражи готика.

Готические витражи всегда великолепны, наполняют дом божественной энергетикой, вселяют в человека чувство вечности, надежности и уверенности. Ваш дом преображается на глазах, он освещен преломленными солнечными лучами и дарит свет каждому члену Вашей семьи и гостям, заставляя переосмысливать бытие и заряжая позитивной энергией.

Применение готических витражей

Современные технологии позволяют выполнить витражные композиции практически в любом месте вашего жилья, эта задача не из легких, но вполне выполнима. Искусство витража позволяет визуально раздвинуть стены, увеличить высоту потолка, а оформление окон цветным стеклом раскрашивает все пространство завораживающим светом.

Готические витражи в интерьере выполняются яркими, звучными красками, используются металлические каркасы, которые имеют заостренную форму, тянутся ввысь.

Мастера по изготовлению витражных композиций предлагают воспользоваться не только солнечным светом, но и искусственной подсветкой. Как замечательно можно обыграть потолок в мозаичном стиле в романтической спальне, сказочной детской комнате, выделить яркие цветные панно в ванной комнате.

Тематика витражной готики

Основная тема готических витражей религиозная, но также очень много сюжетов на тему рыцарских турниров, сцен из жизни королевских особ, трудовые будни земледельцев и ремесленников, отображаются чудовища из мифологических произведений, сказочные персонажи. Витраж в стиле готика, задействованный при оформлении картины на стене, придаст классически шикарный и роскошный шарм помещению.

Ложное окно, украшенное росписью и размещенное в нише или на стене, заставит восхититься и удивиться каждого человека, посетившего ваше жилье. За счет искусственной подсветки можно любоваться такими произведениями искусства, как витражи в готическом стиле не только в дневное, но и в романтическое вечернее время.

Особенности витража в готическом стиле

Готика в интерьере существенно отличается от других стилей оформления. Прежде всего, это шикарные окна в помещении, вертикальность всех сооружений, витражные композиции создают эффектное световое решение. Формы сводов в готическом стиле всегда имеют сложную композицию, украшенную орнаментом, окна выполняются в форме розы.

 Оконные проемы обычно делаются широкими и высокими, обрамляются металлом, состоят из специального выпуклого стекла. Стиль готики в витражном оформлении стремится ввысь, практикуя легкость, мистические направления и экспрессионизм. Полы в стиле готика деревянные или каменные, могут быть украшены коврами. Мебель имеет «состаренный» вид, очень богата и эффектна, украшается резьбой.

Захватывает дух и учащенно бьется сердце от такой волнующей красоты, дошедшей до нас из глубины веков. Заказывайте, наши мастера делают на заказ все виды витражей!

Витражи готических соборов

Определение 1

Витраж – это вид монументального искусства, произведение декоративного искусства из цветного стекла.

На протяжении нескольких тысячелетий, это определение было применено только к окнам церквей, мечетей и другим значимым зданиям.

Витраж

Техника витража была известна в древности, но была широко распространена в начале Средневековья, и переросла в готическое искусство.

В качестве материала использовали стекло, которое было окрашено, с добавлением соли во время изготовления. В витражах, маленькие кусочки стекол располагаются в форме рисунков или изображений, и скрепляются (традиционно) полосками свинца, удерживаясь с помощью жесткой рамы. Расписные детали и желтый краситель часто используются для повышения эстетического восприятия.

Витражное искусство и ремесло, требует художественного мастерства, для представления соответствующей конструкции, а также необходимы инженерные навыки, чтобы собрать все части в единое целое. Окно должно плотно прилегать в пространстве, для которого оно изготовлено, должно выдерживать ветер и дождь, а также, должно поддерживать свой собственный вес. Большое число окон выдержало испытание временем и в значительной степени остаются нетронутыми с конца эпохи средневековья. В Западной Европе они составляют основную форму изобразительного искусства.

Конструкция окна может быть абстрактная или иметь определенный образ; может включать в себя описание, извлеченное из Библии, истории или литературы; может изображать святых или покровителей, или использовать символические мотивы, в частности гербы. Окна в зданиях могут принадлежать определенной тематике, например: в церкви – они показывают эпизоды из жизни Христа; в здании парламента – изображаются щиты избирательных округов; в колледже – можно увидеть фигуры, которые символизируют науку и искусство; в жилых домах – изображают флору, фауну или пейзаж.

Место витража в пространстве готических соборов

Замечание 1

Готический собор был одним из самых внушающих достижений средневековой технологии.

Готические витражи в храме были своего рода аналогом православных икон: это были изображения, которые способствовали созданию особого религиозного чувства. Структура готических окон разработана с использованием простых решений до очень богатых и декоративных скульптурных конструкций. Окна были очень часто заполнены витражами, с помощью которых свет внутри здания меняется и создает определенную святую атмосферу.

В период поздней готики витраж начинают использовать не только в соборах. Например, рядом с собором начинают возводиться ратуши, которые определяют собой символ города. Следовательно, еще в период своего реального исторического существования готический витраж перешел в интерьер общественных заведений и жилых пространств, где его успешно применяют и в наше время.

Примеры использования витражей

Можно перечислять много различных зданий, которые в своем строении использовали витражи. Некоторые из них:

  • Шартрский собор, во Франции,
  • Кентерберийский собор, в Англии,
  • Йорский собор, в Англии,
  • Собор Санта-Мария-дель-Фьоре, в Италии,
  • Собор Святого Андрея, в Австралии.

В дополнение к христианской церкви, витражи использовались в еврейской архитектуре храма в течение многих столетий.

Витраж зачастую используется в качестве декоративного элемента в общественных зданиях, первоначально в местах обучения, в зданиях правительства, но все чаще и в других общественных и коммерческих местах, к примеру, в банках, розничных торговых местах и на железнодорожных вокзалах.

Художники, История искусства : Готические витражи

Нес­мотря на то, что вит­ра­жи при­над­ле­жат к чис­лу са­мых прек­расных и прив­ле­катель­ных про­из­ве­дений сред­не­веко­вого ис­кусс­тва, дол­гое вре­мя им не при­дава­ли та­кого зна­чения, как фрес­кам или про­из­ве­дени­ям стан­ко­вой жи­вопи­си. Соз­да­вать мо­нумен­таль­ные кар­ти­ны из цвет­но­го стек­ла при­дума­ли вов­се не в го­тичес­кую эпо­ху: ис­то­ки это­го ви­да изоб­ра­зитель­но­го ис­кусс­тва вос­хо­дят к позд­ней ан­тичнос­ти. Уни­каль­ные эф­фекты вит­ра­жа объ­яс­ня­ют­ся проз­рачностью его ос­но­вы  — цвет­но­го стек­ла; ис­поль­зо­вав­ша­яся же для про­рисов­ки кон­ту­ров чер­ная крас­ка бы­ла неп­розрач­ной. Сред­не­веко­вые ху­дож­ни­ки, ра­ботав­шие в об­ласти мо­нумен­таль­ной и стан­ко­вой жи­вопи­си, нап­ро­тив, нак­ла­дыва­ли крас­ки на неп­розрач­ную ос­но­ву, а свет пе­реда­вали с по­мощью зо­лотых и ос­ветлен­ных бе­лой крас­кой то­нов.

  • Как и вся­кий ху­дож­ник, вит­ра­жист на­чинал свою ра­боту с эс­ки­за. Эс­киз из­го­тав­ли­вал­ся в со­от­ветс­твии с по­жела­ни­ями за­каз­чи­ка и предс­тав­лялся пос­ледне­му на одоб­ре­ние. 
  • Ес­ли ком­по­зиция уст­ра­ива­ла до­нато­ра, вит­ра­жист пе­рехо­дил к глав­ной час­ти ра­боты. Как пи­сал в сво­ем трак­та­те на­чала XII ве­ка мо­нах Те­офил Прес­ви­тер, вит­ра­жис­ты преж­де все­го пе­рено­сили эс­киз на де­ревян­ные па­нели тех же раз­ме­ров, ка­кие дол­жен был иметь го­товый вит­раж.
  • За­тем они на­носи­ли на этот ри­сунок ос­новные кон­ту­ры, по ко­торым кус­ки стек­ла предс­то­яло скре­пить свин­цо­выми по­лоса­ми, и под­би­рали крас­ки для стек­ла. 
  • Да­лее не­ок­ра­шен­ное стек­ло раз­ре­зали на фраг­менты в со­от­ветс­твии с эс­ки­зом и, на­конец, ок­ра­шива­ли. 
  • В за­виси­мос­ти от тра­диции, сло­жив­шей­ся в той или иной мас­терс­кой, на стек­ло на­носи­ли сна­чала ли­бо кон­ту­ры, ли­бо жид­кую крас­ку.
  • И уже в пос­леднюю оче­редь ху­дож­ник при­давал фор­му и глу­бину склад­кам одежд, ли­цам, ру­кам пер­со­нажей и пред­ме­там.

Вплоть до на­чала XIV ве­ка в ка­чест­ве ос­но­вы для крас­ки вит­ра­жис­ты рас­по­лага­ли толь­ко чер­ной или ко­рич­не­вой гри­зай­лью. Но за­тем в сре­де прид­ворных фран­цузс­ких жи­вопис­цев бы­ла за­ново отк­ры­та се­реб­ря­ная крас­ка (ко­торая, впро­чем, уже дав­но бы­ла из­вест­на ис­ламс­ким ху­дож­ни­кам). Из Фран­ции это нов­шест­во быст­ро расп­рос­тра­нилось в со­сед­ние стра­ны  — в Анг­лию и на юго-за­пад Гер­ма­нии.

  • Как толь­ко ок­раска всех фраг­ментов стек­ла, по­доб­ранных для вит­ра­жа, за­вер­ша­лась, их об­жи­гали в пе­чи. Бла­года­ря это­му крас­ка, сос­то­яв­шая из тол­че­ного стек­ла с ме­тал­ли­чес­ки­ми пиг­мента­ми, фик­си­рова­лась на глад­кой по­верх­нос­ти стек­ла.

Ес­ли об­жиг про­ходил ус­пешно, то рос­пись мог­ла сох­ра­нять­ся под отк­ры­тым не­бом ве­ками. Се­реб­ря­ная крас­ка предс­тав­ля­ла со­бой сплав тол­че­ного се­реб­ра и сурь­мы, к ко­торо­му до­бав­ля­ли жел­тую ох­ру и во­ду. Ее всег­да на­носи­ли на внут­реннюю по­верх­ность стек­ла; при об­жи­ге она сплав­ля­лась со стек­лом, ок­ра­шивая его в жел­тый цвет. Эта но­вая тех­ни­ка поз­во­ляла сов­ме­щать на од­ном фраг­менте стек­ла два цве­та.

  • Пос­ле об­жи­га кус­ки стек­ла вык­ла­дыва­ли на де­ревян­ную па­нель с эс­ки­зом и скреп­ля­ли свин­цо­выми по­лос­ка­ми дли­ной око­ло 60 см, с про­филем, име­ющим фор­му по­ложен­ной на бок бук­вы «Н». По­луча­ли их от­ливкой по шаб­ло­ну. В XV ве­ке эта тех­ни­ка бы­ла усо­вер­шенс­тво­вана, что поз­во­лило уве­личить раз­ме­ры шаб­ло­на. Мяг­кие свин­цо­вые по­лос­ки, лег­ко при­нимав­шие фор­му кон­ту­ров стек­ла, спа­ива­ли друг с дру­гом, и они об­ра­зовы­вали сет­ча­тую не­сущую конс­трук­цию, в ко­торой удер­жи­вались все фраг­менты вит­ра­жа. На­конец, эту конс­трук­цию ук­репля­ли тон­кой ар­ма­турой и встав­ля­ли в окон­ную ра­му.

Пер­вые про­тоти­пы сред­не­веко­вого вит­ра­жа, об­на­ружен­ные в церк­вях мо­нас­ты­рей Джар­роу и Мон­ку­ир­мот на се­веро-вос­то­ке Анг­лии, да­тиру­ют­ся VII ве­ком. Здесь уже ис­поль­зо­ваны ор­на­мен­таль­ные и фи­гур­ные стек­ла, хо­тя и не ок­ра­шен­ные. Воз­можно, ста­рей­шим из до­шед­ших до нас фраг­ментов вит­ра­жей с пол­но­цен­ной рос­писью яв­ля­ет­ся го­лова из лорш­ско­го мо­нас­ты­ря (ны­не хра­нит­ся в му­зее зем­ли Гес­сен в Дарм­штад­те). 

Да­тиру­ют этот фраг­мент по-раз­но­му, од­на­ко, ве­ро­ят­нее все­го, он был соз­дан во вто­рой по­лови­не IX ве­ка. Вплоть до на­чала XII сто­летия вит­ра­жи встре­чались ред­ко, хо­тя в пись­мен­ных ис­точни­ках со­об­ща­ет­ся, что церк­ви уже ук­ра­шали вы­пол­ненны­ми из цвет­но­го стек­ла сце­нами из Биб­лии и жи­тий свя­тых, а так­же мо­нумен­таль­ны­ми порт­ре­тами от­дель­ных ис­то­ричес­ких и ле­ген­дарных лиц. 

Вско­ре пос­ле 1100 го­да мо­нах Те­офил сос­та­вил трак­тат об изящ­ных ис­кусс­твах, в ко­торый бы­ло вклю­чено и опи­сание тех­ни­ки из­го­тов­ле­ния вит­ра­жа. Пос­коль­ку тех­ни­ка эта предс­тав­ля­ет­ся дос­та­точ­но зре­лой, мож­но пред­по­ложить, что на ру­беже XI  — XII ве­ков ис­кусс­тво вит­ра­жа уже вош­ло в эпо­ху расц­ве­та, а вов­се не бы­ло но­во­изоб­ре­тен­ным, нес­мотря на ску­дость сох­ра­нив­шихся до на­ших дней об­разцов.

Поч­ти до се­реди­ны XII ве­ка ок­на в хра­мах ос­та­вались срав­ни­тель­но не­боль­ши­ми, по­это­му в них мог­ли по­мес­тить­ся лишь ма­лень­кие вит­ра­жи с изоб­ра­жени­ем нес­коль­ких сце­нок или од­ной круп­ной фи­гуры. Но пос­ле 1150 го­да на­чал­ся про­цесс пос­те­пен­но­го «раст­во­рения» сте­ны: раз­ме­ры окон не­ук­лонно уве­личи­вались.

