Стиль модерн в архитектуре: Стиль модерн в архитектуре и интерьере

Содержание

Стиль модерн в архитектуре

ГлавнаяБиблиотекаСтатьиАрхитектурные стили Стиль модерн в архитектуре

Архитектурные стили
Архитекторы
Архитектурные элементы
Материалы фасадного декора
Декор из полиуретана

Стиль модерн возник в европейском и американском искусстве в конце XIX – начале XX века и наиболее ярко проявился в архитектуре частных домов – особняков, а также в строительстве деловых, промышленных и торговых зданий – банков, бирж, вокзалов. Появившись в условиях бурно развивающегося индустриального общества, стиль модерн, с одной стороны, характеризовался рациональными конструкциями: широко применялся железобетон, стекло, облицовочная керамика, — с другой стороны, основным признаком стиля является его декоративность. В зданиях в стиле модерн нет разделения на конструктивные и декоративные элементы: архитектурные формы осмысливались эстетически, так что, любуясь красотой и декоративностью несущих конструкций можно было забыть об их практическом назначении.

Одним из принципов архитектуры эпохи модерна был принцип «изнутри наружу»: от наиболее оптимального, индивидуально-удобного планирования внутренних помещений к внешнему облику здания. Благодаря художественной обработке и несимметричности фасады отражали целесообразность и уютность расположения внутренних комнат.

Фасады в стиле модерн подобны живым организмам, напоминая одновременно природные формы и результат свободного творчества художника. В оформлении фасадов широко применялись декоративные элементы: лоджии и галереи с балюстрадами, балясниы неклассических форм, разнообразные деревянные балки, гладкие или грубые, без отделки, живописные террасы, лестницы, украшения на стенах и окнах. Излюбленной формой для балконов был многоугольник с выступающими консолями, создающими романтическое настроение благодаря своей простоте. Окна неодинаковой величины, наличники изогнутых форм, ряды из окон различной формы и несимметрично расположенных дверей производят впечатление естественного беспорядка и природной наивности. Декоративные элементы (колонны, молдинги, карнизы) имеют особенно красивый и привлекательный вид благодаря прямым и волнообразным углубленным полосам, чередованию гладкой и шероховатой штукатурки с вылепленными на ней орнаментами из пышных веток и «небрежно» разбросанных цветов. Архитекторы обращаются к прихотливой декоративности в орнаментах и росписях стен, нарочито подчеркивая изгибающиеся и обтекаемые формы и линии.

Узоры металлических переплетов перил и маршевых лестниц, балконных ограждений, изгибы кровли, асимметричные формы проемов, прихотливый орнамент из вьющихся водорослей и женских голов с распущенными волосами сочетались с творчески переработанными формами стилей прошлого («восточные» или «средневековые» арки, эркеры, башенки и т. д.), что придавало сооружениям романтический характер. При этом архитекторы не воспроизводят характерные детали определенного архитектурного стиля, а создают новый образ, вызывающий не исторические, а эмоциональные ассоциации с экзотическими странами и прошлыми эпохами. Традицию стиля модерн возможно продолжать и сейчас — архитектурные элементы под заказ возможно спроектировать, изготовить и установить на фасад, сделав дом неповторимым.

Впечатление ассоциации фасада разными архитектурными эпохами одновременно создается за счет всевозможных средств: силуэта стен, форм крыши, декоративных элементов, игрой с цветом и светом.

Таким образом, можно выделить характерные черты стиля модерн в архитектуре:

декоративность;

основные мотивы – растительные;

основной принцип – уподобление рукотворного природному и наоборот;

творческое переосмысление исторических стилей как источника архитектурных форм;

первичность функционального назначения и следование формы этому назначению.

Архитектура стиля модерн (школа Нанси)

Архитектура стиля модерн (брюссельский модерн Виктора Орта)

Дата публикации: 12.03.2008

Стиль модерн в России

umi-cms.ru/TR/umi»>

Витебский вокзал в Петербурге — один из первых общественных зданий в стиле модерн. 1904 г. Архитектор академика архитектуры С. Бржозовский при участии гражданского инженера С. Минаша.

