Виды декоративных работ: Журнал о дизайне интерьеров и ремонте Идеи вашего дома — IVD.ru

Содержание

Штукатурка для Внутренних Работ, Виды, Критерии Выбора

Стены в помещении — это не просто несущие конструкции. От их вида зависит общее восприятие, атмосфера и даже настроение.

Широкий спектр отделочных материалов позволяют воплощать самые разнообразные дизайнерские решения.

Существует множество различных методов декорирования стен. Нанесение на них декоративной штукатурки – один из распространенных, интересных и относительно новых способов художественного оформления интерьера.

Декоративная штукатурка для внутренних работ позволяет создать индивидуальный стиль и неповторимый дизайн.

Особенности, виды, критерии выбора декоративной штукатурки мы детально разберём в этой статье.

Декоративная штукатурка — это особая пластичная смесь со специальными добавками.

Натуральные волокна, кварцевый песок, оникс, мраморная крошка – все эти вещества выступают в роли наполнителей, которые и придают штукатурке уникальные свойства.

Декорирующие компоненты позволяют создавать фактурные и оригинальные покрытия.

Благодаря уникальным свойствам этого отделочного материала его всё чаще применяют для отделки.

Декоративная штукатурка обладает целым рядом преимуществ:

Также требуется подготовка и грунтовка поверхности стен перед оштукатуриванием. Но разве для поклейки обоев стены не нужно предварительно готовить? Так что преимущества очевидны. И если есть желание получить неповторимый декор, то стоит обратить внимание на декоративную штукатурку.

Высокие эластичность, влагостойкость, устойчивость, способность противостоять загрязнениям, долговечность, универсальность – это только некоторые из положительных характеристик силиконовой декоративной штукатурки.

Для наглядности мы свели все основные свойства декоративных штукатурных смесей в таблицу. Так будет легче определиться с выбором интерьерного покрытия в зависимости от его назначения и требуемого конечного результата.

	Минеральная	Акриловая	Силиконовая	Силикатная
Связующее вещество	Цемент	Акриловая смола	Силиконовая смола	Калийное стекло
Виды пигментов	Неорганические	Неорганические, органические	Неорганические, органические	Неорганические
Водопоглощение	Высокое	Низкое	Низкое	Среднее
Эластичность	Низкая	Высокая	Высокая	Средняя
Стойкость к ультрафиолету	Высокая	Низкая	Высокая	Высокая
Паропроницаемость	Высокая	Средняя	Высокая	Высокая
Подверженность загрязнениям	Средняя	Высокая	Очень низкая	Низкая
Устойчивость к истиранию	Низкая	Высокая	Высокая	Высокая
Микробиологическая стойкость	Средняя	Средняя	Высокая	Высокая
Цветовая палитра		Широкая	Широкая	Пастельные тона
Стоимость	Низкая	Средняя	Высокая	Выше средней

Выбирая те или иные виды декоративной штукатурки для отделки стен, вы получаете множество уникальных и интересных вариантов художественного оформления интерьера. Разнообразие оттенков, текстур открывает поистине широкие возможности для творчества.

Венецианская декоративная штукатуркаДекоративная штукатурка мокрый шелкДекоративная штукатурка Марсельский ВоскДекоративная штукатурка ТравертинДекоративная штукатурка АкриловаяДекоративная штукатурка ШубаДекоративная штукатурка Траверто

Декоративная штукатурка существует давно, но в России ее начали массово применять всего несколько лет назад. Причины кроются в том, что многие люди ассоциируют материал с обычной штукатуркой для выравнивания поверхностей. Также сказывается недостаток наглядных примеров, по которым можно оценить все достоинства финишного слоя.

Такое сочетание подходит для выравнивания поверхностей. Но если в составе появятся определенные добавки, материал получит новые свойства, например, станет более фактурным и невосприимчивым к влаге, у него увеличится прочность или пластичность. Вариантов множество.