В кон­це кон­цов, глад­ких стен­ных по­верх­нос­тей ос­та­лось так ма­ло, что ар­хи­тек­ту­ра, по су­щест­ву, све­лась к кар­ка­су для окон. Пер­вым пи­ком раз­ви­тия этой тен­денции ста­ли воз­ве­ден­ные в кон­це XII сто­летия со­боры в Су­ас­со­не, Бур­же и Шарт­ре (Фран­ция) и в Кен­тербе­ри (Анг­лия). Ог­ромные ок­на этих зда­ний бы­ли ук­ра­шены плас­ти­нами цвет­но­го стек­ла, об­ра­зу­ющи­ми по­вест­во­ватель­ные цик­лы, мно­гочис­ленные эпи­зоды ко­торых соз­да­вали еди­ную ге­омет­ри­чес­кую струк­ту­ру. 

Из­люблен­ным сю­жетом вит­ра­жей на ру­беже XII  — XIII ве­ков ста­ла прит­ча о блуд­ном сы­не. Из этой нра­во­учи­тель­ной ис­то­рии мож­но бы­ло изв­лечь нес­коль­ко уро­ков. Во-пер­вых, она пре­дос­те­рега­ла ве­ру­юще­го. А во-вто­рых, образ прощающего от­ца из этой прит­чи го­вори­л о любви Господа.

На вит­ра­же из со­бора в Бур­же изоб­ра­жено на­чало прит­чи о блуд­ном сы­не. Ге­рой биб­лей­ской прит­чи предс­тав­лен здесь в об­ли­ке ти­пич­но­го арис­токра­та XIII ве­ка. Он вос­се­да­ет на се­рой ло­шади и дер­жит на за­пястье лов­че­го со­кола.

Даль­ней­шие со­бытия прит­чи изоб­ра­жены в се­рии сцен, впи­сан­ных по­оче­ред­но в боль­шие квад­ри­фолии и ма­лень­кие ме­даль­оны. Дан­ная трак­товка биб­лей­ской прит­чи расс­чи­тана на восп­ри­ятие предс­та­вите­ля пра­вящих клас­сов. Арис­токра­ту той эпо­хи па­дение блуд­но­го сы­на до жал­кой учас­ти сви­нопа­са долж­но бы­ло вну­шать ужас и отв­ра­щение. В ор­на­мен­таль­ных зо­нах это­го вит­ра­жа до­мини­ру­ют крас­ный и си­ний то­на, в сю­жет­ных  — бе­лый, раз­личные от­тенки фи­оле­тово­го, жел­тый и зе­леный. 

Стро­итель­ство со­боров в Бур­же и Шарт­ре на­чалось в 90-е го­ды XII ве­ка. По-ви­димо­му, за­каз­чи­ки уже тог­да на­мере­вались ос­теклить ок­на и отк­ры­ли с этой целью мас­терс­кие. Ни имен, ни би­ог­ра­фий их соз­да­телей ис­то­рия не сох­ра­нила.

Вы­сокое мас­терс­тво, с ко­торым оформ­ле­ны изящ­ные склад­ки одежд пер­со­нажей, поз­во­ля­ет вклю­чить вит­ра­жи из Бур­жа и Шарт­ра в кон­текст ис­кусс­тва Се­вер­ной Фран­ции и об­ласти Ма­аса вто­рой по­лови­ны XII ве­ка. Дра­пиров­ки та­кого ро­да встре­ча­ют­ся на ран­не­готи­чес­ких вит­ра­жах вплоть до 30-х го­дов XIII ве­ка и предс­тав­ля­ют со­бой от­ли­читель­ную осо­бен­ность так на­зыва­емо­го сти­ля «плос­ких скла­док», или «клас­си­цизи­ру­юще­го» сти­ля.

Ис­кусс­тво вит­ра­жа быст­ро за­во­ева­ло по­пуляр­ность так­же в Анг­лии и в не­мец­ко­языч­ных об­ластях, гра­ничив­ших с Фран­ци­ей. Пос­ле раз­ру­шитель­но­го по­жара 1174 го­да в со­боре Кен­тербе­ри бы­ло ре­шено ре­конс­тру­иро­вать зда­ние. Сна­чала восс­та­нови­ли мо­нас­тырс­кий хор, за­тем  — ка­пел­лу за глав­ным ал­та­рем (ка­пел­лу Свя­той Тро­ицы). Ок­на ниж­не­го яру­са снаб­ди­ли сю­жет­ны­ми вит­ра­жами, а ок­на верх­не­го яру­са  — вит­ра­жами с изоб­ра­жени­ем пред­ков Хрис­та, вос­се­да­ющих на прес­то­лах.

Ран­не­готи­чес­кий стиль с ха­рак­терны­ми для не­го «те­кучи­ми» склад­ка­ми дра­пиров­ки, блес­тя­щими, яр­ки­ми крас­ка­ми и бо­гатым ор­на­мен­таль­ным де­кором удер­жи­вал гос­подс­тву­ющие по­зиции во Фран­ции вплоть до 30-х го­дов XIII ве­ка. Пер­вым приз­на­ком сме­ны сти­ля ста­ли вит­ра­жи ра­боты мас­те­ра Ка­рону­са (мэт­ра де Сен-Ше­ро-на), а так­же ком­по­зиции из цвет­но­го стек­ла, ук­ра­сив­шие ок­на тран­септа в Шарт­ре.

Воз­можно, но­вый вит­ражный стиль сфор­ми­ровал­ся в Шарт­ре под вли­янием при­ез­жих па­рижс­ких скуль­пто­ров. Но как бы то ни бы­ло, к 40-м го­дам XIII ве­ка на ро­дине фран­цузс­кой го­тики в об­ласти изоб­ра­жения че­лове­чес­кой фи­гуры во­зоб­ла­дал зре­лый го­тичес­кий стиль, для ко­торо­го бы­ли ха­рак­терны изя­щест­во про­пор­ций и круп­ные, чет­ко об­ри­сован­ные склад­ки одежд.

Су­дя по вит­ра­жам, ук­ра­сив­шим па­рижс­кую ча­сов­ню Сент-Ша­пель, пе­реход к но­вому сти­лю со­вер­шался пос­те­пен­но. Сре­ди об­разцов, сви­детель­ству­ющих об окон­ча­тель­ном пе­рехо­де к зре­лой го­тике,  — вит­ражный цикл, изоб­ра­жа­ющий де­яния вет­хо­завет­ной ге­ро­ини Ес­фи­ри. Сент-Ша­пель, стро­итель­ство ко­торой на­чалось в 1239 го­ду, ста­ла од­ним из са­мых со­вер­шенных об­разцов «лу­чис­то­го» сти­ля зре­лой го­тики. Все это зда­ние про­низа­но мно­гочис­ленны­ми ажур­ны­ми ок­на­ми: окон­ные про­емы це­ликом за­пол­ни­ли про­межут­ки меж­ду не­сущи­ми конс­трук­ци­ями, бла­года­ря че­му ча­сов­ня прев­ра­тилась в изыс­канную «стек­лянную клет­ку».

Пе­ред вит­ра­жис­та­ми здесь вста­ла за­дача, с ко­торой не стал­ки­вались мас­те­ра в Шарт­ре и Бур­же, а имен­но  — раз­ра­ботать сце­ны, ко­торые по­дош­ли бы для очень вы­соких и уз­ких лан­цетных окон. В пер­вой по­лови­не XIII ве­ка в не­мец­ко­языч­ных об­ластях сфор­ми­ровал­ся и на­ряду с ва­ри­ан­та­ми ран­ней фран­цузс­кой го­тики во­шел в упот­ребле­ние осо­бый жи­вопис­ный стиль, во мно­гом ос­но­ван­ный на тра­дици­ях ви­зан­тий­ско­го ис­кусс­тва.

Про­из­ве­дения, вы­дер­жанные в этом сти­ле, изо­билу­ют рез­ки­ми ли­ни­ями и ост­ры­ми уг­ла­ми, из-за че­го сам стиль по­лучил наз­ва­ние «уг­ло­вато­го». Во вто­рой по­лови­не XIII сто­летия «уг­ло­ватый» стиль пос­те­пен­но приб­ли­зил­ся по ха­рак­те­ру к зре­лой го­тике, сло­жив­шей­ся во Фран­ции.

Эти пе­реме­ны мож­но прос­ле­дить на при­мере вит­ра­жа, ук­ра­ша­юще­го за­пад­ный хор со­бора в На­ум­бурге (пос­ле 1250). Од­новре­мен­но с соз­да­теля­ми это­го вит­ра­жа в со­боре ра­ботал На­ум­бург­ский мас­тер  — воз­можно, ве­личай­ший из не­мец­ких скуль­пто­ров го­тичес­кой эпо­хи. Здесь он из­ва­ял луч­шие свои про­из­ве­дения  — гроб­ни­цу епис­ко­па Дит­ри­ха в вос­точном хо­ре и зна­мени­тые ста­туи до­нато­ров. На­ум­бург­ский мас­тер ра­ботал в сти­ле на­чаль­но­го пе­ри­ода зре­лой го­тики, ха­рак­терном для вос­точных об­ластей Фран­ции (к при­меру, для Рей­мса). Вит­ра­жис­ты за­имс­тво­вали у не­го прин­ци­пы мо­дели­ров­ки фи­гур, объ­еди­нив их с эле­мен­та­ми «уг­ло­вато­го» сти­ля.

Вско­ре пос­ле ос­текле­ния за­пад­но­го хо­ра в На­ум­бурге на­чалась ра­бота над вит­ра­жами для верх­не­го ря­да окон цент­раль­но­го не­фа в Страс­бурге. На при­мере этих вит­ра­жей, соз­да­вав­шихся меж­ду 1250 и 1275 го­дами, мож­но шаг за ша­гом прос­ле­дить про­цесс пе­рехо­да от «уг­ло­вато­го» сти­ля к зре­лой го­тике фран­цузс­ко­го об­разца. Те­перь вит­ра­жис­ты уже не изоб­ре­тали ху­дожест­вен­ные фор­мы, а прос­то ко­пиро­вали их с ар­хи­тек­турных чер­те­жей го­тичес­ких зда­ний. Масш­таб­ные про­ек­ты стро­итель­ства со­боров в Страс­бурге (воз­ве­дение цент­раль­но­го не­фа на­чалось в 40-е го­ды XIII ве­ка) и Кель­не (ра­боты на­чались с хо­ра в 1248 го­ду) ста­ли важ­ным фак­то­ром по­пуля­риза­ции фран­цузс­кой го­тики в не­мец­ко­языч­ных об­ластях. Тес­ные кон­такты с Фран­ци­ей под­держи­вали так­же мо­нахи фран­цисканс­ко­го и до­мини­канс­ко­го ор­де­нов.

Стиль фран­цузс­кой зре­лой го­тики в вит­ражном ис­кусс­тве вско­ре про­ник и в Анг­лию, хо­тя изящ­ные про­пор­ции фи­гур и круп­ные склад­ки одежд по­лучи­ли там пов­се­мест­ное приз­на­ние лишь око­ло 1270–1280 го­дов. Круп­ней­шие анг­лий­ские со­боры (в Солс­бе­ри, Й­ор­ке и Лин­коль­не) и Вест­мин­стерс­кое аб­батс­тво бы­ли ук­ра­шены пре­иму­щест­вен­но вит­ра­жами в тех­ни­ке гри­зай­ль  — ины­ми сло­вами, мо­нох­ромны­ми ор­на­мен­таль­ны­ми плас­ти­нами стек­ла на­подо­бие тех, ка­кими, по иде­оло­гичес­ким со­об­ра­жени­ям, ог­ра­ничи­вались в де­коре окон­ных про­емов цис­терци­ан­цы. Это обес­пе­чива­ло прек­расное ос­ве­щение, поз­во­ляв­шее про­демонс­три­ровать все пыш­ные де­тали ран­ней анг­лий­ской го­тики и при­шед­ше­го ей на сме­ну «ук­ра­шен­но­го» сти­ля.

Важ­ную роль в раз­ви­тии зре­лой го­тики в анг­лий­ском вит­ражном ис­кусс­тве сыг­ра­ли еще два за­имс­тво­вания из Фран­ции  — ажур­ное ок­но и фи­гура под бал­да­хином, по­черп­ну­тые из ре­пер­ту­ара ар­хи­тек­турных форм. Бла­года­ря ажур­ной ра­боте вос­точные сте­ны и за­пад­ные фа­сады со­боров в Й­ор­ке, Эк­се­тере и Глос­те­ре прев­ра­тились в сплош­ные стек­лянные плос­кости. В ре­зуль­та­те при расс­мот­ре­нии из хо­ра вся вос­точная сте­на прев­ра­щалась, по су­щест­ву, в ги­гант­ский за­ал­тарный об­раз.

Сле­ду­ющим эта­пом в раз­ви­тии фран­цузс­кой зре­лой го­тики стал цикл вит­ра­жей, ук­ра­сив­ший хор аб­батс­тва Сент-Уэн в Ру­ане (1325–1338). Уже от­ме­чалось, что при ра­боте с ажур­ны­ми ок­на­ми вит­ра­жис­ты столк­ну­лись с це­лым ря­дом но­вых проб­лем, пос­коль­ку те­перь не­об­хо­димо бы­ло стро­ить ком­по­зицию в рас­че­те на вы­сокий и уз­кий окон­ный про­ем. В кон­це кон­цов, они пе­рес­та­ли за­пол­нять весь про­ем ок­на цвет­ным стек­лом и ог­ра­ничи­вались те­перь яр­ки­ми цвет­ны­ми встав­ка­ми в проз­рачную бесц­вет­ную ос­но­ву.

Что ка­са­ет­ся проб­ле­мы уз­ких окон­ных про­емов, то пер­во­началь­но она ре­шалась нес­коль­ки­ми раз­личны­ми спо­соба­ми. Каж­дый из вит­ра­жей хо­ра в со­боре Труа, вы­пол­ненных це­ликом из цвет­но­го стек­ла, раз­де­лен на три сек­ции, рас­по­ложен­ные од­на над дру­гой. Каж­дая сек­ция за­пол­не­на сце­нами или фи­гура­ми, по­мещен­ны­ми в рам­ку из жи­вопис­ной ар­хи­тек­ту­ры или в двой­ной квад­ри­фолий.

И толь­ко мас­те­ра, соз­давшие око­ло 1260 го­да вит­раж «Ка­нони­ки из Ло­ша», впер­вые отк­ры­ли спо­соб ук­ра­шать уз­кие, вы­сокие лан­цетные ок­на эс­те­тичес­ки при­ем­ле­мыми цель­ны­ми кар­ти­нами из цвет­но­го стек­ла, не уд­ли­няя при этом фи­гуры, как пос­ту­пили соз­да­тели вит­ра­жа на цент­раль­ном ок­не хо­ра в со­боре Амь­ена. Это отк­ры­тие поз­во­лило так­же по­высить ос­ве­щен­ность ин­терь­ера.