Период моды на модерн в архитектуре России приходится на конец 19 – начало 20 вв. Русский модерн – стиль, который получил свое развитие благодаря появлению нового класса – буржуазии, представители которого были людьми образованными, хотя и не имели аристократического прошлого. Исследователи отмечают, что русский модерн в архитектуре представлял собой художественное направление, соответствовавшего западноевропейским версиям этого стиля, но отличавшегося своими особенностями. В декоре построек появились характерные для стиля асимметричные живописные композиции с преобладанием растительных мотивов, многоцветные мозаичные панно на сюжеты народных былин, созданных по эскизам русских художников.

Абрамцевский кружок — объединение русских деятелей искусств и ученых. Действовал в усадьбе предпринимателя и мецената С. И. Мамонтова — в Абрамцево– в 1870—1890-х гг

Русский модерн – стиль, в котором можно различить разные направления. Одно из них связано с «Абрамцевским кружком». Деятельность кружка дало начало развитию национального варианта стиля модерн. в архитектуре. Нередко архитекторы из этого сообщества обращались к историческому наследию русских мастеров, гипертрофируя национальные формы древнерусского зодчества.

Загородный дом в стиле модерн с русскими мотивами. Иллюстрация в книге «Мотивы русской архитектуры». Год издания: 1874-1879. редакция А. Рейнбота. С.-Петербург

Одним из образцов этого направления стала церковь Спаса Нерукотворного по проекту В. Васнецова (Виктор Михайлович Васнецов. 1848-1926гг.), В. Поленова (Василий Дмитриевич Поленов. 1844 – 1927 гг.), А. Мамонтова (Анатолий Иванович Мамонтов. 1839–1905гг.) В основе проекта был храм Спаса Нередицы, построенный в конце 12 в. около Новгорода, стилизованный авторами в духе модерна, которые объединили кубический объем здания с плавными линиями купола, добавили скошенные контрфорсы, подчеркнули гладкость стен немногими украшениями.

Церковь Спаса Нерукотворного. Авторы: В. Васнецов, В. Поленов, А. Мамонтов. 1881—1882 гг.

Зодчие, строившие в стиле русского модерна, нередко за образцы брали такие сооружения, как московский собор Василия Блаженного, ярославские храмы 17 века, украшенные изразцами. В композицию фасадов включались мозаика, изразцы, майоликовые панно, витражи. В современном строительстве продолжают использовать национальные мотивы, опираясь на традиции русского модерна.

Примером русского модерна может послужить беседка на дачном участке.

Другое течение модерна в архитектуре России опиралось на приемы стилизации методов из разных течений европейского модерна. Случалось также, что русские мастера следовали одному из принятых европейских канонов модерна, перенимая опыт зодчих той или иной страны. Модерн в исполнении русских мастеров характеризовался причудливой орнаментацией, как, например, Казанский вокзал в Москве архитектора А. Щусева (Алексей Викторович Щусев — русский и советский архитектор. 1873- 1949 гг.) Это асимметричное, словно собранное из разных объемов сооружение, вытянуто вдоль площади. Композиция завершается копией башни Сюмбеки в Казани.

Казанский вокзал в Москве. Архитектор А. Щусев. 1913- 1926 гг.

Одним из образцов стиля модерна в России является дом Перцова в Москве (архитекторы С. Малютин (Малютин Сергей Васильевич — российский художник, архитектор. 1859 – 1937 гг.), и Н. Жуков (Николай Константинович Жуков — российский, советский архитектор. 1874 – 1946 гг.)) В основание здания встроены башни с шатровыми навершиями. Стены украшены мозаичными панно, наличники окон островерхие.

Доходный дом Перцова в Москве. Архитекторы С. Малютин и Н. Жуков. 1905-1907 гг.

Гостиница «Метрополь» в стиле модерн создана по проекту В.Ф. Валькота (Вильям Францевич Валькот — британский архитектор и художник, один из основоположников стиля модерна в России. 1874 — 1943 гг.) в стиле европейского модерна. Гостиница представляла собой здание с пластичными фасадами и полукружиями, декорированными майоликой (художники А.Я. Головин, М.А. Врубель). Сложную композицию составили башенки, трубы и беседки на крыше. Стены украшены цветными горизонтальными полосами.