Акриловая. Производители добавляют акриловые смолы, минералы и специальные компоненты. В комплексе такое сочетание позволяет получить эластичную смесь, которая превосходно ложится на любые строительные материалы. После нанесения раствор не усаживается и не трескается. Он обладает низкой гигроскопичностью, поэтому подходит для использования во влажных помещениях. В случае колеровки поверхность не нужно дополнительно окрашивать. Важно Состав реализуется в готовом виде, поэтому не требуются тратить время и приобретать инструменты для его приготовления.

Силикатные. Продаются в пластиковой таре: ведрах или банках разного объема. Смесь сразу может быть использована по назначению. В жидком виде она пластична, после высыхания набирает хорошую прочность. Материал имеет высокую паропроницаемость, поэтому при его применении исключено скапливание влаги. В состав штукатурки добавляются полимерные смолы, минеральные компоненты мелкой фракции и жидкое стекло. Последнее включает водный щелочной раствор.

Минеральные. Самая доступная штукатурка. В ее составе имеются цемент и песок, к которым добавлены определенные модификаторы. Материал реализуется в виде порошка, расфасованного по мешкам. Перед использованием его в указанных пропорциях смешивают с водой. Полностью просушенный финишный слой гигроскопичен, обладает хорошей прочностью и способен переносить существенные температурные перепады.

Силиконовые. При производстве покрытия используются высокомолекулярные соединения кремния, образующие полимерные смолы. Последние выступают в качестве связующего компонента. Для изготовления материала нужно современное оборудование, позволяющее соблюдать сложную технологию. Это сказывается на его стоимости, которая всегда остается высокой. Зато штукатурка получается эластичной, при высыхании не дает трещин и набирает хорошую прочность. Она обладает отличной паропроницаемостью, поэтому не накапливает влагу. § Силиконовый состав имеет антистатические свойства. На такую поверхность меньше оседает пыль, что облегчает уход.

Подходит для наружной и внутренней отделки, позволяет получить необычный эффект натурального материала. Все благодаря использованию нескольких оттенков, имитирующих природные цвета. Покупатель может выбрать разные тона, но классическими являются черный и белый.

Эту штукатурку используют преимущественно в дорогих интерьерах, где эстетика имеет первостепенное значение. Она выглядит актуально в помещениях с разным стилистическим оформлением, может применяться повсеместно и локально. Покрытие сочетается с металлом, деревом и стеклом, дополняя их своей необычной фактурой.

Популярность венецианской штукатурки неоспорима. Она позволяет формировать поверхность с трехмерным эффектом. Особенно ярко достоинства материала проявляются в локациях с дорогими предметами интерьера и стилистикой в духе античности.

Покрытие придает помещениям изысканность, добавляет им ноты премиальности. Чтобы подчеркнуть полученный результат, эксперты в области отделки рекомендуют использовать легкую полировку или наносить воск, что дает глянцевый блеск и проявляет фактуру штукатурки.

При создании штукатурки использовался опыт старых мастеров, работавших на религиозных объектах Марокко. Состав применяется только в отделке интерьеров. После полного высыхания его текстура напоминает натуральный камень. Особенно сильно он похож на мрамор и его искусственные имитации.

В состав материала включены золотые и перламутровые вкрапления. Они отличают его от других покрытий и придают интерьерам особую ауру. Полученный эффект заметен особенно хорошо, когда на поверхность попадает естественный или искусственный свет.

Производители выпускают покрытие с несколькими оттенками, что делает его очень популярным у дизайнеров, позволяет использовать в проектах с разным стилем. После полного высыхания материал выглядит солидно и благородно, в нем прослеживаются нотки ушедших веков.

Штукатурка подходит для наружных и внутренних работ. В первом случае терразитовое покрытие включает известь, портландцемент, примеси и частички камня мелкой и средней фракции (слюда, мука, крошка, песок). Во втором – делаются добавки мелкой фракции (не более 2 мм). При колеровке слюдой и пигментами получается необычный эффект. Если направить на обработанную поверхность яркий свет, она начнет «светиться» изнутри.

При соблюдении технологии нанесения смесь способна до 50 лет сохранять визуальные и эксплуатационные свойства. Она устойчива к внешнему воздействию, потому во время ухода можно использовать бытовую химию, воду и щетки умеренной жесткости.