Суть его сос­то­яла в том, что зна­читель­ная часть окон­но­го про­ема те­перь за­пол­ня­лась бесц­вет­ным стек­лом, в ко­торое встав­ля­ли го­ризон­таль­ную цвет­ную по­лосу. Эта тех­ни­ка по­лучи­ла раз­ви­тие в де­коре кол­ле­ги­аль­ной церк­ви Сент-Ур­бен в Труа, пос­ле че­го за­няла гос­подс­тву­ющее мес­то во фран­цузс­ком вит­ражном ис­кусс­тве вплоть до се­реди­ны XIV ве­ка.

Еще один вы­да­ющий­ся об­ра­зец вит­ражно­го ис­кусс­тва той эпо­хи сох­ра­нил­ся до на­ших дней в хо­ре со­бора в Эв­ре (к юго-за­паду от Ру­ана). Верх­ний ярус это­го хо­ра вско­ре пос­ле за­вер­ше­ния стро­итель­ных ра­бот был ук­ра­шен вит­ра­жами по ини­ци­ати­ве епис­ко­па Жофф­руа ле Фаэ. Ес­ли в хо­ре Сент-Уэн мо­нумен­таль­ные цвет­ные кар­ти­ны бы­ли по­меще­ны на бесц­вет­ном фо­не, то в Эв­ре три ок­на вос­точной сте­ны це­ликом за­пол­не­ны цвет­ным стек­лом. Изя­щест­во, от­ли­ча­ющее вит­ра­жи эв­реско­го де­ам­бу­лато­рия, дос­ти­га­ет здесь та­кой сте­пени ве­лико­лепия, что наз­вать эти ше­дев­ры прос­той ими­таци­ей ру­анс­ко­го сти­ля уже не­воз­можно: пе­ред на­ми ори­гиналь­ное дос­ти­жение вит­ражно­го ис­кусс­тва.

Вто­рая по­лови­на XIV сто­летия ста­ла нас­то­ящим зо­лотым ве­ком вит­ра­жа в не­мец­ко­языч­ных об­ластях. Круп­ным цент­ром про­из­водс­тва вит­ра­жей бы­ла Пра­га, где в XV ве­ке гу­ситы унич­то­жили все пло­ды это­го ис­кусс­тва. Вли­яние пражс­ких мас­те­ров расп­рос­тра­нялось на Авс­трию (Ве­на), Вос­точную Гер­ма­нию (Эр­фурт), Фран­ко­нию (Нюрн­берг), Шва­бию (Ульм), верх­не­рей­нские зем­ли (Шлетт­штатд) и да­же Анг­лию.

Во Фран­ции мно­гие вит­ра­жи так­же по­гиб­ли во вре­мя Сто­лет­ней вой­ны (1337–1453) и ре­лиги­оз­ных войн XVI ве­ка. К кон­цу XIV сто­летия ху­дожест­вен­ные сти­ли, пре­об­ла­дав­шие в двух важ­ней­ших цент­рах вит­ражно­го ис­кусс­тва  — Па­риже и Пра­ге,  — во мно­гом сбли­зились меж­ду со­бой, и в ре­зуль­та­те, как это уже слу­чалось на ру­беже Х1П  — XIV ве­ков, на за­ре XV сто­летия сфор­ми­ровал­ся ин­терна­ци­ональ­ный стиль, ко­торый ис­то­рики ис­кусс­тва на­зыва­ют «мяг­ким сти­лем» или «ин­терна­ци­ональ­ной го­тикой».

Вы­да­ющи­мися об­разца­ми это­го сти­ля яв­ля­ют­ся Ко­ролевс­кое ок­но в хо­ре со­бора Эв­ре (1390–1400) и боль­шое ок­но в при­ем­ной лю­небург­ской ра­туши (ок. 1410). Вит­раж, под­не­сен­ный в дар со­бору Кар­лом VI, был, по-ви­димо­му, из­го­тов­лен в па­рижс­кой мас­терс­кой. 

К се­реди­не XV ве­ка вит­ражное ис­кусс­тво ста­ло ис­пы­тывать все бо­лее за­мет­ное вли­яние фла­манд­ской стан­ко­вой жи­вопи­си  — ве­дущей шко­лы то­го пе­ри­ода. 

В 1451 го­ду бо­гатый фран­цузс­кий ку­пец Жак Кёр, ко­торо­му бы­ло по­жало­вано дво­рянс­тво, внес щед­рое по­жерт­во­вание на вит­ражный де­кор сво­ей ка­пел­лы в со­боре Бур­жа. Вит­раж Жа­ка Кё­ра от­ме­чен не­сом­ненной пе­чатью сти­ля Яна ван Эй­ка. Этот вит­раж вы­пол­нен в ху­дожест­вен­ных тра­дици­ях па­рижс­кой шко­лы, но по эс­ки­зу фла­манд­ско­го ху­дож­ни­ка. В со­от­ветс­твии с тра­дици­ей мо­нумен­таль­но­го вит­ра­жа фи­гуры по­меще­ны на пе­ред­нем пла­не и не за­нима­ют все дос­тупное прост­ранс­тво.

Со вто­рой по­лови­ны XIV ве­ка вит­ра­жи все ча­ще ис­поль­зо­вались и в де­коре го­родс­ких при­ходс­ких церк­вей. Вит­ра­жис­ты ста­ли при­ез­жать в го­рода, где преж­де не су­щест­во­вало тра­диций вит­ражно­го ис­кусс­тва,  — нап­ри­мер в Ульм, где в 1390–1420 го­дах был за­ново ос­теклен хор со­бора. Око­ло 1430–1431 го­дов бы­ли из­го­тов­ле­ны вит­ра­жи для ка­пел­лы се­мей­ства Бес­се­реров на юж­ной сто­роне хо­ра. Мас­тер, вы­пол­нявший за­каз Бес­се­рера, был, не­сом­ненно, зна­ком с про­из­ве­дени­ями фла­манд­ско­го ху­дож­ни­ка Ро­бера де Кам­пе­на (Фле­маль­ско­го мас­те­ра).

Ис­поль­зуя но­вей­шие сти­лис­ти­чес­кие дос­ти­жения, он прев­ра­тил уль­мскую мас­терс­кую в од­ну из са­мых пе­редо­вых в Юж­ной Гер­ма­нии, что при­нес­ло ему не­мало за­казов в дру­гих го­родах (нап­ри­мер, в Конс­тан­це, Бла­убой­ре­не и Бер­не). Имен­но в этой уль­мской мас­терс­кой был из­го­тов­лен в 1441 го­ду пер­вый вит­раж для го­тичес­ко­го хо­ра со­бора в Бер­не. В 1447 го­ду ка­питул со­бора ре­шил пре­пору­чить даль­ней­шую ра­боту по ос­текле­нию хо­ра мест­ным мас­те­рам. Ре­зуль­та­том стал вит­раж Пок­ло­нение волх­вов на се­вер­ной сто­роне хо­ра, оп­ла­чен­ный се­мей­ством Рин­голь­тин­ге­нов. В цик­ле кар­тин из цвет­но­го стек­ла на­ходит­ся ред­кий для вит­ражно­го ис­кусс­тва сю­жет  — ис­то­рия волх­вов, за­вер­ша­ющаяся ве­лико­леп­ной сце­ной пок­ло­нения Мла­ден­цу Хрис­ту.

С се­реди­ны XV сто­летия ху­дожест­вен­ное раз­ви­тие фран­цузс­ко­го вит­ра­жа оп­ре­деля­лось фла­манд­ски­ми вли­яниями. В 1474 го­ду гер­цог Жан II де Бур­бон от­дал рас­по­ряже­ние о пост­рой­ке но­вой кол­ле­ги­аль­ной церк­ви (ны­не со­бор) ря­дом со сво­им зам­ком в Му­лене. (В 1527 го­ду ра­боты бы­ли при­ос­та­нов­ле­ны, и цер­ковь дост­ро­или толь­ко в XIX ве­ке.) Око­ло 1480 го­да в воз­ве­ден­ной на тот мо­мент час­ти церк­ви ос­текли­ли ок­на. Од­но из этих окон ук­ра­сил ве­лико­леп­ный вит­раж Рас­пя­тие, вы­пол­ненный по за­казу кар­ди­нала-ар­хи­епис­ко­па Ли­онс­ко­го Кар­ла де Бур­бо­на. Он вы­дер­жан в сти­ле фла­манд­ско­го жи­вопис­ца Ху­го ван дер Гу­са, но в луч­ших тра­дици­ях вит­ражно­го ис­кусс­тва раз­де­лен на три са­мос­то­ятель­ные сце­ны.

Приб­ли­зитель­но с то­го же вре­мени под вли­яние фла­манд­ской стан­ко­вой жи­вопи­си по­пада­ет и не­мец­кий вит­раж.

Ве­дущим предс­та­вите­лем это­го но­вого сти­ля в Эль­за­се был Пе­тер Гем­мель, ру­ково­див­ший мас­терс­кой в Анд­лау. Его про­из­ве­дения нас­толь­ко приш­лись по вку­су сов­ре­мен­ни­кам, что на че­тыре го­да Гем­ме­лю приш­лось объ­еди­нить под сво­им на­чалом еще че­тыре мас­терс­кие: толь­ко так уда­валось справ­лять­ся с боль­шим ко­личест­вом за­казов.

 В 1481 го­ду Гем­мель соз­дал ве­лико­леп­ный цикл вит­ра­жей для ка­пел­лы се­мей­ства Фоль­кка­меров в хо­ре нюрн­берг­ской церк­ви Санкт-Ло­ренц  — од­ну из луч­ших сво­их ра­бот, вы­пол­ненных за го­ды сов­мест­ной де­ятель­нос­ти с дру­гими мас­те­рами. Эле­гант­ный стиль изоб­ра­жения фи­гур со­чета­ет­ся здесь с блес­тя­щей тех­ни­кой вит­ражно­го ис­кусс­тва. К со­жале­нию, вит­ра­жи Фоль­кка­меров ста­ли пос­ледним ше­дев­ром, вы­шед­шим из мас­терс­ких Гем­ме­ля,  — од­на­ко их мож­но наз­вать впол­не дос­той­ным фи­налом ис­то­рии позд­не­готи­чес­ко­го вит­ра­жа.

Из кни­ги «Го­тика. Ар­хи­тек­ту­ра. Скуль­пту­ра. Жи­вопись», статья Бри­гит­ты Кур­манн-Шварц.

На данный момент ни одного комментария не добавлено, будьте первым!

Готический витраж (витражи в период готики) — История витражей — Каталог статей

Считается, что переход к готическому стилю начался после того, как аббат Сугерий возвоел в 1144 году апсиду
в королевской церкви аббатства Сен-Дени. По всей площади окна церкви
были расположены вертикальные ряды витражных ронделей и медальонов. При
этом в каждом медальоне был изображен какой-то один важный эпизод из
истории, выполненный в ярком, можно сказать, бодром стиле, которого так
недоставало более статичным персонажам романского стиля. Внятная
архитектоника композиций придавала сценам особый объем и
монументальность. Цветовая палитра была сложна, а наложение фигур
создавало примитивное, однако ощутимое впечатление глубины пространства.
Налицо новое визуальное и психологическое осмысление сюжетов. В панно
были включены жизнеописания некоторых святых, Марии и Христа, их
родословные и, возможно, первый крестовый поход и история Карла
Великого.

 Аббатство Сен-Дени 

Фактически Сугерий изобрел ориентированный на историю оконный медальон,
и это оказало большое влияние на сюжетность и повествовательный
характер витражного искусства следующей половины века. В сюжетах
витражей стали описываться священные темы и современные события, как их
логические продолжения. Это ознаменовало собой решительный поворот в
способе изображения религиозных образов на цветном стекле. Теперь окна
становятся в каком-то смысле эквивалентом рукописей, описывающих жития
христианских святых.

В крытой галерее Сен-Дени свет и цвет
смешиваются совершенно нетривиальным образом. Революционные новшества в
конструкции здания позволили включить еще больше окон и витражей.
Остроконечная аркада и ребристые своды (они выполняли функцию ребер
жесткости) сделали ненужными стены между опорными колоннами, потому что
теперь большую часть тяжести здания брали на себя как раз эти ребра.
Теперь все освободившееся пространство было отдано под окна. У аббата
Сугерия получилось слить воедино освещение и природный свет. Как он сам
позднее говорил, внутреннее убранство аббатства переносило его в
«положение где-то между славой небес и земным позором».

Эксперименты
Сугерия в Сен-Дени оказались настолько удачными, что новшества были
немедленно подхвачены другими. В течение одного поколения эта ранняя
версия «дворцового стиля» вывела романскую архитектуру и изобразительное искусство на порог стиля, который позднее был назван готикой.

План готического собора

Во Франции и Англии до конца века развивались различные альтернативы романскому стилю. Так около 1145-1150 гг. в Шартрском соборе
были застеклены три больших окна западного фасада. Их относят к
позднероманскому стилю. Они дошли до наших дней в хорошем состоянии и
поразительным образом напоминают Сен-Дени. Вполне возможно, что они были
изготовлены на одной и той же мануфактуре. Почти наверняка их создатели
продолжали работу над и нефом и апсидой собора, сгоревшего в 1194 году.
К тому времени «стиль Сен-Дени» уже был широко распространен среди
мастеров-стеклоделов не только Франции, но и Англии, где в середине XII
века началось строительство знаменитого Йоркского собора.

Первыми проявить себя в условиях чистой готики смогли строители соборов Нотр-Дам в Париже и Кентерберийского собора.
В 1174 году старый собор Кентербери сгорел. При восстановлении к храму
была пристроена грандиозная по тем временам капелла Святой Троицы, в
которую перенесли мощи убитого в соборе архиепископа Томаса Бекета.
Новые хоры часовни, апсиды и усыпальницы, отстроенные в величественной
манере ранней готики, получили большие окна, заполненные историческими
сюжетами. Для склепа Томаса Бекета художники, судя по всему, англичане
или французы, создали первые в средневековом искусстве повествовательные
описания современных событий.

Кентерберийский собор

Большая часть великих готических соборов была заложена и завершена в первой половине XIII века.
Дожившие в большинстве своем до наших дней, они утвердились в
общественном сознании как оптимальная форма божьего храма. Новая
архитектурная концепция готических построек (дополнительные ребра
жесткости) кардинально отличает их от массивных и приземленных зданий
романского периода. К концу XII века соборы приобрели вид конструкций,
основанных не на толстых стенах, а на чередовании вертикальных шпилей,
остроконечных арок и ребристых сводов.