Гостиница «Метрополь». Архитектор В. Валькот. 1899-1903 гг.

Русский модерн – стиль, примером которого являются промышленные здания (типография Левинсона архитектора Ф. Шехтеля в Москве), железнодорожные вокзалы (Ярославский вокзал – архитектор Ф. Шехтель, Казанский вокзал― архитектор А. Щусев в Москве), религиозные строения (мечеть в Петербурге архитектора Ф. Васильева, церковь в Абрамцево – архитектор В. Васнецов, собор Марфо-Мариинской обители в Москве – архитектор А. Щусев), доходные дома. Стилистический диапазон модерна в архитектуре России широк и проявлялся в различных направлениях, сочетающих тенденции нового стиля не только с национальными традициями в зодчестве, но и с классикой. К примеру, в фасаде Витебского вокзала колонны дорического ордера соединяются с растительным орнаментом и открытыми металлическими конструкциями. Смешение стилей, среди которых можно различить элементы модерна, являющихся объединяющим началом, можно увидеть в зданиях магазинов торгового дома братьев Елисеевых в Москве и Петербурге, созданных зодчим Г. Барановским (Гавриила Васильевич Барановский — архитектор, инженер, искусствовед. 1860 – 1920 гг.) Характерная для здания такого типа ассиметричность отражает идею «движения изнутри наружу», свойственную модерну.

Магазин братьев Елисеевых на Невском проспекте а Санкт-Петербурге. Архитектор Г. Барановский 1902—1903 гг.

Архитектура в стиле модерн в России долгое время оценивалась критиками негативно, считалось упадочнической, теряющей чувство меры во внешнем оформлении зданий, безвкусии, что, по их мнению, создало неблагоприятное впечатление от этого стиля. Был и другой взгляд, который изложила в своей книге «Русская архитектура 1830—1910-х годов» (М., 1982 г.) Е. Кириченко (Евгения Ивановна Кириченко — историк архитектуры род. 5 января 1931 г.). Исследователь обозначила конец 19-начало 20 веков как переломный момент формообразования в архитектуре благодаря появлению нового стиля. Другие исследователи отмечали, что модерн связан с символическими образами, связывающими самые разные виды искусства через декор. Сторонники российского модерна считают, что стиль модерн в России был проникнут утонченной эстетикой, символизмом, которые переплелись со вкусами и запросами представителей класса буржуазии.

Автор текста: М. Костин

12 важных модернистских стилей

12 значимых модернистских стилей

Dessau Bauhaus / Walter Gropius. Изображение © Томас Левандовски

Автор: Найл Патрик Уолш
18 марта 2020 г.

Модернизм можно охарактеризовать как один из самых оптимистичных стилей в истории архитектуры, основанный на идеях инноваций, утопии. переосмысление того, как люди будут жить, работать и взаимодействовать. Как мы размышляли в нашем Руководстве по модернизму AD Essentials, философия модернизма по-прежнему доминирует в большей части архитектурного дискурса сегодня, даже если мир, породивший модернизм, полностью изменился.

Прощаясь с 2019 годом, годом столетия Баухауза, мы составили список ключевых архитектурных стилей, которые определили модернизм в архитектуре. Этот инструмент для понимания развития дизайна 20-го века дополнен примерами каждого стиля, демонстрирующими практику модернизма, лежащую в основе теории.

+ 8

Стили раннего века

Баухаус

Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус. Изображение © Thomas Lewandovski

Происходит от немецкого «строительный дом». Баухаус возник как немецкая школа архитектуры и искусства, основанная Вальтером Гропиусом в 1919. Будучи образцом для многих последующих архитектурных школ, учреждение дало свое имя отличительному стилю, характеризующемуся акцентом на функции, небольшим орнаментом и слиянием сбалансированных форм и абстрактных форм.