Название возникло благодаря рельефности штукатурки. Эта особенность используется мастерами для создания трехмерных изображений. Среди них карты, орнаменты, стилизованные рисунки и т. д. Их можно улучшать по своему вкусу путем добавления колера и использования света. В комплексе это позволяет получать интересные эффекты.

После затвердевания покрытие очень похоже на дерево, которое повсеместно изъедено жуком короедом. Характерный рисунок получается благодаря крупным примесям. Когда отделочник ведет шпателем по поверхности, то гранулы формируют углубления.

Материал неприхотлив, способен переносить значительные механические нагрузки, не боится контакта с влагой. Такие свойства делают его очень востребованным в местах, где на стены постоянно оказывается воздействие. И если даже на них остаются царапины, они остается незаметными в неоднородной структуре.

Для достижения визуального сходства с кожей подойдет обычная штукатурка. Она имеет неровности и небольшие бугры, которые характерны для естественного покрова. Эффект легко усилить, если добавить красящий пигмент бежевого или светло-коричневого оттенков.

Чтобы сделать имитацию покровов животных или пресмыкающихся, также применяется колеровка. Но в этом случае берутся темные, зеленые, оранжевые оттенки. А если поверх материала нанести лак или воск, то полученный блеск сделает покрытие еще более приближенным к коже.

Всем знакомы бархатные, шелковые, вельветовые и другие популярные ткани. Их текстуру легко повторить при помощи штукатурки. Достаточно иметь соответствующий опыт. Мастера нередко сочетают покрытие с рисунками, что дает еще большее сходство с аналогичными тканными материалами.

Создать визуальное сходство с древесиной можно при помощи обычной штукатурки. Существуют специальные аппликации, имитирующие волокна и сучки. Если их нет, мастер формирует структуру вручную фигурными шпателями – в этом случае важен опыт и нужная консистенция смеси.

Подобный эффект актуален на объектах с необычными формами. Это могут быть скошенные линии, неправильные пропорции, нетипичные сочетания и т. д. Штукатурка, имитирующая капли и струи дождя, сначала разравнивается. Затем кельму прикладывают к поверхности и двигают сверху вниз. Находящиеся в составе материала гранулы имитируют струи и капли.

Это бюджетное покрытие, визуально напоминающее мех. Оно встречается в интерьерах и экстерьерах. Сходство с «шубой» получается благодаря двум факторам. Первый – сначала наносится основной, поверх него распределяется еще один слой. Второй – добавление в состав гранитной крошки. После просыхания поверхность окрашивается.

Здесь название не связано с визуальной составляющей. Штукатурка имитирует движение волн, что достигается использованием перламутра и мелкого песка. Формирование поверхности производится при помощи щеток, расчесок, валиков и шпателей.

Эта техника предполагает использование штукатурки с разными оттенками. Материал наносится слоями (до 10), а затем произвольно или при помощи трафарета вырезается определенная форма. После высыхания края узора зачищаются.

Подобный стиль набирает популярность. Штукатуркой формируется ровная поверхность (толщина не более 3-4 мм), которая искусственно расшивается на ровные прямоугольники. Они располагаются в шахматном порядке и хорошо имитируют настоящие кирпичи. Для максимального эффекта «швы» и рельефные зоны окрашиваются в контрастные цвета.

Нередко при отделке нужно получить эффект постиндустриализма – имитация производственных помещений без отделки. Результат достигается путем использования штукатурки с серым оттенком, которая укладывается однородным слоем. Тщательное выравнивание здесь не нужно – легкие неровности и углубления повышают сходство с бетоном.

Имитирует песчаник и камень, который подвергался длительному воздействию ветра и был частично разрушен. При помощи материала создается видимый рельеф, а затем производится окрашивание бледно-желтым или светло-коричневым цветом. Для повышения внешнего сходства на просушенную поверхность наносится воск или перламутровый слой.