Верхние этажи этих церквей
при помощи выходящих за пределы здания специальных арок (аркбутаны)
опирались на изящные контрфорсы. Теперь пространство между шпилями можно
было не перегружать опорами. Это место было свободно для больших и
широких окон. Впервые в западной церковной архитектуре свет стал
основным элементом интерьера. Логическое понимание конструкции и
соотношения между стенами и окнами совершило, ни много ни мало,
переворот в архитектуре Северной Европы и доминировало на протяжении
последующих трех столетий. Тщательная дозировка света в готических
соборах способствовала средневековому синтезу духовного и мирского.
Привязанные к земле постоянным продолжением конфликта добра и зла
готические церкви всеми силами рвутся ввысь, символизируя неземное
великолепие.

Наиболее ранним архитектурным памятником полностью развитой готики является собор в Шартре.
На его примере можно полностью оценить неограниченную силу и
великолепие готических витражей в сопровождении окружающей их
архитектуры. Соборы Шартра и в меньшей степени Буржский собор сохранили
большую часть остекленения начала XIII века. По мере того, как в Шартре
воплощались передовые идеи готической архитектуры, впервые
сложилась всеобъемлющая концепция внутреннего убранства собора. Каждая
его часть – фасад, неф, трансепты и хоры – обогатилась пылающими
образами пейзажей. К тому времени готическая архитектура еще не пришла к
раскрытию стен до точки их явной дезинтеграции, в результате чего окна
Шартрского собора как будто разрывают сумрак внутренних помещений.

Шартрский собор

Разнообразие конструктивных вариантов окон в
Шартре послужило примером для крупных соборов и церквей, создававшихся
впоследствии по схеме «креста» или «латинского креста». Нижние окна
боковых приделов в Шартре отличает удивительное разнообразие тем от
«Жизни богородицы» до «Легенды Карла Великого», отражающих интересы
жертвователей на их создание.

Среди главных украшений Шартрского, да и многих других соборов особое место занимают «окна-розетки».
В Шартре их три: одно на самом верху западного фасада и по одному на
каждом трансепте (поперечном нефе). Эти работы необыкновенно сложны как в
техническом, так и в символическом отношении. Основная сюжетная фигура
на них – как правило, Дева Мария или Христос на небесах – всегда
окружена концентрическими рядами символов. Окно-розетка всецело может
считаться наиболее привлекательным и утонченным достижением духовной
выразительности в Средневековье. Частично символические, частично
реальные, эти работы называли «глазами небес» одновременно за
фигуральное предоставление ими света и за толкование роли Христа и Девы
Марии как единственных источников истины и спасения. По форме
окно-розетка похоже на мандалу, священный символ Вселенной. В пропорциях
окна очевидны точные математические расчеты, которые косвенно усиливают
гармоничность и чистоту небесного начала. В свете этих качеств
окно-розетку можно рассматривать как указатель пути к святой мудрости и к
спасению.

 Окно-розетка
в Сансе

 

Вместе с XIII веком готический стиль набрал силы, и еще несколько крупных соборов, таких как Буржский или собор в Сансе,
получили полный комплект витражей. В то же время заявила о себе новая
сила, определившая стилистических фокус в искусстве и архитектуре на
оставшуюся часть века и начало следующего. В отличие от соборов,
постройкой которых занимались странствующие бригады мастеров, парижский
королевский двор свел вместе и объединил усилия величайших
художественных талантов Франции.

Буржский собор

Во времена Людовика IX
(1220-1270) изысканность и великолепие отделки, до этого присущее малым
металлическим формам и иллюстрациям манускриптов, были объединены в
достаточно широких рамках наружных изваяний соборов. От этого
творческого союза, всячески поощряемого монархом, родилась уникальная
эстетика рафинированной изысканности. Та самая, которая впоследствии
получила название «дворцового стиля».

В начале XIII века впервые
выделяется характерный для Франции подход к искусству как к насущной
необходимости. В рамках вышеупомянутого французского «дворцового стиля»
витражи получили утонченную красоту отделки и особую мягкую цветовую
гармонию. Радикальные изменения в архитектурном контексте окон были
вызваны стремлением зодчих достичь предельной пропорции застекленной
поверхности помещений.

В 1230 году был заложен Амьенский собор,
у которого уменьшили толщину контрфорсов на хорах. Это позволило
максимально расширить и увеличить высоту окон. Тонкие каменные «ажурные»
переплетения, окаймляющие верхний ряд окон, отличаются замысловатостью
орнамента. В соборах этого периода в ансамблях нефов захватывает дух от
того, как подчеркнуто отражена линейная система гармонических пропорций и
вертикального акцентирования. Проникая сквозь разноцветные стекла,
заключенные в каменный ажур, свет приобретает свойства некой
всепроникающей субстанции.

Амьенский собор

Именно в этот период появился термин «лучистый» для обозначения
возбуждающего воздействия света и цвета на монументальном. Еще в
Шартрском соборе в витражах использовались плотные насыщенные красные и
синие цвета. Теперь же они были заменены лучистыми окнами более легких и
не таких контрастных тонов. Безусловно, основную лепту в осуществление
этих перемен внесли создатели витражей, которые
кардинальным образом переменили выразительный потенциал материала для
его использования в новых типах оконных проемов. Позже была разработана
новая форма остекления – гризайль. Гризайль состоял
из тонально разграниченной палитры стекол светлых цветов и
использовался в темных помещениях сложной конфигурации для обеспечения
лучшей освещенности
.

Окно, выполненное в технике Гризайль

«Лучистый живописный стиль» является, безусловно, выражением культуры королевского двора Парижа. Однако эти утонченные витражи французской готики
положили начало стилю, который как и сама новая кафедральная
архитектура мог легко быть оторван от национальных корней. Готика быстро
проникла через границы Франции в Германию, в государства Центральной
Европы и Северную Испанию.

Во второй половине XIII века в
Европе появились новые конструктивные подходы, которые еще больше
изменили «дворцовый стиль» готического витража. Крупные по масштабу
композиции стали разделять на два и больше окон, чаще стали применять
гризайль. Характерной чертой витражей этого века становится большая светопроницаемость и декоративность, некая текучесть поверхностного дизайна.

Высота
верхнего ряда окон была подчеркнута вертикальными внутренними
перегородками из камня (так называемые средники). Это нововведение
существенно повлияло на способ размещения фигур на витражах. Теперь
наряду с традиционным созданием исторических медальонов с
повествовательными включениями, мастера витражных дел все чаще стали
обращаться к свободному использованию площади окон для пространственных
композиций. Можно сказать, что отмена ограничений в размерах привела к
свободе выбора сюжетов. Особенно популярными стали драматические
«балдахинные фигуры». В набор классических сюжетов из жизни пророков,
королей и святых были включены истории монархов из современной
европейской истории. Если раньше эти фигуры скромно размещались в
незатейливом архитектурном обрамлении, то теперь они были выполнены во
весь рост теперь и были увенчаны огромной высоты замысловатыми балдахинами из цветного стекла. Нередко в одно окно помещали две и более вертикально расположенных фигур.

Изображение Томаса Бекета (Архиепископ Кентерберийский) на витраже Кентерберийского собора

В
начале XIV века дворцовый стиль в Париже стал склоняться к более
облегченному течению. Вдохновленные античными образцами художники стали
придавать фигурам изогнутые S–образные позы, видоизменяя таким образом
структуру тела и делая ее более грациозной. Изменения затронули всю
Европу, и, несмотря на существование множества местных традиций,
искусство этого периода стало поистине интернациональным по стилю.

Витражи в готической архитектуре — видео и стенограмма урока

Ажурные и розовые окна

Еще одним достижением в строительстве, позволившим создать большие витражи, стал узор ажурный , представлявший собой серию структурных каменных опор между секциями стекла. Ажурный узор помог выдержать вес стены, при этом позволяя окнам занимать все больше места.

Ажурный узор позволил окнам стать больше и сложнее.Некоторые, как видно из окон из Корнуолла, были длинными и узкими, а другие — большими и круглыми. Эти окна назывались окнами-розетками или колесами, потому что их дизайн исходил из центра, напоминая лепестки цветов или спицы колеса.

Готические витражи передавали библейские истории в красочной визуальной форме в то время, когда не все люди могли читать. Они были важным средством передачи религиозных идей членам церкви. В примере с церковью из Корнуолла каждый раздел иллюстрирует одну часть истории, почти как графический роман или комикс.

Среди старейших сохранившихся витражей во Франции — окна Шартрского собора. Вот изображение Северного Розового Окна из Шартра (ок. 1200 г.), изображающее прославление Девы Марии в окружении пророков и других библейских персонажей. Мэри находится в маленьком круге в центре окна-розетки, и другие фигуры исходят от нее. Она также находится на центральной панели длинных узких окон внизу.Приходящие в церковь в то время взглянули бы на это изображение и узнали бы историю, которую оно передавало.

Что такое витражи?

В средневековой Европе мастера изготавливали стекло, соединяя песок и калий (древесная зола), а затем плавя смесь при очень высоких температурах. Термин витраж относится к тому факту, что порошкообразные минералы добавлялись в стекло в процессе его изготовления. Определенные вещества создали определенные цвета: оксиды меди для зеленого, кобальт для глубокого синего, золото для красного, марганец для фиолетового и свинец для бледно-желтого.Мы знаем, как изготавливали и раскрашивали стекло, благодаря немецкому монаху по имени Теофил, который написал книгу «О разнообразном искусстве», в которой описал этот процесс. В результате получилось полупрозрачное стекло ярких цветов, которое, казалось, светилось при прохождении света.

Расплавленное стекло выдували в широкий цилиндр, затем разрезали и сплющивали. Ремесленники проектировали окна, создавая большие подробные рисунки с каждой цветной секцией. Используя рисунки в качестве руководства, очки разного цвета были вырезаны по размеру с помощью ручных инструментов, а затем собраны как пазл.Стеклянные части скреплялись свинцовыми полосками, а мелкие детали добавлялись черной краской.

Это изображение представляет собой пример панели из витража из Германии, ок. 1340. Панно иллюстрирует Благовещение через фигуры крылатого ангела и Девы Марии. На этом изображении вы можете увидеть свинцовые опоры между отдельными кусочками цветного стекла и тонкие черные линии, используемые для детализации лиц и других элементов.

Итак, в следующий раз, когда вы будете наслаждаться красивыми витражами, вспомните, как средневековые мастера и достижения готического строительства позволили создать искусство, которое мы ценим и сегодня.

Итоги урока

Хорошо, давайте рассмотрим. Витражи — одна из самых узнаваемых особенностей архитектуры Gothic , стиля, который развился в средневековой Европе в 12 веке. Достижения в строительных технологиях, в том числе ажурный , серия каменных опор между стеклянными сегментами, позволили создавать большие и более сложные окна.Иногда окна были длинными и узкими. Другие стили окон включали окна-розетки или окна-колеса, названные потому, что их форма напоминала лепестки цветов или спицы колеса.

Мы знаем, как создавались средневековые витражи, благодаря немецкому монаху по имени Теофил, который написал текст под названием «О разнообразном искусстве». Смесь песка и поташа , который на самом деле представляет собой просто древесную золу, нагревали до тех пор, пока не нагрелись. был расплавлен, а затем добавлены порошкообразные минералы для создания определенных цветов; отсюда и термин витраж .Детальный чертеж служил ориентиром для окна. Отдельные кусочки стекла были вырезаны по образцу, а затем скреплены полосами свинца с мелкими деталями, добавленными черной краской.

Развитие витражей в готических соборах

Витражи, пожалуй, один из самых важных аспектов готических соборов. По мере того, как его популярность росла, в основном в середине XII века, возросшее присутствие витражей внесло серьезные изменения в то, как население в целом узнало о религии.Окна освещались визуальными проповедями библейских историй, которые могли иметь даже большее влияние, чем устное слово священника. В этой статье я в первую очередь сосредоточусь на витражах и архитектурных стилях, используемых в готических зданиях во Франции, каждый из которых имеет свои уникальные и примечательные атрибуты, относящиеся к развитию витражей. Глядя на архитектурные достижения, представленные в этих структурах, построенных в готический период, мы можем увидеть влияние, которое широко распространенное стремление к увеличению высоты и света в этих типах зданий оказало на готический собор.

Термин «витраж» применяется к цветному стеклу, изготовленному из оксидов металлов, а также к стеклу, на которое были нанесены краски и затем оплавлены в печи. Чтобы изготовить витраж, ремесленник сначала делал наброски или «карикатуры» на готовое окно, вычерчивая чертеж окна в натуральную величину на доске. После создания чертежа стекло производится путем смешивания песка и поташа при температуре около трех тысяч градусов. Пока стекло все еще находится в расплавленном состоянии, мастер окрашивает его, добавляя небольшие количества порошка оксида металла.Оксиды меди использовались для получения оттенков зеленого или сине-зеленого; кобальт создавал темно-синий цвет, а золото можно было использовать для производства бокалов винно-красного или фиолетового цвета. Раскрашенное тогда расплавленное стекло выдувалось и расплющивалось в листы. После того, как листы стекла охлаждались, мастер клал кусочки на рисунок и раскалывал стекло на грубые аппроксимации необходимых размеров горячим утюгом. Эти шероховатые края затем будут очищены с помощью процесса, называемого шлифованием, при котором железный инструмент аккуратно удалял излишки стекла до получения точной формы, необходимой для композиции.

В зависимости от содержимого окна от художника иногда требовалось нарисовать детали на стекле темной краской, сделанной из железных опилок и матового стекла, взвешенных в жидком связующем, обычно в вине или мочи. Это заблокировало бы свет и помогло бы очертить черты любых фигур в дизайне. Примерно в начале четырнадцатого века художники начали использовать краску, называемую серебряной морилкой, которая была сделана из нитрата серебра. Это давало желтый эффект, который мог варьироваться по цвету от бледно-лимонного до темно-оранжевого или золотого, в зависимости от толщины краски и продолжительности ее обжига.Серебряное пятно часто использовалось для превращения синего стекла в зеленое, чтобы создать изображение травы на окне. После окраски готовые стеклянные панели вставлялись в H-образные полосы свинца, называемые камнями. Линии, создаваемые поводком, стали неотъемлемой частью общего дизайна окна и помогли предотвратить смешение цветов, если смотреть на них издалека. Затем переходники были спаяны вместе в надежную панель. Когда панель была завершена, между стеклом и отверстиями для гидроизоляции вставлялась шпатлевка.Наконец, несколько панелей были помещены в железную раму, называемую арматурой, создавая законченное окно, которое затем было готово для установки в стену собора. Этот процесс оставался почти полностью неизменным в течение нескольких столетий и мог занять от нескольких недель до многих месяцев в зависимости от размера и сложности окна.