Дессау Баухаус / Вальтер Гропиус
Дом Гропиуса / Вальтер Гропиус
Фабрика Фагус / Вальтер Гропиус + Адольф Мейер

Де Стиль

Кафе Л’Обетт / Тео ван Дусбург. Изображение предоставлено пользователем Викимедиа Клодом Труонг-Нгоком

Основанная в 1917 году компания De Stijl (по-голландски «Стиль») зародилась в Нидерландах и, как считается, достигла своего пика в период с 1917 по 1931 год. Характеристика стиля включает в себя сведение дизайна к основным формам и цветам с простыми горизонтальными линиями. и вертикальные элементы, а также использование черного, белого и основных цветов. Этот стиль также является синонимом журнала De Stijl, издаваемого в то время голландским дизайнером Тео ван Дусбургом, который отстаивал этот стиль.

Ритвельд Дом Шредера / Геррит Ритвельд
Кафе L’Aubette/ Тео ван Дусбург

Конструктивизм

В то время как стили Баухаус и Де Стиль развивались в 1920-х годах в Западной Европе, конструктивизм возник в Советском Союзе. Конструктивизм объединил технологические инновации с влиянием русского футуризма, что привело к стилистически абстрактным геометрическим массам. Этот стиль потерял популярность в начале 1930-х годов. Известные российские архитекторы-конструктивисты включают Эль Лисицкого и Владимира Татлина, хотя оба они наиболее известны своими предложениями и незастроенными работами.

Краткая история конструктивистской архитектуры Екатеринбурга
В центре внимания: пионер конструктивизма Константин Мельников
Советская утопия: конструктивизм в Екатеринбурге

Экспрессионизм

Церковь Грундтвигхельма / Педера В. Изображение предоставлено пользователем Flickr Flemming Ibsen

Биоморфные, органические, эмоциональные формы, которые определяли экспрессионистский стиль, контрастировали с чистыми, линейными определениями архитектуры Баухауза, несмотря на их сосуществование между 1910 и 1930. Произведенный от немецкого, голландского, австрийского, чешского и датского авангарда, экспрессионизм исследовал новые технические возможности, появившиеся в результате массового производства стали, кирпича и стекла, а также вызывал необычные массы и утопические видения.

Церковь Грундтвига / Педер Вильгельм Йенсен-Клинт
«Фрагменты мегаполиса»: исследование истории берлинского экспрессионизма
AD Classics: Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes

Стили середины века

Функционализм

Функционализм основан на том принципе, что дизайн здания должен отражать его назначение и функцию. Возникший после Первой мировой войны стиль связан с идеями социализма и современного гуманизма. По мере развития стиля в 1930-х годах, особенно в Германии, Польше, СССР, Нидерландах и Чехословакии, центральная идея «форма следует за функцией» была наполнена идеей использования архитектуры как средства физического улучшения жизни граждан.

Ремонт функционалистической виллы «Индийский корабль» / Идхея

Минимализм

Минимализм развился из движений De Stijl и Bauhaus 1920-х годов и подчеркивал использование простых элементов дизайна без орнамента или украшения. Этот стиль, популяризированный такими архитекторами, как Мис ван дер Роэ, предполагал, что вывод дизайна из его основных основ раскрывает его истинную сущность. Особенности стиля включают чистые геометрические формы, простые материалы, повторение и чистые линии.

Casa Barragan / Luis Barragan
Павильон Барселоны / Mies van der Rohe

Международный стиль

Villa Savoye / Le Corbusier

Международный стиль был придуман в 1932 году кураторами Филипом Джонсоном и Генри-Расселом из Архитектурного бюро Hitch Международная выставка. Эволюция ранних модернистских принципов в Европе, международный стиль описывает эпоху, когда европейский модернизм распространился по всему миру, особенно в Соединенных Штатах. Этот стиль, характеризующийся простой геометрией и отсутствием орнамента, был заимствован в Соединенных Штатах и характеризуется монолитными небоскребами с навесными стенами, плоскими крышами и повсеместным остеклением.

Вилла Савойя / Ле Корбюзье
Здание Сигрэм / Мис ван дер Роэ
Организация Объединенных Наций / Уоллес К. Харрисон

Метаболизм

Метаболизм был послевоенным японским движением, которое наполняло мегаструктуры органическим биологическим ростом. Под влиянием марксистских теорий и биологических процессов группа молодых дизайнеров, включая Киёнори Кикутаке, Кишо Курокава и Фумихико Маки, опубликовала свой манифест «Метаболизм» в 1919 г.60, что привлекло к стилю значительное внимание общественности. Характеристики включают модульность, сборку, адаптивность и мощную базовую инфраструктуру.