Декоративное искусство Китая и Японии было плавным и изящным, потому что оно было тесно связано с каллиграфией (искусством красивого письма). Широко использовались такие материалы, как нефрит, фарфор, шелк и лак, которые веками были неизвестны в Европе. Расписные украшения ориентированы на природу, с цветами, птицами и горными пейзажами.

Китайские мастера славились своим мастерством в работе с любыми материалами, такими как бронза, нефрит, керамика и шелк. Китайское украшение включало в себя несколько последовательных стилей, включая формы животных, формы растений и изображения людей. Такие символы, как дракон и феникс, появились в китайском искусстве около 2000 г. до н.э.

Самые ранние и лучшие из когда-либо изготовленных изделий из бронзы датируются династиями Шан (1523–1000 гг. до н. э.) и Чжоу (1000–221 гг. до н. э.). (Династия — это период времени, когда правит одна семья.) Сосуды для приготовления пищи, подачи жидкостей и хранения пищи имели уникальную форму и были украшены резными изображениями драконов, змей, саранчи, птиц и воображаемых существ. Эти сосуды были отлиты методом литья по выплавляемым моделям. Первоначальная модель была сделана из воска или глины, покрытой воском. Затем художник покрывал модель толстым слоем гипса или глины с несколькими отверстиями. Затем модель в оболочке нагревалась. Воск растаял и вытек через отверстия. Далее в раковину через те же отверстия заливали расплавленную бронзу, заменяющую воск. Когда бронза остывает и затвердевает, оболочка откалывается, и получается подсвечник, дверная ручка или тарелка.

Китайцы делали колокольчики и другие музыкальные инструменты из разноцветного драгоценного камня нефрита, который при ударе издавал уникальный звук. Мастера династий Шан и Чжоу искусно вырезали из нефрита кольца, диски, топоры и ножи, а затем полировали их до блеска. Но расцвет китайской резьбы по нефриту пришелся на эпоху династии Хань (202 г. до н. э. — 220 г. н. э.), когда художники вырезали миниатюрные фигурки, украшения для кушаков и маленькие нефритовые деревья с множеством изящных изгибов. Во времена династии Мин (1368-1644) нефрит был настолько богато вырезан, что напоминал кружево.

Китайцы изобрели новый вид керамики, названный фарфором. Когда фарфор обжигают (обжигают в печи), он затвердевает и превращается в тонкий, почти прозрачный материал белого цвета. Самый известный фарфор был украшен сине-белой глазурью, а также «тайными» резными узорами, которые не были видны, если не смотреть на изделие непосредственно при ярком свете. На протяжении веков китайцы разрабатывали изысканные новые формы фарфора и раскрашивали их цветочными узорами.

Японское декоративно-прикладное искусство находилось под сильным влиянием китайского искусства, но со временем японцы разработали свои собственные уникальные образцы. Японский орнамент основан на чувстве гармонии природы и человека, тщательно помещенного в композиции. Результатом стал стиль, который сильно повлиял на европейское искусство.

Японцы считали, что объект по-настоящему красив только тогда, когда он служит цели. Поэтому они украшали все предметы, используемые в повседневной жизни. Ремесленники создавали красивые лакированные (блестящие) предметы, некоторые из которых изображали воображаемые пейзажи, наполненные людьми, и изящные здания, покрытые лаком разных цветов.

Как и китайцы, японцы умели делать керамику. Развитие чайной церемонии поощряло любовь к простоте и ритуалу, а чашки и чайники изготавливались с простыми формами и глазурью. Художники привносили в фарфор красочные узоры и даже украшали фарфор золотом и серебром. Небольшие декоративные фигурки изготавливались из керамики или отливались из бронзы.

Печать на дереве в Японии была заимствована из Китая в 700-х годах. Эта техника использовалась в основном для воспроизведения недорогих религиозных произведений. Наивысшего развития он достиг в 1700-х годах, когда навыки дизайнера, мастера по дереву и художника объединились для создания полноцветных иллюстраций.