Двумя наиболее распространенными стилями витражей для готических соборов были высокие стрельчатые окна в форме копья и круглые окна-розы.Термин «окно-роза» был придуман примерно в семнадцатом веке из-за того, что окна были построены круглой формы с многослойными излучающими панелями, придавая им вид, похожий на открытую розу. До того, как этим окнам было присвоено такое название, они назывались колесными окнами, которые описывались как круглые окна из панелей, разделенных спицами узора, исходящими от центрального окулуса. Основное различие между этими двумя терминами заключается в том, что окно-розетка обычно имеет более сложную конструкцию, чем окно колеса.

Использование витражей стало популярным в середине XII века. Аббата Сюже из Сен-Дени называли «Отцом витражей», поскольку именно он первым придумал идею использования витражей для создания «небесного света», который рассматривался как присутствие Бога в церкви. Аббат Сугер из Сен-Дени руководил строительством церкви аббатства Сен-Дени и, пытаясь придумать совершенно новый дизайн церкви, нашел вдохновение в многочисленных текстах, которые он прочитал последователем Св.Павел назвал Дионисия (греческая форма Дениса), который считал сияющий свет физическим проявлением самого Бога. Сугер считал, что Дионисий на самом деле был покровителем Сен-Дени, поэтому он адаптировал концепцию божественного света в свои строительные планы и спроектировал новый собор с использованием витражей. Церковь аббатства Сен-Дени стала прототипом этого нового типа архитектуры, основанного на свете, открытости и все более высоких пространствах, которые позже развились еще дальше в так называемый районный стиль.Окна, наряду с готической скульптурой, считаются не только божественным светом, но и частью «Библии бедняков» на основании того факта, что еще одной целью окон было научить неграмотных библейским историям. , что часто скомпрометировало подавляющее большинство граждан.

Распространенной библейской историей, которая появлялась в средневековых окнах, было «Древо Иессея», которое было своего рода генеалогией или генеалогическим древом, символизирующим происхождение Христа. Витражи, изображающие Древо Иессея, можно увидеть в Сент-Шапель, Шартрском соборе и соборе Нотр-Дам, среди других мест.В книге Исаии описывается «росток», исходящий из пня Иессея, дающий росток, который вырастет из его корней. «Корень Иессея», к которому это относится, — это Давидская монархия эсхатологической эпохи, и, следовательно, он описывает родословную царей, начиная с Иессея, который был отцом царя Давида, проходя через царя Соломона (сына Давида), и в конечном итоге вплоть до Девы Марии, которая обычно изображается прямо под фигурой Иисуса или изображается с ним как девственница с младенцем на вершине дерева.Самое старое окно Дерева Джесси находится в Шартрском соборе, где Джесси изображен лежащим внизу изображения со стволом дерева, идущим сбоку и ведущим ко Христу, который больше других фигур, и сидящим наверху с семью вокруг него голуби, которые олицетворяют семь даров Святого Духа. Есть также семь пророков со свитками, стоящими вдоль каждой стороны дерева, представляющими пророков, предсказавших пришествие Христа (Sacred-Destinations, Chartres Jesse Window).В этом окне также показано использование символического и священного числа семь и кратных, которое, кажется, часто встречается в дизайне витражей.

Идея сделать церковь дополнительным светом привела к множеству других архитектурных достижений в готическом соборе. Одним из наиболее важных достижений была разработка и использование летающего контрфорса, который служил арочной внешней опорой, которая могла переносить избыточный вес здания наружу, где оно будет поддерживаться прикрепленным контрфорсом, поднимающимся из земли.Это позволило увеличить размер окна, а также занять больше места на стене под окнами. Одним из лучших примеров использования аркбутана является собор Нотр-Дам-де-Пари («Богоматерь Парижская»), который расположен на небольшом острове на берегу Сены в Париже. По крайней мере, четыре разных архитектора внесли свой вклад в строительство собора Нотр-Дам, строительство которого началось в 1163 году и продолжалось до 1345 года.

История витражей

Назначение большинства окон — обеспечивать вид снаружи и пропускать свет в здание.Однако цель витражей — не позволить людям видеть снаружи, а украшать здания, управлять светом и часто рассказывать историю. Многие считают, что витражи были впервые созданы древними египтянами и / или римлянами, которые в значительной степени преуспели в изготовлении небольших цветных стеклянных предметов. В средние века производство витражей процветало, достигнув своего пика в готический период, когда витражи использовались в соборах; Изготовление витражей сохранилось в эпоху Возрождения, но в конце этого периода пришло в упадок.Сегодня наблюдается возрождение популярности витражей.

Происхождение

Происхождение витражей не известно, но древние египтяне, вероятно, были первыми людьми, открывшими стекло при изготовлении своих сосудов; Самые старые образцы искусственного стекла — египетские цветные стеклянные бусины, датируемые примерно 2700 годом до нашей эры. Витражи впервые использовались римлянами в своих домах в первом веке нашей эры. Ранние образцы витражей также можно найти в некоторых дворцах и мечетях на Ближнем Востоке.В Ярроу, Англия, в монастыре Святого Павла были найдены одни из самых старых фрагментов витража 686 года нашей эры; Самый ранний витраж с изображением — это голова Христа 10 века, обнаруженная в аббатстве Лорш в Германии.

Как делали витражи

Чтобы сделать витражи, ремесленники смешали поташ и песок до температуры 3000 градусов по Фаренгейту и добавили различные порошки оксидов металлов для создания разных цветов.Затем стекло расплющивали в листы, пока оно еще оставалось податливым. Художники получали чертеж или то, что они называли карикатурой, с изображением окна на большой доске — листы стекла накладывались поверх чертежа и разрезались на требуемый примерный размер. Детали были закончены шлифованием. Иногда детали окрашивали на витражи специальной краской из матового стекла и железных опилок, которые взвешивались в моче или вине; эта смесь помогала блокировать свет и определять дизайн.Готовые куски стекла вставляли в H-образные полосы свинца, называемые камнями. Приходы были спаяны вместе для создания панелей, которые затем были помещены в железную раму, называемую арматурой; к этому моменту окно было готово, и его можно было вставить в стену.

История средневековья

Витражи, которые известны сегодня, появились только в 10 веках, когда были построены готические соборы. Самыми старыми полными витражами были витражи Аугсбургского собора в Германии, построенные в конце 11 века.Средневековая церковь финансировала большую часть витражей того времени. Аббат Сюжер из Сен-Дени был известным покровителем витражного искусства и жил недалеко от Парижа. Он использовал богатство аббатства, чтобы делать окна больше и красивее, потому что считал свет проявлением самого Бога. Создаваемые в то время витражи были в основном религиозными по своей природе и служили для рассказа библейских историй мирянам, которые не умели читать, а также для украшения церквей.Было высказано предположение, что витражи, вероятно, оказали на людей более глубокое влияние, чем сами проповеди. В некоторых окнах использовались неясные символические изображения, которые современные ученые изучают, чтобы узнать о повседневной жизни того времени. Готические окна обычно были высокими и имели форму копья, колеса или розы. Хорошим примером готических витражей являются витражи часовни Нотр-Дам, в которой находится одно из самых больших окон в форме розы в мире.

Ренессанс

Основными предметами окон эпохи Возрождения были все еще библейские мотивы, но они были одеты в одежду в стиле эпохи Возрождения.Сцены все еще содержали символические образы, возможно, даже больше, чем в готический период. В это время в окнах церквей были включены даже нерелигиозные сцены. Витражи использовались в зданиях, таких как ратуши и богатые дома, хотя панели домов были небольшими и обычно просто рисовались. Использование линейной перспективы наблюдается в некоторых произведениях и действиях, происходящих далеко позади, в то время как другие действия происходят близко впереди. Фигуры в произведениях демонстрируют чувства и эмоции, поскольку гуманистическое движение того времени сделало это популярным.Художникам приходилось использовать эмалевую краску, чтобы передать чувство и реализм персонажей, но это не сработало с витражами, так как окна были слишком далеко, чтобы увидеть эту деталь, а ведущая линия, которая была важна для витражей, игнорировалась. .

Закат витражей

Между Ренессансом и серединой 19 -го и века витражи пришли в упадок. Во многом это было связано с изменениями в религиозных нормах того времени — церковь поддерживала искусство, а новые протестанты не верили в причудливые произведения искусства и украшения.К 1640 году витражи были редкостью, и только небольшие панно с геральдикой использовались для домов и ратушей. Английский парламент потребовал убрать все изображения Девы Марии и Троицы из церквей, поэтому многие витражи были разбиты фанатичными вандалами. Разрушение прекратилось только потому, что замена окон была слишком дорогостоящей. Изготовление витражей стало утерянным искусством.

Возрождение сегодня

Лишь в середине 19 века интерес к готическому стилю возродился во всей Европе и в Соединенных Штатах.Художники стремились воссоздать утраченную технику средневековых витражей. Джон Ла Фарж и Луи Комфорт Тиффани создавали витражи в период модерна, создавали опалесценцию, конфетти, драпировку и ребристое стекло. Окна Louis Comfort Tiffany, Марка Шагала и Фрэнка Ллойда Райта — прекрасные образцы современных витражей. Это возрождение было прервано депрессией 1930-х и 1940-х годов, за которой последовала Вторая мировая война. За последние тридцать лет снова возродился интерес к витражам.Избранные программы изобразительного искусства в колледжах и университетах обучают искусству изготовления витражей, и многие отдельные художники процветали. Изготовление витражей — тоже очень популярное хобби.

Дополнительную информацию о витражах можно найти по этим ссылкам:

  • Вводная история витражей. Здесь представлена ​​история витражей в периоды римской, готической и ренессансной эпох.

  • Витраж

    : В этой статье представлена ​​основная информация о витражах и витражах.

  • История витражей: проследите историю витражей от случайного открытия стекла в древние времена до витражей после Второй мировой войны.

  • Витражи в готических соборах (PDF): Витражи во Франции 12 и века использовались, чтобы рассказывать библейские истории, а также украшать соборы.

  • Краткая история витражей: прочтите о некоторых из самых ранних примеров витражей в этой краткой истории.

  • Готические соборы: даны характеристики витражей в готическом стиле и представлены несколько изображений витражей в готических соборах.

  • Стекло: В этой статье объясняется, как создавались витражи в древние времена, и есть раздел о витражах.

  • Оконное стекло: прочтите краткий синопсис о том, как сделать оконные стекла и витражи.

  • Витражи в средневековой Европе: узнайте больше о том, как делались готические витражи.

  • Священные витражи: витражи были больше, чем просто окна и предметы искусства; они содержали символические послания и иллюстрировали Библию для мирян, которые не могли читать.

  • изображений в свете: просмотр изображений готических витражей и прослушивание обсуждений конкретных окон на этой странице из музея Гетти.

  • Витражи во Флоренции: узнайте о витражах эпохи Возрождения во Флоренции, Италия.

  • Искусство витража: История витража включена в эту статью о витражах этого университета.

  • История витражей (PDF): изучите историю витражей и узнайте, что различные цвета символизировали в средневековье.

  • Stained Glass in Short: прочтите краткое объяснение того, как создавались витражи и как менялись методы со временем.

  • Язык витражей: обсуждаются современные американские студии стекла и символика цветов, используемых в витражах.

  • Vitrum: изучите подробную историю изготовления витражей и прочтите несколько интересных историй о его происхождении.

От
Окна американского видения
|
Опубликовано
2 октября 2015 г.

История витражей — Американская ассоциация витражей

Богатые построили себе замки по образцу замков, описанных в готических романах. Еще в 1740-х годах Гораций Уолпол собирал средневековые витражи и нанял одного из немногих мастеров по изготовлению витражей, оставшихся в Англии, Уильяма Прайса, чтобы восстановить его и установить в своем фешенебельном готическом особняке Strawberry Hill.Многие окна были отправлены в Англию с континента. Несколько энтузиастов сохранили интерес к средневековым витражам и усердно собирали предметы, которые в противном случае были бы потеряны. Некоторые из этих панно сегодня находятся в музеях, в лучшем состоянии, чем если бы они оставались на месте. В 1802 году в Лондоне прошла выставка стекла, спасенного от Французской революции.

Поскольку цветное стекло вышло из моды, его производили мало и качество было в целом плохим.Когда британские студии заинтересовались реставрацией старинного стекла и предоставили новые витражи для неоготических церквей, подходящего стекла почти не было. Человеком, которому больше всего приписывают исправление этой ситуации, был вовсе не витраж, а адвокат Чарльз Уинстон. Витражи были его хобби. Он написал книгу, содержащую свои верные рисунки средневековых витражей. В его книгу был включен перевод описания монахом Феофилом процесса создания витражей.В 1849 году он провел химический анализ фрагментов прекрасного старого стекла и призвал Джеймса Пауэлла и сыновей из Whitefriars Glassworks производить превосходное цветное стекло. В то время Уильям Эдвард Чанс также начал экспериментировать с цветным стеклом, и в 1863 году ему удалось получить превосходное красное стекло.

Хотя книга Уинстона была посвящена средневековым витражам, он также ценил окна в живописном стиле, которые делались в Германии в его дни. Против этого мнения выступали Пугин и его последователи.

Август Уэлби Нортмор Пугин был архитектором, который практически единолично утвердил готический стиль как единственную жизнеспособную церковную архитектуру. Он начал строить свою первую церковь в 1837 году. Затем он написал «Контрасты», в которых заявил, что классический стиль был языческим и не подходил для построек христианской нации.

Он считал готический стиль более привлекательным с эстетической точки зрения и более нравственным. Пугин также проектировал витражи. Его окна изготавливали различные студии, чаще всего Джон Хардман из Бирмингема.В то время возрождение Оксфордского движения (в англиканской церкви) было направлено на восстановление высоких церковных идеалов. Об этом свидетельствует возросшая разработка как богослужений, так и церковных зданий, в которых проводилась литургия. Спрос на витражи быстро рос. Кембриджское общество Камдена опубликовало журнал «Экклезиолог», в котором распространялись принципы готической архитектуры.

Задолго до ранней смерти Пугина в 1852 году другие архитекторы обратились к стилям возрождения готики.Витражи снова содержали плоские декоративные узоры и выводные линии, которые выделяли и разделяли цвета. Важными мастерскими и мастерами были Thomas Willement, J.H. Миллер, Беттон и Эванс из Шрусбери, Джон Хардман и Уильям Уэйлс.

Двадцать пять английских фирм представили витражи на большой выставке Хрустального дворца в 1851 году. Иногда трудно отследить мастерские, которые делали окна того периода. Приходские записи говорят о жертвователях с большей готовностью, чем о создателях.