Башня-капсула Нагакин / Кишо Курокава
Центр прессы и вещания Сидзуока / Кензо Танге
Небесный дом Кикутакэ: место встречи метаболизма и Ле Корбюзье Image © Joas Souza
Брутализм возник в 1950-х годов, придуманный британскими архитекторами Элисон и Питером Смитсонами. полученный от «Béton brut» (сырой бетон), впервые связанный с Ле Корбюзье, стиль характеризуется монолитными формами, жесткими геометрическими стилями и необычными формами. Бруталистские здания, часто правительственные проекты, учебные здания или многоэтажные квартиры, обычно облицованы грубым незавершенным бетоном.
- Southbank Theater London / Денис Ласдан
- The Barbican Estate / Chamerlin, Powell and Bon Architects
- Невигес Мариендом / Готфрид Бём
- Женская больница Прентис / Бертанд Гольдберг
Стили позднего века
Постмодернизм
Портленд Билдинг / Майкл Грейвс. Image Steve Morgan via Wikimedia Commons
К середине двадцатого века четкие линии интернационального стиля и лишенный утилитаризма функционализм становились все более распространенными в американских и европейских городах. Созданная в результате полного переосмысления основных модернистских ценностей, постмодернистская архитектура стала частью философского сдвига, столь же всеобъемлющего, как и модернизм, который она стремилась заменить; стремясь возродить исторические или традиционные идеи и привнести более контекстуальный подход к дизайну.
- Портленд Билдинг / Майкл Грейвс
- Новая государственная галерея / Джеймс Стерлинг
- Боннефантенмузеум / Альдо Росси
Высокие технологии
Центр Жоржа Помпиду / Ренцо Пиано Строительная мастерская + Ричард Роджерс. Image © conservapedia.com
Высокотехнологичная архитектура, также называемая структурным экспрессионизмом, представляла собой стиль позднего модерна, сочетающий в себе технологии и строительный дизайн. Используя достижения в области материалов и технологий, этот стиль подчеркивал прозрачность дизайна и конструкции, передавая структуру и функции здания через открытые элементы. Характеристики включают нависающие полы, отсутствие внутренних несущих стен, открытое обслуживание и адаптируемые пространства.
- Центр Жоржа Помпиду / Renzo Piano Building Workshop + Richard Rogers
- Hong Kong and Shanghai Bank / Foster + Partners
- Lloyd’s of London Building / Richard Rogers
Деконструктивизм
Vitra Design Museum / Gehry Partners. Image © Liao Yusheng
Произведенный из постмодернизма, деконструктивизм характеризуется отсутствием гармонии, непрерывности или симметрии в зданиях. Деконструктивизм часто манипулирует поверхностной оболочкой конструкции, создавая непрямолинейные формы, которые искажают и смещают элементы, тем самым вызывая представления о непредсказуемости и контролируемом хаосе. Стиль получил известность в 1980-е годы.
- Vitra Design Museum / Gehry Partners
- Parc de la Villette / Bernard Tschumi Architects
- Seattle Central Library / OMA + LMN
Ссылка: Найл Патрик Уолш. «Объяснение 12 важных модернистских стилей» 18 марта 2020 г. ArchDaily. Доступ .
8 Модернистские стили, определяющие модернизм в архитектуре
Слева направо: Башня Татлина, или Памятник Третьему Интернационалу; Башня Эйнштейна или Эйнштейнтурм; Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего; Поместье Вайссенхоф; Стеклянный дом; Ритвельд Шредер Хаус; Капсульная башня Накагин; Здание Баухауза в Дессау
Описание архитектурного стиля как «современного» по своей сути может быть немного запутанным. Ведь сооружение было современным, пока оно проектировалось и строилось. Почему же тогда так много движений и стилей 20-го века попадают под категорию 9?0007 модернизм ? Что было настолько необычным, что дизайнеры почувствовали необходимость назвать свою работу показателем нового будущего? И почему архитекторы посчитали необходимым изложить правила для нашей застроенной среды в первую очередь? Ответы на многие из этих вопросов напрямую связаны с историческими событиями. Другие менее прямолинейны и укоренились в долгой истории стилей дизайна и культурных влияний.
В этой статье мы разберем некоторые из самых знаковых стилей модернизма, чтобы помочь вам расширить свои знания об истории дизайна и лучше понять некоторые из влиятельных работ, которые определяют современная архитектура . Что обычно объединяет разные стили модернизма, так это ориентация на логику . Современный дизайн, как правило, устраняет ненужный визуальный шум и переосмысливает пространства для их основных функций .
Дизайнер Массимо Виньелли , чья карьера простиралась от графического дизайна до кухонных принадлежностей и многого другого, описал этот логический процесс. «Хороший дизайн — это вопрос дисциплины. Он начинается с рассмотрения проблемы и сбора всей доступной информации о ней. Если вы понимаете проблему, у вас есть решение. Это действительно больше связано с логикой, чем с воображением».
Многие из этих модернистских идей стали популярными в период между Первой и Второй мировыми войнами. Дизайнеры были мотивированы переосмыслить жизнь практически во всех отношениях. Вот почему модернизм можно найти в архитектуре, искусстве, литературе и многом другом.
Общие тенденции в модернизме
Фото: стоковые фото из некоторых изображений здесь/Shutterstock
Следующие характеристики являются лишь некоторыми из идей, которые обычно определяют модернизм. Поскольку современная архитектура охватывает так много периодов истории и так много стилей дизайна, некоторые факторы не относятся ко всем из них. Некоторые идеи естественным образом перетекают в другие концепции. Однако эти три общие идеи, как правило, остаются прежними.