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО. В широком смысле декоративно-прикладное искусство включает объекты, обладающие художественными качествами и созданные опытными мастерами, но не принадлежащие к общим категориям живописи, скульптуры или архитектуры. Они включают, помимо прочего, украшение и меблировку интерьеров, личные украшения (костюмы и украшения), а позже, с ростом индустриализации, дизайн продуктов. С момента своего возникновения в середине девятнадцатого века методология изучения декоративно-прикладного искусства была сосредоточена на знании — датировании, атрибуции, установлении формальных и региональных категорий — которые становились все более специализированными, обычно разделяясь по материалу и стране происхождения (французский фарфор, английская мебель, немецкое олово и др.). С 19В 70-х годах эта область обогатилась тенденциями, адаптированными из социальной и экономической истории (меценатство и потребление) и антропологии (материальная культура и поведенческие исследования), чтобы сформировать многогранное исследование самих объектов в их контексте как часть истории визуальной культуры.

На протяжении большей части периода раннего Нового времени ткани, особенно живописные гобелены, были наиболее ценными и ценными предметами внутреннего убранства. Изготовленные из шерсти, шелка, хлопка и льна узорчатые плоские переплетения, бархат, парча и штофы использовались для покрытия стен, полов и мебели, а из других тканей изготавливалась одежда. Однако из-за износа и их хрупкости сохранилось непропорционально небольшое количество исторических тканей, что привело к их относительной недостаточной представленности в искусствоведческих исследованиях. Связанная с текстилем история костюма исследует развитие форм и техник одежды и украшения тела, которые с самого начала, но особенно с восемнадцатого века, все больше сосредотачивались на женской одежде.

Мебель, изготовленная из различных пород дерева в зависимости от наличия и предпочтений в регионе, образует еще одну базовую категорию со столами, стульями, кроватями, корпусной мебелью (сундуки, буфеты, комоды и т. д.) и каркасами, представляющими основные типы. Простая, резная или расписная, часто инкрустированная (интарсия) или облицованная (маркетри) узорами или рисунками из различных материалов, а иногда и позолоченная и украшенная металлическими креплениями, мебель могла варьироваться от обыденной до очень сложной по дизайну и дизайну. производство.

Керамика, одно из древнейших ремесел, также испытала рост разнообразия, художественного внимания и утонченности. Продолжая средневековую традицию, в Рейнской области Германии (Кёльн, Ререн, Зигбург), а затем и в Стаффордшире в Англии производились ценные керамические изделия, часто со сложным аллегорическим, иногда даже политическим, рельефным орнаментом, в то время как южная Европа (Испания, Италия и Франция) преуспела. в фаянсе (фаянсе, майолике) при росписи металлооксидными пигментами по оловянным глазурям для красочных живописных сюжетов (istoriato) или мерцающие металлические эффекты (люстра). Стремясь подражать дорогому импортируемому азиатскому фарфору, технические эксперименты привели к ряду его имитаций, например, фарфор Медичи из Флоренции (ок. 1575–1587), очень стекловидное вещество, или бело-голубая глиняная посуда из Делфта, Голландия. с середины семнадцатого века, кульминацией которого стало «изобретение» мягкого, а затем и твердого фарфора на мануфактурах Мейсена, Германия, в 1709 году и Венсен-Севр, Франция (основана в 1738 году).

Основные категории металлических изделий связаны с приготовлением пищи и столом, оружием и доспехами, литургическими предметами, освещением и отоплением, а также украшениями. В зависимости от редкости и качества использованных материалов к таким произведениям относились как утилитарные предметы (бронза, латунь, железо, сталь, олово), так и более декоративные (золото, серебро, позолоченное серебро, позолоченная бронза), предназначенные главным образом, но не исключительно, для галочки и статуса. Из-за своей высокой ценности изделия из золота и серебра получили особое художественное внимание, что привело к необычайной сложности всех связанных с ними техник: поднятие листа посредством чеканки и чеканки; успешное литье подробных моделей, больших и малых, а также природных объектов; разработка полого литья по выплавляемым моделям для получения серии идентичных деталей; и эмалирование полупрозрачными и непрозрачными красками на плоскости (выемчатая, basse taille, окрашенная эмаль) и круглые (en ronde bosse) поверхности.