Другие известные студии, основанные в этот период, включают Burlington and Grylls, 1868; Клейтон и Белл, 1855; Гиббс, основанный в 1813 году, производство витражей началось в 1848 году; Хитон, Батлер и Бейн, 1855; Лейверс, Барро и Вестлейк, 1855 г .; Шригли и Хант, 1875; Джеймс Пауэлл и сыновья, изготовители стекла с 17 века, начали производство витражей 1844 года; Уорд и Никсон, позже Уорд и Хьюз, 1836 г.Уильям Уоррингтон начал свой бизнес по производству витражей в 1833 году, но прекратил свое существование в 1875 году. Остальные продолжали свое существование и в 20 веке.

Многие из этих английских студий, все еще работавших во время Второй мировой войны, потеряли свои архивы либо в результате бомбардировок, либо из-за того, что они отказались от них в обмен на целлюлозу для производства новой бумаги. Английские журналы сообщают, что в некоторых фирмах было занято более 100 человек. Возможно, они выполнили и другие отделочные работы помимо витражей. Их работа по-прежнему ценится сегодня.Некоторые из его характеристик — это плоская обработка даже в живописных окнах, зеленовато-белая плоть, нежная роспись, каменные фоны с декоративным мотивом, окрашенным серебром на каждом стекле, изящное архитектурное обрамление (балдахин) или бордюры и широкое использование серебряной морилки.

В Англии и во всем мире происходило изменение философского климата. В 1854 году Ф. Морис основал Колледж рабочих в лондонском Ист-Энде. Джон Раскин вел вечерний курс рисования и дизайна и поощрял других преподавать там же.В молодости Раскин часто навещал своего друга Чарльза Милнса Гаскелла, который жил в средневековом монастыре. Вероятно, это пробудило в нем восхищение средневековым искусством и архитектурой.

Раскин настолько любил монастырь, что полагал, что рабочие, создавшие его, были счастливы. Он широко пропагандировал взгляды Пугина на нравственность готического стиля. Он написал «Форс Клавигера» («Удача-гвоздь»), серию писем рабочим и труженикам Великобритании. Те, для кого он был написан, никогда его не читали, но он повлиял на британский социализм, сделав его христианским, а не атеистическим, как у Маркса.

Философия Уильяма Морриса также была социалистической. Уильям Моррис и Эдвард Бёрн-Джонс отправились в Оксфорд в 1853 году, намереваясь стать священнослужителями, но, поскольку импульс Оксфордского движения тогда ослабевал, они занялись искусством. Раскин и Моррис будут влиять на движения в области декоративно-прикладного искусства во всем мире

В 1857 году Уильям Моррис, которому тогда было 23 года, принял участие в росписи фресок Оксфордского союза, на которых изображены король Артур и рыцари Круглого стола. Что характерно, он чувствовал, что не может изображать рыцарей в доспехах, если не испытал чувство ношения доспехов; у него был шлем и кольчуга, сшитые по его собственному проекту удивленным оксфордским кузнецом.К радости своих друзей, он настоял на том, чтобы надеть костюм на званый обед, и ему удалось застрять в шлеме.

Вскоре Моррис осознал, что его талант заключается не в живописи изящных искусств. Фирма Морриса, Маршалла и Фолкнера была основана в 1861 году, потому что Моррис не мог найти подходящую обстановку для нового дома, только что построенного для него Филипом Уэббом. В то время как фирма занималась декорированием, витражи были заметны с самого начала.

Бёрн-Джонс и Форд Мэдокс Браун имели некоторый опыт проектирования витражей, но поначалу группа мало знала о производстве.Их первые проекты были созданы совместными усилиями. Бёрн-Джонс был мастером линии и композиции. Моррис, менее опытный рисовальщик, не имел себе равных в выборе цвета, поэтому они дополняли навыки друг друга. Стекольщики ставят в мультфильмах ведущие строчки. В конечном итоге они наняли более десятка мастеров, которые также выполняли отделочные работы. Их жены и сестры были вынуждены помогать, особенно в покраске плитки и выполнении вышивки.

В 1857 году первоначальная фирма распалась, и компания полностью перешла под контроль Морриса.Бёрн-Джонс и Уэбб остались. По мере того как доля Морриса в реальной работе уменьшалась, Бёрн-Джонс был захвачен работой. Он выполнил ряд картин, а также свою работу для компании. Свидетельства в их бухгалтерских книгах, полученные в результате выплат фотографам, показывают, что они начали использовать увеличенные фотографии небольших эскизов и повторять одни и те же рисунки снова и снова. Моррис умер в 1896 году, а Бёрн-Джонс — в 1898 году.

Компания продолжалась под руководством Джона Генри Дирла, который много лет работал с Бёрн-Джонсом в качестве главного конструктора.Моррис и Бёрн-Джонс были настолько против копирования средневековых стилей, что не соглашались ни на какие заказы на поставку окон для старых церквей. Хотя большая часть их витражей была сделана для церквей, они также сделали светские инсталляции, поскольку предоставили полные схемы украшения. Любимыми светскими сюжетами были иллюстрации средневековых романсов и женщин, олицетворяющих добродетели, времена года и искусства, особенно музыку.

Форд Мэдокс Браун разработал серию точных исторических портретных фигур для Питерхауса, Кембриджский университет.Хотя Браун и Моррис интересовались средневековыми сюжетами, их стиль был уникальным: благородные фигуры в классической драпировке на зеленом фоне Морриса или энергичные, плоско нарисованные иллюстрации

Многие художники-витражи находились под влиянием Уильяма Морриса и Эдварда Бёрн-Джонса, в том числе Генри Холидей, который сначала был исключительно дизайнером, он основал свою собственную студию в 1891 году; Чарльз Имер Кемпе, основавший студию в 1869 году; и Кристофер У. Уолл, основавший студию в 1897 году.

Шотландия также играет заметную роль в возрождении готики. Его стиль отличался от английского. Он был сосредоточен в Глазго, где сохранилась большая часть церкви девятнадцатого века и внутреннего стекла, чем в любом другом городе на Британских островах. Народный дворец, музей, имеет большую постоянную коллекцию.

Баллантайн и Аллен основали свою фирму в 1837 году. Баллантайн изучил торговлю в Англии. Фрэнсис Уилсон Олифант разработал для Уэйлса и изготовил для Пугина.Он опубликовал небольшой том о витражах в 1854 году, раньше, чем Уинстон. Другими студиями были «Уильям Кэрни и сыновья», 1828 г .; Хью Бойл и компания, 1850 г .; Дэвид Кир и сыновья, 1847.

Кир был мастером стекольщика в соборе Глазго, когда он заказал окна из Мюнхена по рекомендации Уинстона и вызвал бурю негодования. Кир скопировал мюнхенский стиль.

Даниэль Коттье родился в Глазго и учился у Кира в 1850-х годах. Он поехал в Лондон и поступил в F.D. Колледж рабочих Мориса, где он слушал лекции Раскина, Россетти и Форда Мэдокса Брауна.Он вернулся в Шотландию в качестве дизайнера Филда и Аллана Лейта. В 1865 году он основал свою собственную мастерскую по декорированию.

В 1867 году Коттье переехал из Эдинбурга в Глазго. В 1869 году он переехал в Лондон, чтобы открыть филиал, оставив своего помощника Эндрю Уэллса в Шотландии. На стиль Коттье большое влияние оказал Моррис. Он основал австралийский и американский филиалы в 1873 году и занимался импортом и продажей французского и голландского искусства и мебели.

Дж. И В. Гатри основали в 1860 году художественную студию, которая приобрела известность после того, как Уэллс переехал в Австралию к Коттьеру, оставив им свою работу.Джон Гатри переехал в Лондон, чтобы работать в филиале студии, а Уильям Гатри остался в Шотландии. Они наняли К. В. Уолла в 1890 году и Чарльза Ренни Макинтоша около 1893 года для создания декоративных схем и того, что сейчас является самым ранним идентифицируемым дизайном для витражей Макинтоша.

Школа искусств Глазго стала важным фактором культурной жизни города. Когда Фра Ньюберри стал его директором в 1885 году, он ввел декоративное искусство в дополнение к традиционной станковой живописи.Макинтош посещал школу с 1885 года. Он находился под влиянием прерафаэлитов и японцев, но, как полагают, не сильно зависел от каких-либо внешних влияний.

Джордж Уолтон получил первый заказ для чайных комнат мисс Крэнстон, которые он спроектировал вместе с Макинтошем. Джеймс Герберт Макнейр и Макинтош женились на двух сестрах Макдональд, тоже художниках. Макинтош был архитектором, но взял на себя ответственность за украшение своих зданий. Его окна были в абстрактных узорах.Его проекты были опубликованы и повлияли на Венскую сецессионную школу модерна.

Чарльз Э. Стюарт, сын мастера по изготовлению витражей, изобрел «процесс камеи». Вместо росписи по стеклу были вырезаны и вытравлены головы и руки. В 1903 году это было вытеснено изобретением кислотного травления, разработанным на основе химического выделения фторида в 1886 году.

Ирландский мастер по изготовлению витражей Майкл О’Коннор выиграл золотую медаль на Международной выставке в Кенсингтоне, Лондон, 1862 г.Он был геральдическим художником из Дублина, который переехал в Лондон в 1823 году, чтобы учиться у Виллемана. Он вернулся, чтобы основать собственную студию в Дублине, и переехал в 1842 году в Бристоль, а затем в 1845 году в Лондон. Ближе к концу девятнадцатого века Эдвард Мартин заказал у Кристофера Уолла витраж для церкви своей семьи в Ардрахане, Ирландия.

Мартин, основавший хор Палестрина и аббатский театр Дублина, был заинтересован в открытии ирландской школы витражей. Он писал: «Если мы настроены иметь плохую работу, лучше иметь плохую ирландскую работу, чем иностранную.Он распорядился, чтобы три окна в новом соборе Лохреа были выполнены Уоллом в Ирландии с использованием ирландских мастеров. Уолл не мог постоянно контролировать работу в Ирландии, поэтому в 1901 году он послал своего главного помощника А. Э. Чилда и двух стекольщиков.

Чайлд и Сара Персер, художница-портретистка, заинтересовавшаяся этим проектом, затем открыли отдел витражей в Дублинской столичной школе искусств. Студенты помогли выполнить окна Loughrea.В 1903 году Сара Персер и Эдвард Мартин организовали An Tur Gloine (Стеклянную башню), совместную мастерскую по изготовлению витражей, мозаики и других родственных ремесел. Персер руководила бизнесом до своей смерти в возрасте 94 лет в 1943 году, когда Кэтрин О’Брайен взяла на себя права собственности.

Гарри Кларк был единственным ирландским художником-витражистом того времени, не связанным с An Tur Gloine. Когда Кларк был молодым, ирландские витражи были плохими и обычно заказывались по выкройкам. Когда А.Чайлд начал преподавать в столичной школе искусств, Кларк стал одним из его учеников по ночам, а днем ​​работал в отделочном бизнесе своего отца. Он выиграл командировочную стипендию и посетил французские соборы. Ряд окон с изображениями ирландских святых в Honan Hostel Chapel при Коркском университете сделали ему репутацию. Он также хорошо известен своими книжными иллюстрациями. После смерти отца он и его брат продолжили бизнес. Дизайн Кларка мистический, потусторонний и богато детализированный.Нет ничего подобного им. Учитывая, что Кларк умер от туберкулеза в возрасте 42 лет, он выполнил большую работу, в основном основанную на темах из ирландской литературы.

Витражи: средневековое искусство и религия

Витражи — это прозрачные цветные стекла, которые образуют декоративную мозаику и вставляют в окна, в основном в церквях. В период расцвета этого вида искусства, между XII и XVII веками нашей эры, на витражах изображались религиозные сказки из иудео-христианской Библии или светские истории, такие как Кентерберийские сказки Чосера.Некоторые из них также имели геометрические узоры в виде полос или абстрактные изображения, часто основанные на природе.

Изготовление средневековых витражей для готической архитектуры было опасной работой, выполнявшейся мастерами гильдии, которые сочетали алхимию, нано-науку и теологию. Одна из целей витражей — служить источником медитации, погружая зрителя в созерцательное состояние.

Ключевые выводы: витраж

  • Витражи, в которых стекло разных цветов сочетается в одной панели, создавая образ.
  • Самые ранние образцы витражей были созданы для раннехристианской церкви во II – III веках нашей эры, но ни один из них не сохранился.
  • На создание этого искусства вдохновили римские мозаики и иллюминированные рукописи.
  • Расцвет средневековых религиозных витражей пришелся на 12-17 веков.
  • Аббат Сугер, живший в 12 веке и упивавшийся синими цветами, олицетворяющими «божественный мрак», считается отцом витражей.

Определение витража

Витражи изготавливаются из кварцевого песка (диоксида кремния), который нагревают до расплавления. Краски добавляются к расплавленному стеклу с помощью крошечных (наноразмерных) количеств минералов — золото, медь и серебро были одними из первых красящих добавок для витражей. Более поздние методы включали нанесение эмали (краски на основе стекла) на листы стекла с последующим обжигом окрашенного стекла в печи.

Витражи — это сознательно динамичное искусство.Стекло разных цветов, встроенное в панели на внешних стенах, реагирует на солнце ярким свечением. Затем цветной свет льется из рам на пол и другие предметы интерьера в виде мерцающих пятнистых бассейнов, которые переливаются вместе с солнцем. Эти характеристики привлекали художников средневековья.

Лежащие каменные саркофаги французских королей Филиппа VI (1293–1350) и Иоанна II (1319–1364) в пятнах света из цветного стекла. Базилика Сен-Дени, Париж.
RIEGER Bertrand / Hemis.fr / Getty Images Plus

История витражей

Производство стекла было изобретено в Египте около 3000 г. до н.э. — по сути, стекло — это перегретый песок. Интерес к изготовлению стекла разного цвета относится примерно к одному и тому же периоду. В частности, синий был ценным цветом в торговле стеклянными слитками в Средиземноморье бронзового века.

Вставка фигурных окон из разноцветного стекла в окна в рамах впервые использовалась в ранних христианских церквях во втором или третьем веке нашей эры — примеров не существует, но есть упоминания в исторических документах.Это искусство вполне могло быть продуктом римской мозаики, спроектированных полов в элитных римских домах, которые были составлены из квадратных кусков камня разного цвета. Стеклянные фрагменты использовались для изготовления настенных мозаик, таких как знаменитая мозаика Александра Великого в Помпеях, которая была сделана в основном из стеклянных фрагментов. В нескольких местах Средиземноморья есть раннехристианские мозаики, датируемые IV веком до нашей эры.