«Форма следует за функцией»
Этот знаменитый термин, придуманный знаменитым архитектором Луисом Салливаном, хорошо описывает модернизм. Современные архитектурные стили обычно руководствуются стремлением к логике. Как и в более ранней цитате Виньелли, дизайн — это не создание искусства, а решение пространственной проблемы. Вдохновение Суливана для знаменитой цитаты исходит от древнеримского архитектурного мастера Витрувия, который считал, что все работы должны обладать качествами 9.0222 firmitas , utilitas , venustas — основательность, полезность и красота. Это стремление четко прослеживается в известных архитектурных идеях, таких как «машина для жизни» Ле Корбюзье.

Без орнамента
Так как логика является руководящим принципом модернизма, может быть очевидно, что украшение трудно продать. Для модернистов простое и чистое решение красивее любого бессмысленного орнамента. Дизайнеры также планировали, что их здания и сооружения будут вне времени. Любая добавленная деталь, которая не служила цели, была еще одной возможностью выйти из моды.
Тем не менее, вы можете заметить несколько исключений из правил. Как именно вы можете быть уверены, что каждая часть здания предназначена для логики? Одним из потенциальных нарушителей правил является Людвиг Мис ван дер Роэ. Он искренне верил в простоту и хорошо известен тем, что говорил «меньше значит больше». Однако он также известен тем, что в своих проектах оставляет открытыми двутавровые балки и окрашивает их в белый цвет. Является ли украшением то, что структура остается открытой, когда она могла быть закрыта стеной? Или этот дизайн более рациональный, поскольку передает честность материалов? Кажется, что трудно достичь чистой логики, когда украшение часто является делом мнения.

Чистые линии
«Чистые» линии — еще один побочный продукт идеи о том, что форма должна следовать за функцией. Многие модернистские произведения включали плоские крыши и другие горизонтальные плоскости, которые были смещены для создания эффекта перекрывающихся объемов. Руководящие принципы для всего этого динамизма остались ясными и ненарушенными. Это также связано с честностью в представлении материалов. Было важно, чтобы пересечение материалов или структурных элементов было открыто, чтобы дизайнеры были откровенны в отношении процесса, использованного для создания пространства.