Искусство стекла, сохранявшееся в Европе со времен Римской империи, вновь расцвело с начала шестнадцатого века, в частности, в Венеции, где было заново открыто прозрачное хрустальное стекло, из которого были изготовлены сосуды, бокалы и зеркала (покрытые амальгамой ртути и банка). Центры в Северной и Центральной Европе (Нюрнберг, Мюнхен, Потсдам, Прага, Дрезден, Швейцария) продолжали производить витражи и твердый хрусталь, пригодные для травления и гравировки (последняя специальность в Голландии), в то время как геометрическое украшение хрусталя было развито в Англии в середина восемнадцатого века и широко производилась в Ирландии (Корк, Уотерфорд), Германии и Богемии.

Среди произведений, сохранившихся сегодня, тех, что созданы для богатой элиты, гораздо больше, чем для менее экономически сильных потребителей. Эта ситуация (если оставить в стороне вопрос о художественной ценности) привела к менее интенсивному исследованию предметов, изготовленных для среднего и низшего классов, особенно с начала раннего Нового времени. В шестнадцатом веке монархи, придворное общество и церковь оказывали большую часть передового покровительства, в то время как гражданские группы в торговых городах-государствах и гуманистические круги играли несколько меньшую роль. Как покровители и потребители, абсолютистские правители семнадцатого века были образцом для подражания для аристократии и растущего класса патрициев и торговцев, которые подражали им, насколько могли. Более широкое распространение богатства, эрудиции и интереса в течение восемнадцатого века привело к расширению потребительской базы, но высококачественные декоративные искусства по-прежнему были в центре внимания торговли предметами роскоши. Хотя производство все более и более коммерциализировалось в соответствии со спросом и меняющейся модой, потребление было сосредоточено в высших социальных классах, которые задавали тон другим.

С ростом самосознания художников эпохи Возрождения средневековая цеховая система, которая гарантировала качество продукции и защищала мастеров, но также ограничивала их деятельность, постепенно ослабла в пользу большей свободы участия отдельных лиц в различных ремеслах. В течение шестнадцатого века придворные художники были освобождены от цеховых правил своими королевскими или княжескими покровителями. Первые придворные мастерские во Флоренции при Медичи и в Праге при Рудольфе II вдохновили на развитие более структурированных королевских мануфактур в семнадцатом и восемнадцатом веках. Среди самых известных были гобелены при Людовике XIV и фарфоровые фабрики Мейсена при Августе Сильном Саксонии и Севре при Людовике XV. Одновременно с подъемом торгового среднего класса независимые предприниматели в восемнадцатом веке основали первые коммерческие предприятия, например гончарные мастерские Джозайи Веджвуда (1730–179 гг.).5) в Стаффордшире (основана в 1759 г.), мебельные мастерские Давида Рентгена (1743–1807 гг.) недалеко от Кобленца (основана в 1750 г.) или торговцы предметами роскоши (marchands merciers) в Париже, такие как Лазар Дюво (1709–1758) и Доминик Дагер (фл. 1787–1795). Официальная отмена гильдий и корпораций в послереволюционной Франции в 1791 г. была знаменательным событием; после наполеоновских войн европейские гильдии больше никогда не восстанавливали свою прежнюю власть.

Несмотря на сохранение определенных региональных предпочтений, период раннего Нового времени в целом характеризуется растущим интернационализмом с точки зрения стиля и инноваций. Этому развитию способствовали два фактора: странствующие художники, искавшие счастья при различных дворах или торговых центрах, и взрывной рост печатной среды, которая распространяла художественные идеи с точностью и легкостью.

Возрождение под влиянием гуманизма принесло обновленный и осознанный взгляд на классическое прошлое. На предметах это выражалось в густой и красочной отделке с множеством фигурных и орнаментальных мотивов, восходящих к древности. Фигуры в классической драпировке с четко определенной анатомией, сюжетами из мифологии или римской истории, аллегориями и олицетворениями представляли собой богатый канон, из которого можно было черпать. Другой орнамент был заимствован в основном из архитектуры: сложные лепные украшения, меандры, спиралевидные лозы, листья аканта, розетки, ленты из яиц и дротиков и бисера, украшения и гротески, названные в честь раскопок гротов (в первую очередь Domus Aurea) в Риме. в начале шестнадцатого века.