Деталь мозаики Александра Великого в битве при Иссе, Помпеи.Getty Images / Leemage / Corbis

К 7 веку витражи использовались в церквях по всей Европе. Витражи во многом обязаны богатым традициям иллюминированных рукописей, рукописных книг христианских Священных Писаний или практик, сделанных в Западной Европе в период между 500–1600 годами нашей эры и часто украшенных яркими красками и сусальным золотом. Некоторые из витражей XIII века были копиями иллюминированных басен.

Иллюстрированная рукописная миниатюра из Евангелий Тороса Рослина, 1262 г.Художественный музей Уолтерса, Балтимор.
Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images

Как сделать витраж

Процесс изготовления стекла описан в нескольких существующих текстах 12-го века, и современные ученые и реставраторы используют эти методы для воспроизведения этого процесса с начала 19-го века.

Для изготовления витража художник делает эскиз или «карикатуру» изображения в натуральную величину. Стекло получают путем смешивания песка и поташа и его обжига при температуре от 2 500 до 3 000 ° F.Еще в расплавленном состоянии художник добавляет небольшое количество одного или нескольких оксидов металлов. Стекло естественно зеленого цвета, и чтобы получить прозрачное стекло, вам понадобится добавка. Некоторые из основных смесей были:

  • Прозрачный: марганец
  • Зеленый или сине-зеленый: медь
  • Deep blue: кобальт
  • Винно-красный или фиолетовый: золото
  • От бледно-желтого до темно-оранжевого или золотого: нитрат серебра (так называемое серебряное пятно)
  • Травяной зеленый: сочетание морилки кобальта и серебра

Затем витраж разливают на плоские листы и дают остыть.После охлаждения мастер кладет кусочки на рисунок и раскалывает стекло горячим утюгом, грубо приближая его форму. Шероховатые края обрабатываются (так называемая «бороздка») с помощью металлического инструмента для удаления излишков стекла до получения точной формы композиции.

Изготовление витража в Моррис Ко в Мертонском аббатстве (1931 г.).
Fox Photos / Стрингер / Архив Халтона / Getty Images

Затем края каждого из стекол покрываются «камушками», свинцовыми полосами с Н-образным поперечным сечением; и приставки впаяны в панель.Когда панель готова, художник вставляет замазку между стеклом и подходит для гидроизоляции. Процесс может занять от нескольких недель до многих месяцев, в зависимости от сложности.

Готические оконные профили

Наиболее распространенными формами окон в готической архитектуре являются высокие «стрельчатые» окна в форме копья и круглые «розовые» окна. Окна-розы или колеса создаются по кругу с выступающими наружу панелями. Самое большое окно-роза находится в соборе Нотр-Дам в Париже, массивная панель диаметром 43 фута с 84 стеклянными панелями, которые расходятся наружу от центрального медальона.

Самый большой витраж-роза находится в католическом соборе Нотр-Дам-де-Пари, на берегу Сены в Париже, Франция.
Фредерик Солтан / Corbis / Getty Images

Средневековые соборы

Расцвет витражей пришелся на европейское средневековье, когда гильдии мастеров производили витражи для церквей, монастырей и элитных домов. Расцвет искусства в средневековых церквях объясняется усилиями аббата Сюже (ок. 1081–1151), французского аббата в Сен-Дени, ныне наиболее известном как место захоронения французских королей.

Около 1137 года аббат Сугер начал перестраивать церковь в Сен-Дени — она ​​была построена в 8 веке и остро нуждалась в реконструкции. Его самым ранним панно было большое колесо или окно-роза, сделанное в 1137 году в хоре (восточная часть церкви, где стоят певцы, иногда называемая алтарем). Стекло Сен-Дени примечательно тем, что в нем используется синий цвет — глубокий сапфир, за которое щедрый жертвователь заплатил. Сохранилось пять окон, датированных XII веком, хотя большая часть стекла была заменена.

Прозрачный сапфировый синий цвет Abbot Suger использовался в различных элементах сцен, но, что наиболее важно, он использовался в фонах. До нововведений аббата фоны были прозрачными, белыми или радужными. Историк искусства Мередит Лиллих комментирует, что для средневекового духовенства синий был рядом с черным в цветовой палитре, а глубокий синий контрастирует Бога, «отца света», как сверхсвета с остальными из нас в «божественном мраке», вечной тьме и вечности. невежество.

Витражи в соборе Сен-Дени, Париж, Франция.
Грег Кристенсен / Выбор фотографа / Getty Images Plus

Средневековый смысл

Готические соборы превратились в небесное видение, место уединения от городского шума. Изображенные изображения были в основном из определенных притч Нового Завета, особенно о блудном сыне и добром Самарянине, а также о событиях из жизни Моисея или Иисуса. Общей темой было «Дерево Иессея», генеалогическая форма, которая связала Иисуса как потомка ветхозаветного царя Давида.

Витраж царя Соломона в окружении пророков Исайи и Михея. Фрагмент окна «Дерево Джесси» в Шартрском соборе, Франция (1145–1155).
Художественные СМИ / Коллекционер печати / Getty Images

Аббат Сугер начал использовать витражи, потому что считал, что они создают «небесный свет», символизирующий присутствие Бога. Привлечение к легкости в церкви потребовало более высоких потолков и больших окон: утверждалось, что архитекторы, пытающиеся вставить большие окна в стены собора, частично изобрели для этой цели аркбутан.Несомненно, перемещение тяжелой архитектурной опоры к внешней части зданий открыло стены собора для большего оконного пространства.

Цистерцианский витраж (гризайль)

В XII веке такие же витражи, сделанные одними и теми же рабочими, можно было найти в церквях, а также в монастырских и светских постройках. Однако к 13 веку самые роскошные были ограничены соборами.

Разделение между монастырями и соборами было связано в первую очередь с тематикой и стилем витражей и возникло из-за богословских споров.Бернар Клервоский (известный как Сен-Бернар, ок. 1090–1153) был французским аббатом, основавшим орден цистерцианцев, монашеское ответвление бенедиктинцев, которые особенно критически относились к роскошным изображениям святых изображений в монастырях. (Бернард также известен как сторонник рыцарей-тамплиеров, боевой силы крестовых походов.)

В своей «Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem» 1125 года («Апология перед Вильгельмом Сен-Тьерри») Бернар напал на художественную роскошь, заявив, что то, что «простительно» в соборе, не соответствует монастырю, будь то монастырь или церковь.Он, вероятно, имел в виду не витражи: этот вид искусства стал популярным только после 1137 года. Тем не менее цистерцианцы считали, что использование цвета в изображениях религиозных деятелей было еретическим, а цистерцианские витражи всегда были прозрачными или серыми (» гризайль»). Цистерцианские окна сложны и интересны даже без цвета.

Аббатство Эбербах — это бывший цистерцианский монастырь недалеко от Эльтвилля-на-Рейне в Рейнгау, Германия, основанный в 1136 году Бернаром Клервоским как первый цистерцианский монастырь на восточном берегу Рейна.Вентура Кармона / Moment Unreleased / Getty Images

Возрождение готики и не только

Расцвет средневекового периода витражей закончился примерно в 1600 году, и после этого он стал второстепенным декоративным или живописным акцентом в архитектуре, за некоторыми исключениями. Начиная с начала 19 века, готическое возрождение привлекло внимание частных коллекционеров и музеев к старым витражам, которые искали реставраторов. Многие небольшие приходские церкви получили средневековые стекла — например, между 1804–1811 гг. Собор Личфилда в Англии получил обширную коллекцию панелей начала 16 века из цистерцианского монастыря Херкенроде.

В 1839 году было создано Страстное окно церкви Сен-Жермен-л’Оксерруа в Париже, тщательно исследованное и выполненное современное окно в средневековом стиле. За ними последовали и другие художники, развивая то, что они считали возрождением заветной формы искусства, и иногда включали фрагменты старых окон как часть принципа гармонии, практикуемого приверженцами готического возрождения.

Витраж в стиле готического возрождения, изображающий крещение Иисуса Иоанном Крестителем, церковь Св.Церковь Germain l’Auxerrois, Париж, Франция.
Годонг / Робертхардинг / Getty Images Plus

Во второй половине 19 века художники продолжали следовать склонности к более ранним средневековым стилям и предметам. С движением ар-деко на рубеже 20-го века художники, такие как Жак Грюбер, начали создавать шедевры светских очков — практика, которая продолжается и по сей день.

Витраж Жака Грюбера «Розы», 1906. Musee de l´Ecole de Nancy, музей в стиле модерн, Нанси, Франция.Алан Джон Эйнсворт / Heritage Images / Getty Images

Избранные источники

  • Abbot Suger. «Книга Сугерского аббата Сен-Дени о том, что было сделано во время его правления». Пер. Берр, Дэвид. Исторический факультет: Ганноверский колледж.
  • Чешир, Дж. И. М. «Витражи». Victorian Review 34.1 (2008): 71–75. Распечатать.
  • Гость, Джеральд Б. «Повествовательные картографии: отображение священного в готических витражах». RES: Антропология и эстетика. 53/54 (2008): 121–42. Распечатать.
  • Харрис, Энн Ф. «Остекление и глянцевание: витражи как литературная интерпретация». Журнал исследований стекла 56 (2014): 303–16. Распечатать.
  • Хейворд, Джейн. «Застекленные монастыри и их развитие в домах цистерцианского ордена». Gesta 12.1 / 2 (1973): 93–109. Распечатать.
  • Лиллих, Мередит Парсонс. «Монастырский витраж: покровительство и стиль». Монашество и искусство .Эд. Вердон, Тимоти Грегори. Сиракузы: Издательство Сиракузского университета, 1984. 207–54. Распечатать.
  • Маркс, Ричард. «Витражи в Англии в средние века». Торонто: University of Toronto Press, 1993.
  • Рагуин, Вирджиния Чиффо. «Возрождения, возрожденцы и архитектурные витражи». Журнал Общества историков архитектуры 49.3 (1990): 310–29. Распечатать.
  • Ройс-Ролл, Дональд. «Цвета романских витражей.» Journal of Glass Studies 36 (1994): 71–80. Print.
  • Рудольф, Конрад. «Изобретение экзегетического витража: Сугер, Хью и новое элитное искусство». Художественный бюллетень 93.4 (2011): 399–422. Распечатать.

Возрождение готики и за его пределами

В начале XIX века витражи были практически мертвым искусством, вышедшим из моды более двух веков назад. Но вскоре его судьба изменилась.Многие викторианские дизайнеры были обеспокоены «вульгарными эффектами» массового производства и начали оглядываться назад в историю в поисках различных способов делать вещи. Средневековые витражи как нельзя лучше подошли для этого ностальгического проекта. Его методы были повторно изучены и отстаивались готическими возрожденцами (поклонниками средневековой готической архитектуры) и другими, в том числе ведущим дизайнером искусств и ремесел Уильямом Моррисом. В 20-м веке этот новый взгляд на традицию превратился в более абстрактную работу, которая была гораздо более современной — и намного меньше похожа на окна, которые впервые вдохновляли викторианцев.

Медовый месяц короля Рене, окрашенная и окрашенная стеклянная панель, разработанная Фордом Мэдоксом Брауном, сделанная Моррисом, Маршаллом, Фолкнером и Ко, 1862, Англия. Музей № CIRC.516-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В викторианской Англии в обществе преобладала индустриализация. В течение этого периода страна претерпела два сейсмических изменения: быстрая замена ремесленного производства массовым производством и сокращение населения сельской местности, поскольку люди стекались в города, чтобы устроиться на работу на новых фабриках.Многие реформаторы, писатели, художники и дизайнеры начали публично сомневаться в влиянии этой формы «прогресса» и искать альтернативы. Этот интерес к разработке иного рода социальных и эстетических шаблонов уходит корнями в XVIII век. В тот период новые стили письма и архитектуры начали сосредотачиваться на идеализации природы и стремлении вернуться к более простым и более «честным» ценностям прошлого.

Адам дает имя льву и косули, эскиз витража, Филип Уэбб, 1861, Англия.Музей № E.1289-1931. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Один из этих новых стилей стал известен как готическое возрождение. Применяемый в основном в области архитектуры, дизайна интерьера и живописи, он в значительной степени основывался на формах и узорах, используемых в период позднего средневековья (около 1250-1500 гг.). Художники сочетали серьезное изучение исторических примеров с более причудливым видением средневекового рыцарства и романтики. Одним из основных выражений готического возрождения был широко распространенный интерес к религиозному искусству средневековой церкви, включая витражи, которые вышли из моды несколько веков назад.Последствия Реформации (реформа Римско-католической церкви XVI века, которая привела к созданию протестантских церквей) постепенно отвлекли искусство от сосредоточения на религиозных предметах. Со временем декорированные окна становились все более светскими (нерелигиозными) и в результате технического развития больше походили на «картины на стекле», чем на традиционные витражи с секциями из свинца.

Популярность готического возрождения в 19 веке привела к строительству огромного количества новых церквей, большинство из которых было заполнено большими и красочными окнами, «рассказывающими истории».Художники и ученые работали вместе, чтобы возродить средневековые методы производства и украшения стекла, в том числе изготовление стеклянных горшков. Металлическое стекло для горшков, окрашенное сквозь него, получают путем смешивания оксидов металлов с расплавленным стеклом в горшке, и с конца 16 века оно практически не использовалось. Специалистам по викторианскому стеклу потребовалось много попыток, чтобы понять его свойства и воссоздать его, но когда в начале 19 века горшечный металл был наконец запущен в производство, его богатые цвета означали, что он широко использовался художниками, работающими в стиле готического возрождения.

Панель из прозрачного, блестящего и цветного стекла, окрашенного коричневой эмалью, и некоторые участки из металлической посуды, Джозеф Хейл Миллер, 1811–1831 гг., Англия. Музей № C.278-1928. Выдано E.E. Cook Esquire. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Томас Виллеман, работавший в первой половине 19 века, был одним из первых художников, принявших участие в новых разработках в дизайне и производстве витражей. В качестве художника по витражу королевы Виктории Виллемент изготовил гербовое (геральдическое) стекло для часовни Святого Георгия в Виндзоре и первым вернулся к истинным принципам средневекового мастерства.Получив образование стекольщика и сантехника (работа, которая основывалась на навыках работы со свинцом), он использовал металлический горшок, чтобы привнести цвет в свою работу и привести к подчеркиванию основных контуров дизайна и присоединиться к ней. кусочки стекла вместе.