Стили модернизма в архитектуре

Международный стиль
Поместье Вайссенхоф (главное здание) Людвига Миса ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Пьера Жаннере, Вальтера Гропиуса и других. (Фото: стоковые фото от Cinematographer/Shutterstock)
Международный стиль , вероятно, самая известная форма модернизма в архитектуре. На самом деле, люди часто используют термины модернистский стиль , и международный стиль как синонимы.
Первая мировая война вдохновила архитекторов на переосмысление окружающего мира, что побудило дизайнеров в Голландии, Франции и Германии разрабатывать проекты, основанные исключительно на логике. Это решение отчасти связано с тем, что многие здания того времени украшены неуместными историческими мотивами. Также была потребность в быстро возводимых зданиях, а также в материальных инновациях вокруг них. Эти идеи и стремление к логике позже повлияли на модернистские движения по всему миру. Было написано несколько манифестов, определяющих правила этого глобального и совершенно рационального стиля. Самая заметная попытка была предпринята группой из 28 европейских архитекторов под названием «Международные конгрессы современной архитектуры» или CIAM.
Некоторые известные архитекторы интернационального стиля включают Ле Корбюзье, Людвига Мис ван дер Роэ, Ричарда Нейтра и Филипа Джонсона, последний из которых впервые определил фразу с Генри Расселом Хичкоком для выставки MoMA.

Баухаус
Здание Баухауза в Дессау, автор Вальтер Гропиус (Фото: Stock Photos from Cinematographer/Shutterstock)
Школа Bauhaus была основана в 1919 году Вальтером Гропиусом. Он действовал в соответствии со многими из тех же функционалистских идей, которые Джонсон и Хичкок позже назовут интернационалистским стилем. Подобно международному стилю, школа Баухаус и ее основатели хотели сделать хороший дизайн доступным для всех. Из-за этого Баухаус установил современные стандарты изобразительного искусства, мебели, графического дизайна, типографики и многого другого, пока политический климат в Германии не заставил его прекратить. Здание Баухауса в Дессау, построенное Вальтером Гропиусом, является прекрасным примером архитектурных принципов Баухауза.

Средневековый модернизм
«Стеклянный дом» Филипа Джонсона (Фото: стоковые фотографии Ritu Manoj Jethani/Shutterstock)
Модернизм середины века часто считают американским ответом на интернациональный стиль. Фактически, некоторые из известных архитекторов этого стиля, в том числе Людвиг Мис ван дер Роэ, также считаются архитекторами международного стиля или Баухауза после того, как они приехали в Америку из Европы. Хотя оригинальные проекты были созданы в 19С 30-х по 1960-е годы мебель и некоторые элементы дизайна по-прежнему популярны.
Подобно международному стилю, модернизм середины века планировал новое рациональное будущее, которое переосмысляло пространство, особенно дом. Такие элементы, как перекрывающиеся и смещающиеся плоскости с четкими линиями, прозрачность и стекло, связывающие пользователя с природой, и игривый цвет (особенно коричневый и оранжевый или серый и бирюзовый) — все это характерно для этого стиля. Цвет обычно тщательно сочетается с простой или монохромной композицией натуральных материалов.
Среди известных архитекторов того времени Людвиг Мис ван дер Роэ, Эйлин Грей, Ричард Нейтра, Чарльз и Рэй Имс, Луис Барраган и Оскар Нимейер.

Экспрессионизм
Башня Эйнштейна, или Einsteinturm, Эрих Мендельсон (Фото: стоковые фотографии Peeradontax/Shutterstock)
Экспрессионизм в архитектуре предшествует интернациональному стилю, что делает работы экспрессионистов одними из самых ранних примеров того, что мы сейчас называем модернистской архитектурой. Обычно это относится к авангардным работам европейцев 19 века.05 до 1930-х годов. В этом стиле можно найти многие из основных идей других модернизмов, включая поиск новых форм или масс, включение нового материала новой индустриальной эпохи и отношение к странным формам, встречающимся в природе.
Экспрессионистская архитектура дает представление о социальных и политических трудностях того времени. Многие работы остаются только бумажными проектами, поскольку было мало возможностей для строительства из-за экономической борьбы после Первой мировой войны. Архитекторы, которые действительно строили, часто были ветеранами Первой мировой войны, и их опыт воплотился в сдвиге, обнаруженном в экспрессионизме, а именно в утопическом или романтическом переходе к мирному времени. Важное отличие состоит в том, что, хотя некоторые модернистские идеи стремятся к логике, многие экспрессионисты рассматривали архитектуру как произведение искусства.