Архитектура и скульптура также дали важные импульсы декоративно-прикладному искусству барокко: формы более весомых пропорций, массивные S-образные завитки, позолоченный орнамент и многослойная лепнина; энергичные, активные и эмоционально выразительные фигуры, животные и мифологические существа. Особое развитие получило пристрастие к сложным цветочным и растительным орнаментам и узорам, которые можно найти почти во всех средствах декоративно-прикладного искусства семнадцатого века.

К восемнадцатому веку Франция (и особенно Париж) была ведущим центром нового вкуса и дизайна. Сущность рококо зародилась во французском декоративном искусстве, впервые проявившемся в 1730-х годах в резьбе по серебру и дереву (буазери) и лепные украшения в интерьерах: закрученные асимметричные узоры (противоположные, неправильные С-образные завитки, формы, полученные из камней и раковин, линии из воды и волн), новый натурализм (цветы, птицы и другие реалистичные растения и животные) , пастельные тона и увлечение экзотикой Ближнего и Дальнего Востока. В ответ на сознательную реакцию конец 1750-х годов вернул более четкие и жесткие геометрические принципы, полученные из нового, более археологически обоснованного восприятия древности. Этот неоклассицизм превратился в более утонченные и богато украшенные формы в 1770-х и 1780-х годах, а к концу 1810-х годов превратился во все более быструю череду возрождений в течение девятнадцатого века, от неоготики 1830-х годов до неоренессанса в 1840-е и 1850-е годы и другие последующие исторические стили.

Количество анонимных мастеров декоративно-прикладного искусства по-прежнему намного превышает количество известных художников, хотя недавние исследования раскрывают больше имен известных деятелей. Большинство текстильных ткачей неизвестны, в то время как дизайнерами, особенно гобеленами, являются многие известные художники, такие как Рафаэль (1483–1520), Бернард ван Орлей (1492–1542) и Питер Пауль Рубенс (1577–1640).

Практически нет известных мебельщиков шестнадцатого и начала семнадцатого веков, хотя следует упомянуть Жака Андруэ дю Серсо Старшего (1510/1512–1585) и Ганса Вредемана де Вриса (1527–1606) за их влиятельные репродукции мебели. конструкции. Первые имена и карьеры появляются в конце семнадцатого и восемнадцатого века: первым среди нидерландских и немецких эмигрантов, работавших во Франции, был Андре-Шарль Буль (1642–1732), который прославился своими тонкими инкрустациями из латуни, черепахового панциря и олова (маркетри Буля), и ему приписывают изобретение комода. Заводы Авраама Рентгена (1711–179 гг.)3) и его сын Давид производили мебель с тончайшей живописной маркетри и искусными механическими деталями, которые они экспортировали из Нойвида близ Кобленца во все крупные города Европы. Томас Чиппендейл (1718–1779), чье имя является синонимом мебели из красного дерева, вырезанной в стиле позднего рококо или «китайского» стиля, был самым влиятельным производителем, дизайнером и бизнесменом в области мебели в Англии. Он опубликовал первую всеобъемлющую книгу дизайнов, Директор джентльмена и краснодеревщика 9.0036 (1-е издание, 1754 г.), остроумно адресованное как его потенциальным клиентам, так и коллегам-мастерам.

В области керамики Иоганн Фридрих Бёттгер (1682–1719) выделяется как изобретатель европейского твердого фарфора в Мейсене, а Иоганн Иоахим Кендлер (1706–1775) был широко подражаемым мастером лепки животных и фигур на фабрике. В Англии великим техническим новатором и предпринимателем был Веджвуд, который произвел революцию в производстве, стиле и маркетинге своей привлекательной керамики, особенно его камеоподобной яшмовой посуды приглушенных непрозрачных цветов с нанесенным тонким белым рельефом.