Панно, витражи и роспись, Томас Виллемент, 1845, Англия. Музей № C.151-1980. Подарено церковью Святой Троицы, Карлайл. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

В то время как в 18 веке распространенной техникой было рисование на прозрачном стекле эмалевыми красками, такие дизайнеры, как Виллемон и другие, спровоцировали отход от этого метода.Изучая сохранившиеся средневековые окна, они оценили простую красоту традиционных витражей и их мозаику. Одним из ведущих дизайнеров стекла в стиле готического возрождения, работавшим с середины 19 века и далее, был Натаниэль Вестлейк. Его знаменитая работа, разработанная специально для выставки витражей, проходившей в Южном Кенсингтонском музее (позже V&A) в 1864 году, The Vision of Beatrice , представляет собой влиятельное сочетание традиционного метода с современной, заметно более текучей композицией.Дизайнер, а затем партнер стекольной фирмы Lavers, Barraud and Westlake, он создал множество схем витражей для церквей, а также знаменитый набор окон для школы Мэри Дэтчелор для девочек в Камберуэлле, на юге Лондона (1896 г.).

Видение Беатрис, панель из цветного стекла с раскрашенными деталями, Натаниэль Вестлейк, около 1863 года, Англия. Музей № 780-1864. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

«Новое стекло» и движение «Искусство и ремесла»

Культурная популяризация средневековых витражей в высшем викторианском обществе, несомненно, оказала огромное влияние на творчество знаменитого дизайнера Уильяма Морриса.Человек, который начал свою карьеру в поисках более «честных» форм искусства, Моррис был привлечен яркими цветами и смелой композицией исторических церковных окон. В 1861 году он основал фирму Morris, Marshall, Faulkner & Co., которая поставляла окна как часть внутренних схем для ряда новых церковных зданий в Англии, фирма также брала частные заказы на оформление окон и сыграла важную роль в оформлении окон. возвращение витражей в домашний дизайн.

Медовый месяц короля Рене, панно из окрашенного и окрашенного стекла, дизайн Эдварда Бёрн-Джонса, сделанный Morris & Co., около 1863 г., Англия. Музей № CIRC.518-1953. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Вместо того, чтобы самостоятельно разрабатывать витражи, Моррис обратился к талантам своих друзей, которые были художниками (все из которых были либо членами Братства прерафаэлитов, либо находились под его влиянием): Данте Габриэль Россетти, Форд Мэдокс Браун, Филип Уэбб и Эдвард Бёрн-Джонс. Первым заказом Morris, Marshall, Faulkner & Co. на внутреннее производство стекла была поставлена ​​серия окон для Харден-холла в Бингли, Западный Йоркшир.Эти окна, спроектированные Россетти примерно в 1862 году, рассказывают историю Святого Георгия и Дракона, а вскоре за ними последовали другие, которые вошли в обширный репертуар дизайнов. Моррис привнес в это предприятие детальное понимание процесса и бдительность в отношении подделки. Другие художники по стеклу, такие как Селвин Имидж и Карл Альмквист, разделяли неприязнь Морриса к слишком буквальным ссылкам на средневековые окна и отвергали «тяжелый подход» более традиционных готических возрожденцев.

Панно из окрашенного и окрашенного стекла, разработанное Данте Габриэлем Россетти, изготовленное Morris, Marshall, Faulkner & Co., 1862, Англия. Музей № C.319-1927. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Панно из окрашенного и окрашенного стекла, разработанное Карлом Альмквистом, изготовленное Шригли и Хантом, около 1886 года, Англия. Музей № C.65-1978. Выдано Д. К. Н. Хадсоном. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Развитие «нового стекла», созданного движением декоративно-прикладного искусства, продолжалось и в 20 веке.Кристофер Уолл был влиятельной фигурой в конце викторианского периода. Он был одним из первых дизайнеров, использовавших новое «пластинчатое» стекло — материал, имитирующий светимость, неравномерную толщину и окраску раннесредневекового стекла, изобретенный архитектором Э.С. До в 1889 году. Уолл был также первым преподавателем витража в Лондонской Центральной школе искусств и ремесел. Дочь Уолла, Вероника, также стала дизайнером стекла, а в 1922 году стала со-директором Whall & Whall, фирмы, которая продолжала выполнять работы для церковных зданий, включая соборы Карлайла и Лестера.

(Слева): Панель, витражи и роспись, Кристофер Уолл, 1901-1910, Англия. Музей № C.88-1978. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. (Справа): Панно, окрашенное и окрашенное стекло, Вероника Уолл, около 1925 года, Англия. Музей № C.65-1973. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Другие важные имена начала 20 века — Мэйбл Эсплин и Гарри Кларк. Эсплин, активную участницу движения за женское избирательное право, в основном помнят за ее самый большой заказ: серию окон для Собора Всех Святых в столице Судана Хартуме в 1912 году.Кларк был самым знаменитым художником-витражистом Ирландии, чей фирменный стиль основывался на слегка вытянутых фигурах, склонных к импрессионизму.

(Слева): Дизайн витражей для Хартумского собора, Мейбл Эсплин, около 1912 года, возможно, Судан, Музей № E.2302-1934. © Музей Виктории и Альберта, Лондон. (Справа): Явление Священного Сердца, панель из прозрачного, цветного и блестящего стекла, окрашенного, окрашенного и с раскрашенными деталями, Гарри Кларк, дизайн 1918 г., изготовлен в 1940 г., Дублин, Музей №C.48–1982. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

После Второй мировой войны постепенный отход от реализма привел к значительному удалению новых дизайнеров от работ их предшественников в области декоративно-прикладного искусства. Яркие примеры этой новой абстрактной эстетики середины века — работы дизайнера Джона Пайпера и его «творческого переводчика», стеклодува Патрика Рейнтиенса. Вместе Пайпер и Рейнтиенс произвели революцию в архитектурном стекле в Великобритании, открыв новые возможности для художников, которые последовали за ней.Их проекты включают окна для баптистерия в соборе Ковентри (1961) и Ливерпульского римско-католического собора (1965 — 67).

Бретань-Бич, панель из цветного и расписного стекла, созданная Джоном Пайпером, сделанная Патриком Рейнтиенсом, около 1965 года, Англия. Музей № C.74-1981. © Музей Виктории и Альберта, Лондон
Витраж

| Определение, история, методы и факты

Витражи , в искусстве, цветное стекло, используемое для изготовления декоративных окон и других предметов, через которые проходит свет.Строго говоря, все цветное стекло «окрашивается» или окрашивается добавлением различных оксидов металлов, пока оно находится в расплавленном состоянии. Тем не менее, термин витраж стал обозначать в первую очередь стекло, используемое при изготовлении декоративных или живописных окон. Необычные цветовые гармонии витража связаны не столько с какой-либо специальной техникой окраски стекла, сколько с использованием определенных свойств проходящего света и светоадаптивного поведения человеческого зрения.Редко равные и никогда не превзойденные, большие витражи XII и начала XIII веков фактически предшествовали значительным техническим достижениям в стекольном ремесле более чем на полвека. И хотя эти достижения, несомненно, способствовали утонченности и утонченности витражей позднего Средневековья, они не только не смогли остановить упадок искусства, но и, возможно, ускорили его до такой степени, что искушали окрашенные Художник по стеклу может соперничать с мастером фрески и станковым художником в натуралистической интерпретации своих сюжетов.

Ни роспись по витражу, ни его сборка с рифлеными полосами повязки не являются обязательным атрибутом искусства. Действительно, свинцовому окну вполне могли предшествовать окна, в которых использовались деревянные или другие формы сборки, такие как цементный узор, который долгое время был традиционным в исламской архитектуре, и единственное наиболее важное техническое новшество в витражах 20-го века, стеклянных плитах и ​​т. Д. бетон, был вариацией более ранней техники кладки.

Эдуард VI: коронация

Коронация Эдуарда VI, витраж, Особняк, Лондон.

E&E Image Library / Heritage Image / age fotostock

Элементы и принципы дизайна

Из всех искусств художника витражи, вероятно, самые трудные. Он связан не только с множеством светомодулирующих факторов, влияющих на его внешний вид, но и с относительно громоздкими, чисто структурными требованиями. И все же никакое другое искусство не кажется таким приземленным, таким живым, настолько завораживающим по своему действию. Это связано с тем, что витражи гораздо более непосредственно и интенсивно, чем другие среды, используют взаимодействие между двумя высокодинамичными явлениями: одним физическим, а другим — органическим.Физический фактор — это свет и все бесчисленные изменения в общем уровне освещения, а также в расположении и интенсивности отдельных источников света, которые, естественно, происходят не только от момента к моменту, но и от места к месту — от прерии до леса, теплицу в темницу. Другой феномен — это спонтанный светоадаптивный процесс зрения, который стремится поддерживать ориентацию во всех световых средах.

Архитектура, определяя значение кажущейся яркости света, видимого через ее оконные проемы, всегда устанавливает определенную шкалу значений яркости, с которой должен работать художник-витражист.Поскольку свет, проникавший внутрь церкви 12-го и начала 13-го веков, приобрел яркость и даже резкость, в отличие от окружающей темноты, мастера того периода логично составили свои окна с палитрой глубоких, насыщенных цветов. Когда по доктринальным или экономическим причинам можно было использовать только прозрачное стекло, его украшали тонкой непрозрачной сеткой гризайли или монохромным орнаментом, который эффективно рассеивал и смягчал свет. Позже, когда стены церквей открывались, чтобы пропускать все больше и больше света, разница между уровнями внутреннего и внешнего освещения перестала быть достаточно большой, чтобы осветить плотные, насыщенные рубины и синие цвета более раннего периода.В XIV и XV веках, как правило, развивались более тонкие, сухие и приглушенные цветовые гармонии. Это отражало растущее предпочтение более легких, менее устрашающих эффектов и фактическое ограничение, которое архитектура того времени налагала на витражи.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту.
Подпишитесь сейчас

Статические элементы стекла и его архитектурное оформление видоизменяются элементом изменения, присущим естественному освещению.Кажущийся бесконечным спектр изменений внешнего вида витражей является результатом изменений интенсивности, расположения, рассеивания в атмосфере и цвета естественного дневного света. Поэтому светящуюся жизнь витражей можно лучше всего наблюдать, наблюдая за органическим воздействием света на окно в течение дня. Если войти в Шартрский собор сразу после восхода солнца в ясный день, глаза сначала будут обращены к восточным окнам, особенно к тем, которые находятся в подсобном помещении.Только они полностью оживут, а все остальные будут наполовину существовать в каком-то безмолвном сумраке. Постепенно по мере того, как солнце встает в небе, эти окна станут светлее. Тогда восточные окна начнут терять свой прежний блеск по сравнению с окнами на южном фланге собора, которые к полудню будут изрядно светиться от прямых солнечных лучей. Однако свет, текущий через южные окна, повысит уровень освещенности в северных окнах напротив них в достаточной степени, чтобы создать отчетливое, хотя ни в коем случае не неприятное, приглушение сияния последних.Если в этот момент солнце скрывается за облаком, и небо в целом становится пасмурным, внешний вид всех окон немедленно резко меняется. Поскольку свет, теперь рассеянный, идет более или менее равномерно со всех сторон, южные окна потеряют часть своего прежнего блеска и живости, а северные окна восстановят свои. Общая атмосфера собора заметно холоднее и серьезнее по своему эффекту, и более, чем когда-либо прежде, начинаешь осознавать абсолютные различия в тональности самих окон.Окна гризайли в восточной части собора, окно 15 века с высокими ключами в Вандомской капелле в южном проходе нефа и три окна XII века над большим западным порталом — все это заметно более светится чем остальные. Если ближе к вечеру снова появляется солнце, зрителя ждут необыкновенное зрелище, поскольку синий цвет западных окон, безусловно, самый интенсивный в соборе, еще больше украшается прямыми лучами солнца.Если главные двери собора будут открыты, прямые лучи позднего полуденного солнца, текущие на полпути вниз по нефу собора, бросят слепящую завесу на все окна в их окрестностях, пока двери не закроются еще раз. Затем, когда небо начинает краснеть с заходом солнца, интенсивный синий цвет XII века в западных окнах теряет свою былую интенсивность, а более теплые цвета, особенно рубины, становятся настолько яркими и настойчивыми, что кажутся почти вытесненными синими. как преобладающий цвет в окнах.Наконец, когда солнце заходит, весь собор снова погружается в глубокие сумерки, которые постепенно уменьшаются до тех пор, пока совсем не пропадает свет.

Поскольку витраж может считаться искусством рисования, он должен считаться искусством рисования светом. Какие бы методы или материалы он ни использовал, его собственные уникальные и незаменимые эффекты всегда являются результатом окрашивания, преломления, затемнения и фрагментации света.

Материалы и методы

Вопреки распространенному мнению, стеклодув и художник-витражист редко могли быть одним и тем же человеком даже в древние времена; на самом деле, эти два искусства редко практиковались в одном и том же месте.Стекольные мастерские легче всего устраивать на опушке леса, где можно найти огромное количество дров, золы и песка, необходимых для производства стекла, тогда как мастерские по изготовлению витражей обычно располагались. установлен рядом с основными строительными площадками. Таким образом, художник-витражист всегда зависел от стеклодува в отношении своего основного материала. Окрашенные оксидами металлов в расплавленном состоянии — медь вместо рубина, кобальт для синего, марганец для пурпурного, сурьма для желтого, железо для зеленого — листы средневекового стекла изготавливались путем выдувания стеклянного пузыря, превращения его в трубчатую форму. отрезать концы, чтобы сформировать цилиндр, разрезать цилиндр продольно вниз с одной стороны и сплющить его в лист, в то время как стекло все еще было раскаленным и в податливом состоянии.Затем ему позволили очень медленно остыть в печи, чтобы его можно было должным образом отжечь и не было слишком трудно разрезать на любые формы, которые могут потребоваться для конструкции. Поскольку эти листы стекла, за исключением стекла, известного как стекло с проблесками, были изначально окрашены в один основной цвет, переход от одного цвета к другому в конструкции окна мог быть осуществлен только путем введения отдельных кусков стекла в каждый из них. необходимых цветов.

Случайно или намеренно стекло, изготовленное в XII и XIII веках, имело почти идеальное сочетание грубости и утонченности для витражей.Листы размером 10 на 12 дюймов (25 на 30 сантиметров) были достаточно плоскими и достаточно тонкими, чтобы их можно было очень точно разрезать до нужной формы, но все же достаточно разнообразной по толщине (от менее 1 / 8 дюймов [3 миллиметра] до 5 / 16 90 481 дюймов [8 миллиметров]), чтобы иметь богатые переходы по глубине цвета. С развитием технологии стекла в средние века и в эпоху Возрождения появилась возможность производить более крупные, тонкие и плоские листы стекла в значительно большем диапазоне цветов, чем это было возможно в 13 веке.Однако на каждом различимом этапе этого развития стекло становилось менее интересным визуально как эстетический элемент сам по себе. Позднее готические возрожденцы осознали этот эффект, и в середине 19 века они инициировали возврат к более ранним методам производства стекла.

Previous PostNextNext Post

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.