Де Стиль
Дом Ритвельда Шредера от Геррита Ритвельда (Фото: стоковые фотографии с сайта www.hollandfoto.net/Shutterstock)
Одной из самых узнаваемых характеристик голландского модернистского движения De Stijl является использование красного, синего и желтого цветов. Даже те, кто мало разбирается в архитектуре Де Стейла, вероятно, могут заметить сходство с картинами Мондриана. Поскольку дизайнеры упрощали идеи до их чистых или основных компонентов, логично, что они использовали цветовую палитру только из самых основных или основных цветов.
Помимо четкого использования цвета, другие характеристики De Stijl в основном остаются совместимыми с другими формами модернизма. Самым известным примером архитектуры De Stijl, вероятно, является дом Rietveld Schröder, который иногда называют единственным зданием, в котором каждый компонент соответствует своим принципам.

Конструктивизм
Башня Татлина, или Памятник Третьему Интернационалу, Владимир Татлин (Фото: неизвестно [общественное достояние])
Конструктивизм — направление модернизма, зародившееся в Советском Союзе между Первой и Второй мировыми войнами. Как почти все стили в этом списке, он сопровождается художественным движением, которое придерживается схожих ценностей. Как видно из уникальных и художественных бумажных проектов, которые сделали этот стиль популярным, на него сильно повлиял коммунизм и возможности новых строительных технологий и структурного дизайна.
Хотя существуют конструктивистские здания, многие известные конструктивистские проекты существуют где-то между скульптурой и архитектурой. Возможно, самым известным примером конструктивизма является башня Татлина, сооружение, которое может напомнить вам Эйфелеву башню. Это был памятник промышленности, но главным образом Коминтерну. Башня из железа, стекла и стали должна была иметь высоту более 1300 футов и включать в себя элементы чистой геометрии, предназначенные для проведения общественных программ.

Метаболизм
Nakagin Capsule Tower от Kisho Kurokawa (Фото: стоковые фото с сайта serifetto/Shutterstock)
Метаболизм был японским модернистским движением в архитектуре. Если название звучит немного биологически, это потому, что метаболисты считали, что архитектура и города в целом должны быть спроектированы как живые, дышащие вещи. Стремление к такой гибкости логично, учитывая, что японские дизайнеры наблюдали, как города расширяются для растущего послевоенного населения в 19 веке.60-е годы. Формы зданий Metabolist имеют тенденцию демонстрировать эти органические формы и часто модульность, которая поддается будущему росту и расширению.
Теория метаболизма в основном продвигалась группой студентов под руководством Кензо Танге в серии эссе, включая «Океанский город», «Космический город», «На пути к групповой форме» и «Материал и человек». Капсульная башня Накагина — один из самых известных примеров структур метаболистов.

Брутализм
Библиотека Гейзеля Калифорнийского университета в Сан-Диего, автор Уильям Перейра (Фото: стоковые фотографии Кита Леонга/Shutterstock)
Брутализм происходит от французского термина «Beton brut» или сырой бетон. Бруталистские здания известны своим широким использованием открытого бетона с элементами из стали, стекла или другого вспомогательного материала. Как и большинство модернизмов, это исследование простейшего возможного решения пространственной или программной проблемы. Он также особенно осознавал целостность или честность при выражении материала, используемого в архитектуре, — отсюда часто использовались глухие бетонные стены.
Брутализм широко использовался в проектах социального жилья, поскольку его минимализм и функционализм сделали его экономичным вариантом. Иногда его считают противоречивым архитектурным стилем, поскольку люди могут рассматривать отсутствие декора как бездушное или даже подлое, хотя брутализм иногда возвращается в моду после своего золотого века в 1950-х и 1960-х годах.

Что было после модернизма?
Музей Гуггенхайма в Бильбао, образец постмодернистской архитектуры (Фото: Stock Photos from Rudy Mareel/Shutterstock)
Как и следовало ожидать из названия, постмодернистская архитектура почти не придерживается тех же идеологий модернизма. Сторонники постмодернизма считали, что интернациональный стиль и другие попытки заставить все здания следовать одной и той же логике дизайна просто скучны.