Удивительно, как много великих скульпторов эпохи Возрождения начинали свою карьеру как ювелиры:
самый известный — Бенвенуто Челлини (1500–1571), чья знаменитая солонка, сделанная для Франциска I, прекрасно сочетает скульптуру и работу ювелира, но в список также входят Филиппо Брунеллески (1377–1446), Лоренцо Гиберти (ок. 1381–1455) , Донателло (ок. 1386–1466) и художник Альбрехт Дюрер (1471–1528). Среди других новаторских и заслуживающих внимания художников по золоту и серебру Венцель Ямницер (1508–1585, Нюрнберг), Паулюс ван Вианен (ок. 1570–1613, работал в Утрехте, Мюнхене и Праге) и Жюст-Орель Мейсонье (169 г.).5–1750, Турин и Париж).

Семнадцатый век стал свидетелем эволюции дизайнера как отдельного художника, развития, которое сыграло важную роль в постепенно формирующемся понятии стилистически единого интерьера. Чаще всего получивший образование архитектора или художника, дизайнер работал в основном чертежником и часто нанимал или руководил другими мастерами-специалистами. Среди самых ранних — Джан Лоренцо Бернини (1598–1680) и Джованни Паоло Шор (1615–1674) в Риме, которые, в свою очередь, вдохновили Шарля Лебрена (1619).–1690), первый и самый важный директор французских гобеленов, украшавших Версаль и другие дворцы Людовика XIV. Выдающимся архитектором-дизайнером Англии, несомненно, был Роберт Адам (1728–1792), давший свое имя целому классу неоклассических зданий, интерьеров и убранства. Шарль Персье (1764–1838) и Пьер-Франсуа-Леонар Фонтен (1762–1853) вместе отвечали за устойчивый поздненеоклассический стиль
мебель и интерьер, часто именуемый ампир.

В период раннего Нового времени отсутствовало иерархическое разделение изобразительного и декоративно-прикладного искусства, которое было установлено только в середине девятнадцатого века. Текстиль, мебель, золото и серебро, например, считались абсолютно равными по художественной ценности и, как правило, стоили дороже, чем картины или скульптура. Декоративное искусство играло важную роль в часто сценарной жизни высших слоев общества, которой подражали другие. Записи о размещении объектов и подробные описания иллюстрируют их многогранные функции. Они артикулировали пространство, определяли в нем действующих лиц и участвовали в ритуалах и действиях повседневной жизни. Понимаемое таким образом декоративное искусство может дать особенно непосредственное и подробное окно в прошлое.

XVRN.RU

Виды декоративных работ: Журнал о дизайне интерьеров и ремонте Идеи вашего дома — IVD.ru

Виды декоративных работ: Журнал о дизайне интерьеров и ремонте Идеи вашего дома — IVD.ru

Штукатурка для Внутренних Работ, Виды, Критерии Выбора

Виды декоративных штукатурок для внутренних работ

Как выбрать лучшую декоративную штукатурку для внутренних работ

Фото стен с различными видами декоративной штукатурки

Читайте также в нашем блоге

Виды декоративной штукатурки: фото текстур

Составы декоративной штукатурки и отличие от обычного покрытия

Популярные фактуры и текстуры декоративных штукатурок

Венецианская

Венецианская (с глянцевым эффектом)

Марроканская

Травертин

Терразит

Карта мира

Натуральный гранит

Короед

Кожа

Тканевая текстура

Эффект состаривания

Камень

Дерево

Дождь

Шуба

Морской бриз

Мокрый шелк

Сграфитто

Кирпич

Бетон

Марсельский воск

Декоративное искусство

Декоративно-прикладное искусство | Encyclopedia.com

ТИПЫ И МАТЕРИАЛЫ

ПАТРОНАЖ, ПРОИЗВОДСТВО И ПОТРЕБЛЕНИЕ

СТИЛЬ

ХУДОЖНИКИ И ДИЗАЙНЕРЫ

ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО КАК ИЗОБРАЗИТЕЛЬНАЯ КУЛЬТУРА

БИБЛИОГРАФИЯ

Добавить комментарий Отменить ответ